En Venecia, el Palazzo Grassi presenta la quinta edición de su ciclo cinematográfico, comisariado por Dominique Païni. Bajo el título «Faraway Cinema», este nuevo ciclo de proyecciones, que tendrá lugar del 14 de octubre al 2 de diciembre de 2026, todos los miércoles a las 18:30, llevará al Teatrino del Palazzo Grassi ocho películas procedentes de África, América y Asia. El programa se ha elaborado en relación con las exposiciones que se pueden visitar actualmente en el Palazzo Grassi y en Punta della Dogana, estableciendo un diálogo entre la historia del cine y la producción contemporánea con las investigaciones de los artistas Lorna Simpson, Michael Armitage, Paulo Nazareth y Amar Kanwar.
Las proyecciones tendrán lugar en el Teatrino del Palazzo Grassi, en San Marco 3260, junto al Palazzo Grassi. La entrada es gratuita hasta agotar el aforo disponible. El programa comienza el 14 de octubre con *Shadows*, de John Cassavetes, y continúa el 21 de octubre con *Imitation of Life*, de Douglas Sirk; el 28 de octubre con *I’m Still Here*, de Walter Salles; el 4 de noviembre con *Black God, White Devil, de Glauber Rocha; el 11 de noviembre con *Ta’ang*, de Wang Bing; el 18 de noviembre con *Santosh*, de Sandhya Suri; el 25 de noviembre con *La Noire de…*, de Ousmane Sembène; y concluye el 2 de diciembre con *Rafiki*, de Wanuri Kahiu.
Este recorrido cinematográfico se ha concebido para establecer correspondencias con las obras y las temáticas abordadas por los artistas presentes en las exposiciones de la Colección Pinault. El programa abarca diferentes épocas, geografías y lenguajes, y reúne películas realizadas a lo largo de casi setenta años, desde 1959 —con *Shadows* e *Imitation of Life*— hasta 2024 —con *I’m Still Here* y *Santosh*—. La relación con las exposiciones no se limita, por tanto, al origen geográfico de las películas, sino que abarca también temas como la identidad, la discriminación, la memoria, el colonialismo, la represión política, la migración, los conflictos y las transformaciones sociales.
La primera cita, el 14 de octubre, está dedicada a *Shadows* (1959, 87’) de John Cassavetes. Ambientada en el Nueva York de finales de los años cincuenta, la película narra las vicisitudes de tres jóvenes afroamericanos y surgió de la experiencia de la improvisación, elemento que el propio director señalaba como fundamental en el proceso de realización. La fuerte influencia de la música de jazz contribuye a una forma cinematográfica en la que la ficción y la vida real se superponen, anticipando algunas transformaciones que afectarían al cine contemporáneo. La película se relaciona con la obra de Lorna Simpson, en particular con sus collages fotográficos, en los que las figuras de los personajes y las interrupciones de las imágenes recuerdan las técnicas de montaje de Cassavetes.
El 21 de octubre se proyectará *Imitation of Life* (1959, 125’) de Douglas Sirk, un melodrama de Hollywood que aborda el racismo, la discriminación y las cuestiones relacionadas con la identidad a través de la historia de una mujer negra que trabaja como niñera y empleada doméstica para una actriz, y la de su hija, obligada a enfrentarse a la humillación derivada de su condición de mestiza. La puesta en escena, caracterizada por el Technicolor y los decorados urbanos reconstruidos en el estudio, contrasta con la dureza de las dinámicas sociales representadas. Esta película también se asocia a la obra de Lorna Simpson, con especial referencia a la reflexión sobre la mezcla de identidades y experiencias humanas.
El programa se traslada entonces a Brasil. El 28 de octubre le tocará el turno a *I’m Still Here* (2024, 137’) de Walter Salles, una película que recorre cincuenta años de historia social y política brasileña a través de la historia de una familia afectada por la dictadura militar. En el centro de la historia se encuentra la búsqueda del padre, secuestrado por la policía política, un episodio inspirado en hechos reales. La historia privada se convierte así en el punto de partida de un relato en el que la memoria individual y la memoria colectiva se entrelazan, mientras que la represión y las desapariciones se reconstruyen a través de las huellas dejadas en la vida cotidiana y en la música popular. Las melodías contribuyen a marcar el ritmo de las diferentes épocas que recorre la película y acentúan la dimensión trágica de la tortura y las desapariciones, dando forma a lo que el programa define como un «documental musical».
El 4 de noviembre, el programa vuelve al cine brasileño con *Black God, White Devil* (1964, 120’) de Glauber Rocha, considerada una de las obras emblemáticas del *Cinema Novo*. Ambientada en el noreste de Brasil, la película narra la historia de una población hambrienta que reacciona ante una situación sin salida mediante la violencia, el misticismo y la desesperación. El paisaje árido y quemado sirve de telón de fondo a una historia poblada de figuras legendarias y rituales, en la que la dimensión política se superpone a la mítica y visionaria. La película se asemeja a la obra de Paulo Nazareth por la forma en que las revueltas, los hechizos y los rituales improvisados pueden convivir con elementos de humor y magia.
El 11 de noviembre, Faraway Cinema continúa en Asia con *Ta’ang* (2016, 148’) de Wang Bing. El documental sigue la huida de una comunidad perteneciente a la minoría étnica de los Ta’ang desde la región de Kokang, en Myanmar, en la frontera con China. Niños, mujeres y ancianos cruzan las montañas en busca de refugio, mientras el director se une a la huida y acompaña de primera mano la experiencia de exilio y precariedad de la comunidad. La narrativa documental de Wang Bing transforma el desplazamiento de los refugiados en una experiencia cinematográfica caracterizada por una fuerte tensión, centrándose en la dimensión humana de los conflictos contemporáneos.
La proyección se relaciona con la investigación de Amar Kanwar, quien a lo largo de su práctica artística ha prestado especial atención a las consecuencias de las catástrofes humanitarias y a las condiciones de supervivencia de las comunidades afectadas por conflictos y violencia. La relación entre imagen, testimonio y realidad política continúa también en la siguiente cita, el 18 de noviembre, cuando se proyectará *Santosh* (2024, 128’) de Sandhya Suri.
Ambientada en la India contemporánea, Santosh narra una investigación policial llevada a cabo por dos mujeres. A través de una narración trepidante, la película aborda cuestiones relacionadas con las desigualdades sociales, la misoginia, los conflictos generacionales y las estructuras de poder. La atención a la realidad social y el componente documental de la narración son los elementos que acercan la obra de Suri a la investigación de Amar Kanwar, interesado a su vez en la relación entre imágenes, testimonio y realidad política.
Las dos últimas citas del ciclo están, por su parte, vinculadas a la obra de Michael Armitage. El 25 de noviembre se proyectará *La Noire de…* (1966, 65’) de Ousmane Sembène, escritor y cineasta de origen senegalés considerado uno de los protagonistas del nacimiento del cine africano contemporáneo. Sembène, comprometido desde su juventud con la lucha por la independencia política y la autonomía de los Estados africanos, narra la historia de una joven senegalesa que se traslada a Francia para trabajar como empleada doméstica.
En el nuevo contexto, la protagonista se ve privada progresivamente de su dignidad y de su identidad. Su historia personal se convierte así en el instrumento a través del cual el director aborda las consecuencias del colonialismo, la explotación y el exilio. Son temas que el programa relaciona con la investigación de Michael Armitage y con su relación con la memoria de la esclavitud y la historia colonial.
El ciclo concluirá, el 2 de diciembre, con Rafiki (2018, 83’) de Wanuri Kahiu, ambientada en Nairobi, ciudad natal de Michael Armitage. El título retoma un término coloquial utilizado por chicas y chicos para referirse discretamente a una relación caracterizada por el afecto y el deseo homosexual. De hecho, en el centro de la película se encuentran dos jóvenes mujeres pertenecientes a clases sociales diferentes, cuya relación se enfrenta a formas de represión social, religiosa y cultural.
A través de una historia privada, Kahiu narra la transformación de la sociedad keniana y aborda temas como la libertad individual, la identidad y el deseo. La representación de Nairobi refleja, además, la dimensión urbana de la ciudad, evitando una mirada exotizante. La película pone así el broche final a un programa en el que los distintos orígenes geográficos de las obras se entrelazan con cuestiones comunes, a través de diferentes perspectivas cinematográficas.
Para completar el proyecto, el Palazzo Grassi propone también un recorrido de profundización en sus redes sociales. Se renueva la colaboración con el periodista y experto en cine Mattia Carzaniga para acompañar al público en el descubrimiento de las ocho citas. Carzaniga realizará ocho vídeos introductorios, uno por cada película, pensados para ofrecer el contexto de las obras y proponer una lectura alternativa de los títulos seleccionados. Los vídeos se publicarán cada lunes, anticipando la sesión cinematográfica del miércoles.
El ciclo forma parte de la temporada expositiva de la Colección Pinault en Venecia. En Punta della Dogana, hasta el domingo 22 de noviembre de 2026, se presenta una exposición dedicada a Lorna Simpson, artista norteamericana a la que la Colección Pinault dedica, por primera vez en Europa, una amplia retrospectiva centrada en más de diez años de su trayectoria pictórica. En el mismo espacio expositivo se presenta también el proyecto de Paulo Nazareth, que invita a los visitantes a seguirle en sus viajes a través de una performance continua. La obra reflexiona sobre cómo la cartografía colonial y el racismo sistémico han contribuido a moldear los paisajes de la modernidad.
En el Palazzo Grassi, por su parte, las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 10 de enero de 2027. La Colección Pinault reúne un conjunto de obras de Michael Armitage realizadas a lo largo de los últimos diez años y una selección de obras de Amar Kanwar, que incluye también la más reciente gran instalación del artista indio, *The Peacock’s Graveyard* (2023). Estas cuatro propuestas artísticas constituyen el eje curatorial del programa «Faraway Cinema», que utiliza el cine como una herramienta más para abordar los temas y contextos presentes en las exposiciones.
Además, el público tiene a su disposición la Tarjeta de Miembro de la Colección Pinault, que permite el acceso prioritario e ilimitado durante un año al Palazzo Grassi, a Punta della Dogana, a la Bourse de Commerce y a las exposiciones fuera de las instalaciones de la Colección Pinault. La tarjeta incluye también invitaciones a las inauguraciones, visitas guiadas y otras ventajas reservadas a los socios. El calendario completo y actualizado de la temporada cultural está disponible en la página web de Palazzo Grassi, en la sección «Programa».
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| El Palazzo Grassi trae a Venecia ocho películas de África, América y Asia |
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