El Ayuntamiento de Ancona pone en marcha un nuevo programa expositivo dedicado al siglo XX italiano y de las Marcas con un proyecto estructurado en tres exposiciones que, a lo largo de dos años, profundizarán en el papel de las Marcas en el desarrollo del arte del siglo XX. El recorrido, promovido en el marco del programa cultural «Ancona 2028 – Questa adesso» y comisariado por Gabriele Simongini, se concibe como una trilogía de investigación que pretende establecer una relación entre la historia artística del territorio y algunas de las principales experiencias de la cultura visual italiana del siglo pasado. Antes del inicio del ciclo, el proyecto entablará un diálogo con una exposición dedicada a Edgardo Mannucci, programada a partir del 19 de septiembre en Fabriano, con motivo del cuadragésimo aniversario de la muerte del escultor.
La iniciativa nace con el objetivo de poner de relieve el papel central de Las Marcas en la trayectoria artística del siglo XX y de consolidar el papel de la Mole Vanvitelliana como sede de exposiciones basadas en la investigación histórico-artística. La intención declarada es ir más allá de la dimensión de una simple exposición conmemorativa para construir un recorrido capaz de establecer un diálogo entre colecciones públicas y privadas, archivos, instituciones museísticas y nuevas interpretaciones de la historia del arte italiano.
El proyecto se inscribe, además, en la programación regional dedicada al arte contemporáneo y pretende reforzar la función de Ancona como capital cultural de Las Marcas y como lugar de debate científico e institucional. En la base de la iniciativa se encuentra la convicción de que la contribución de los artistas de Las Marcas a la historia del arte del siglo XX se ha subestimado a menudo, a pesar de que muchos de ellos desempeñaron un papel importante en los principales centros de experimentación artística italianos, en particular en Roma, contribuyendo a la renovación de los lenguajes de la pintura, la escultura y la investigación visual.
El hilo conductor de todo el programa es la relectura del siglo XX como un terreno aún abierto a la investigación crítica. El objetivo es mostrar cómo las Marcas han dado figuras capaces de traspasar movimientos, lenguajes y generaciones, desde la Escuela Romana hasta el abstraccionismo, desde la escultura material hasta las experiencias que conducirían a la Transvanguardia. La trilogía pretende así utilizar la historia del arte del siglo XX como herramienta para definir una política cultural orientada al futuro, desde la perspectiva de una ciudad que aspira a convertirse en un referente nacional para la investigación sobre el arte contemporáneo.
El primer capítulo del proyecto estará dedicado a Corrado Cagli y a las relaciones culturales que unieron a Ancona, las Marcas y Roma desde los años treinta hasta la posguerra. Comisariada por Gabriele Simongini en colaboración con el Archivo Cagli, la exposición se celebrará con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento del artista, nacido en Ancona en 1910 y fallecido en 1976. La iniciativa dará comienzo en diciembre de 2026 con una jornada de estudios organizada por la Pinacoteca Cívica «Francesco Podesti», para trasladarse luego, a partir de enero de 2027, a los espacios de la Mole Vanvitelliana, donde se montará la exposición principal.
El proyecto pretende presentar a Cagli como una figura central de la modernidad artística italiana, poniendo de relieve su vínculo con su ciudad natal y, al mismo tiempo, la dimensión internacional de su obra. El recorrido pone de relieve la variedad de lenguajes artísticos que experimentó el artista, desde la pintura hasta el muralismo, pasando por el diseño gráfico, la escenografía, el tapiz y la escultura, hasta llegar a las experiencias abstractas y materiales desarrolladas tras la Segunda Guerra Mundial. De este modo, la exposición pretende ofrecer la imagen de un autor capaz de combinar el arraigo territorial con la apertura internacional, reconociendo a Ancona un papel en la construcción de la cultura artística del siglo XX.
La exposición se estructurará en torno a un núcleo de obras que abarcan las distintas etapas de la producción de Cagli. Se le otorgará un papel central a *Mirko*, de 1936, conservada en la Pinacoteca Cívica «Francesco Podesti», considerada un testimonio relevante de la relación entre el artista y su ciudad. También procedente de la colección de Ancona estará *El aprendiz*, de 1946, obra que documenta la transición del clima artístico de los años treinta a las investigaciones desarrolladas en la posguerra.
El proyecto prevé, además, la presencia de obras procedentes de importantes instituciones italianas. Entre ellas figuran «David y Goliat», de 1937, conservada en los Museos Vaticanos; «San Jorge y el dragón», del mismo año, procedente del Museo de la Escuela Romana de Villa Torlonia; «Loculi a Tule (Ritmo cellulare)», de 1949; «Dafne», de 1955; «La fábula de Filemón yBauci», de 1957; «La flauta de caña», de 1958; «Ambito Calibeo», de 1968, y «Monte Conero (Perfil de la montaña)», de 1958. Esta última obra adquiere un valor simbólico especial, ya que vuelve a conectar el paisaje de Las Marcas con la dimensión internacional de la investigación de Cagli.
La exposición no se concebirá como una retrospectiva monográfica. De hecho, el proyecto curatorial prevé un sistema de comparaciones con otros artistas de Las Marcas e italianos, con el objetivo de reconstruir una red de relaciones culturales que abarca gran parte del siglo XX. Junto a las obras de Cagli se presentarán trabajos de Scipione, Quirino Ruggeri, Pericle Fazzini, Ivo Pannaggi, Sante Monachesi, Luigi Bartolini, Edgardo Mannucci, Arnoldo Ciarrocchi, Orfeo Tamburi, Giuseppe Uncini, Eliseo Mattiacci y Valeriano Trubbiani. A ellos se sumará la presencia de Alberto Burri, único artista no originario de Las Marcas incluido en el recorrido, elegido para destacar la relación que estableció con Edgardo Mannucci y el papel que ambos desempeñaron en el desarrollo de la investigación sobre la materia en la escultura y la pintura de la posguerra.
La presencia de Edgardo Mannucci adquiere un valor especial dentro del proyecto dedicado a Cagli. A ambos artistas les unía una relación que se remonta ya a los años treinta, también a través de la experiencia de los «Orientalistas», y compartían una investigación orientada a superar los límites tradicionales de la forma. Tras la Segunda Guerra Mundial, Mannucci desarrolló una de las experiencias más importantes de la escultura italiana en torno a la materia y la energía, transformando elementos como el metal y las superficies trabajadas en instrumentos para explorar las posibilidades expresivas de la materia.
La relación con Alberto Burri constituye otro eje interpretativo de la exposición. Burri, acogido en Roma tras su regreso del campo de prisioneros estadounidense, y Mannucci contribuyeron, de hecho, a definir una nueva sensibilidad artística basada en la transformación de los materiales y en su capacidad para generar tensión visual. El diálogo con Burri permitirá, por tanto, situar la investigación del escultor de Las Marcas en el marco de una de las etapas más relevantes del arte italiano de la segunda mitad del siglo XX.
El recorrido dedicado a Cagli estará, además, vinculado a la exposición que Fabriano acogerá a partir del 19 de septiembre de 2026, dedicada precisamente a Edgardo Mannucci cuarenta años después de su muerte. Promovida por la Fundación Cassa di Risparmio de Fabriano y Cupramontana, con la colaboración del Instituto de Arte «E. Mannucci» de Ancona, la exposición anticipará algunos de los temas que se desarrollarán posteriormente en la muestra de Ancona, creando un diálogo territorial entre dos iniciativas dedicadas a figuras destacadas del siglo XX en las Marcas.
Junto a Mannucci, la exposición sobre Cagli presentará una constelación de artistas capaces de reflejar la complejidad del panorama artístico de las Marcas del siglo pasado. La presencia de Scipione, una de las figuras más destacadas de la Escuela Romana, permitirá evocar el ambiente artístico de la Roma de los años treinta a través de obras como *La Piovra*, *Naturaleza muerta – Higos partidos sobre la mesa*, *Retrato de una joven* y *Piazza Navona*. Su pintura visionaria e inquieta representa uno de los momentos más originales de la investigación figurativa italiana de la época.
Luigi Bartolini, artista y escritor, será, por su parte, el punto de encuentro entre las artes visuales y la literatura. Su actividad pictórica y como grabador también está vinculada a la cultura italiana de la posguerra: de su novela *Ladrones de bicicletas*, publicada en Roma en 1946, Cesare Zavattini extrajo, de hecho, la inspiración para el guion de la película homónima dirigida por Vittorio De Sica. La escultura estará representada por Pericle Fazzini, autor de un lenguaje plástico caracterizado por la unión de la figura, el movimiento y la tensión poética. Entre las obras previstas figuran el Retrato de Giuseppe Ungaretti, Sibilla Aleramo y Danzadora, obras que permiten interpretar su búsqueda como un equilibrio entre la tradición figurativa y la experimentación moderna.
La dimensión futurista y constructiva del Novecento de las Marcas será presentada por Ivo Pannaggi, artista cercano a las vanguardias históricas y a las investigaciones sobre la relación entre arte, arquitectura y espacio. Obras como «Abstracción perspectiva», «Boceto del Castillo de los prisioneros» y «Función arquitectónica E» ponen de relieve el papel del artista en la definición de una visión proyectual de la forma.
El recorrido se adentrará luego en las experiencias de la segunda mitad del siglo XX a través de Giuseppe Uncini, con obras como «Ferrocemento n.º 20», «Cemento armato» y «Cementarmato», en las que el hierro, el cemento y la malla se convierten en elementos estructurales de un nuevo lenguaje plástico. Completarán el panorama las obras de Orfeo Tamburi, Quirino Ruggeri, Sante Monachesi, Arnoldo Ciarrocchi, Eliseo Mattiacci y Valeriano Trubbiani, artistas a los que une la capacidad de interpretar de diferentes maneras las transformaciones de la investigación artística contemporánea. La exposición en la Mole Vanvitelliana entablará, además, un diálogo con el patrimonio artístico presente en el espacio urbano de Ancona, donde algunas obras públicas realizadas por Fazzini, Mattiacci y Trubbiani contribuyen a definir la relación entre la ciudad y el arte contemporáneo.
La segunda cita de la trilogía estará dedicada a Osvaldo Licini yal abstraccionismo italiano. Prevista para 2027 y comisariada también por Gabriele Simongini, la exposición profundizará en el papel del artista de Las Marcas dentro de la trayectoria del arte abstracto nacional e internacional. Licini, definido en el proyecto como el «Klee italiano», se presentará como una figura capaz de transformar la geometría en un lenguaje poético, alejado de toda rigidez teórica y basado en la relación entre forma, imaginación y dimensión interior.
La exposición establecerá una relación entre la obra de Licini y la de algunos protagonistas del arte abstracto europeo e italiano. El recorrido introductorio incluirá obras de Kandinsky, Klee y Balla, junto con trabajos de artistas vinculados a la experiencia de la Galleria del Milione de Milán. Habrá referencias a Atanasio Soldati, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Luigi Veronesi, Mauro Reggiani, Bruno Munari, Virginio Ghiringhelli y Oreste Bogliardi.
El núcleo de la exposición lo constituirán las célebres series «Amalassunti», «Ángeles rebeldes» y «Holandeses voladores», a través de las cuales el artista desarrolló una pintura suspendida entre la abstracción y la figuración. Su investigación se interpretará como una experiencia de libertad poética capaz de superar las oposiciones tradicionales entre el rigor geométrico y la imaginación.
La trilogía concluirá con una exposición dedicada a la Transvanguardia, tercer capítulo del proyecto y un paso más en la relectura del siglo XX en las Marcas. La muestra se centrará en el retorno a la pintura, en la centralidad de la imagen y en la pluralidad de los lenguajes que caracterizaron la etapa artística desarrollada a finales de los años setenta.
Se prestará especial atención a Enzo Cucchi, artista de Las Marcas que figura entre los principales protagonistas del grupo de la Transvanguardia. Su presencia permitirá cerrar idealmente el recorrido iniciado con Cagli y continuado con Licini, mostrando una línea de continuidad basada en la libertad creativa, en la transformación de los lenguajes y en la superación de las rigidez de las vanguardias del siglo XX.
«Con la Trilogía del Novecento queremos devolver a Ancona y a las Marcas el lugar que merecen en la historia del arte contemporáneo italiano», afirma la concejala de Cultura, Marta Paraventi. «Corrado Cagli, Osvaldo Licini y el camino hacia la Transvanguardia no son solo tres capítulos expositivos: son una visión cultural. Queremos que la Mole Vanvitelliana se convierta cada vez más en una sede de exposiciones de investigación, capaz de atraer préstamos, investigadores, público y relaciones a nivel nacional. Este proyecto surge en el marco de la iniciativa «Ancona 2028» y mira hacia el futuro: la cultura no es solo memoria, sino una forma de identidad viva, capaz de generar posicionamiento, conocimiento y nueva energía para la ciudad».
«Desde hace tiempo, en mi trabajo desarrollo una reflexión global sobre la identidad del arte italiano del siglo XX, sobre su sorprendente pluralidad de lenguajes y sobre la necesidad de seguir reinterpretándolo desde nuevos puntos de vista», afirma el comisario Gabriele Simongini. «Esto es especialmente válido para el arte de las Marcas del siglo XX, de altísima calidad e intensidad, basado en un estilo visionario y poético que se une a una experimentación continua con técnicas y materiales. Un proyecto tan ambicioso como el de la Trilogía del Novecento pondrá precisamente el acento en estas cualidades, contribuyendo a reforzar la vocación de Ancona como laboratorio de ideas innovadoras y cautivadoras».
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| Ancona apuesta por el siglo XX: una trilogía de exposiciones para reinterpretar el arte italiano |
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