En París, la Fundación Louis Vuitton rinde homenaje a Alexander Calder con una gran retrospectiva.

Del 15 de abril al 16 de agosto de 2026, la Fundación Louis Vuitton de París celebra el centenario de la llegada a Francia del escultor estadounidense Alexander Calder (Lawnton, 1898 - Nueva York, 1976) en 1926 y el 50 aniversario de su muerte, con una gran exposición retrospectiva que pretende investigar todos los aspectos de su producción artística. Titulada Calder. Rêver en Équilibre, la exposición comisariada por Suzanne Pagé, Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer, con la colaboración de Valentin Neuroth, Olivier Michelon y Léna Levy, pretende recorrer cerca de medio siglo de su actividad, desde los años veinte, con las primeras exposiciones del Cirque Calder que conquistaron la vanguardia parisina, hasta las imponentes esculturas públicas de los años sesenta y setenta. En el interior de los espacios diseñados por Frank Gehry, los famosos móviles de Calder transforman también la exposición en una danza coreografiada.

Realizada en estrecha colaboración con la Fundación Calder, principal prestamista de las obras, la exposición es una de las más importantes jamás dedicadas al artista. A los préstamos de la Fundación Calder se añaden los de instituciones internacionales y colecciones privadas, para un total de unas 300 obras: estables y móviles, por utilizar la terminología de Calder para las abstracciones estáticas y cinéticas, pero también retratos en alambre metálico, figuras talladas en madera, pinturas, dibujos y joyas. La exposición, organizada por orden cronológico y repartida en más de 3.000 metros cuadrados, pretende poner de relieve los temas centrales de la investigación de Calder: el movimiento, la luz, los reflejos, el uso de materiales sencillos, el sonido, la dimensión efímera, la gravedad, la performance y la relación entre espacio positivo y negativo.

La exposición se enriquece además con obras de artistas contemporáneos a Calder. Obras de Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion y Piet Mondrian, junto con las de Paul Klee y Pablo Picasso, sitúan la innovación de Calder en el contexto de las vanguardias. Además, 34 fotografías tomadas por algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX, entre ellos Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn y Agnès Varda, pretenden restituir la imagen de un artista suspendido entre el arte y la vida cotidiana. La exposición también incluye exámenes en profundidad de algunos núcleos fundamentales de su producción, como la famosa serie Constelación y sus joyas.

Siguiendo la estela de anteriores grandes exposiciones monográficas dedicadas a figuras clave del arte de los siglos XX y XXI, como Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney y Gerhard Richter, la Fondation Louis Vuitton dedica todo el espacio expositivo a la obra de Calder y, por primera vez, también el espacio verde que la rodea, creando así un diálogo directo entre las formas, los volúmenes y los movimientos de sus obras y los de la arquitectura de Gehry.

Hacia los veinticinco años, Calder redescubrió la tradición artística de su familia (era hijo de un pintor y un escultor, así como nieto de un escultor) y comenzó a dedicarse a la pintura y el dibujo. Tras sus estudios en la Art Students League de Nueva York, se trasladó a París en 1926, instalándose en el barrio de Montparnasse, entonces centro neurálgico de la escena artística internacional. Aquí entró rápidamente en contacto con un animado ambiente creativo y presentó obras innovadoras: esculturas figurativas y minimalistas de alambre, muy elogiadas por la crítica, así como un circo en miniatura. Gracias a un préstamo excepcional del Whitney Museum of American Art, el Cirque Calder vuelve ahora a París para la ocasión. En estas representaciones, Calder animaba a acróbatas, payasos y jinetes en miniatura ante un público cada vez más numeroso, entre los que se encontraban Fernand Léger, Le Corbusier, Joan Miró y Piet Mondrian.

Una visita al estudio de Mondrian en 1930 supuso para Calder un giro fundamental hacia la abstracción, inicialmente en pintura y más tarde en escultura. Fue Marcel Duchamp quien acuñó el término “móvil” en 1931 para describir sus composiciones cinéticas abstractas, expuestas en 1932 en la Galería Vignon de París. En respuesta a esta definición, Arp introdujo más tarde el término “estable” para referirse a las obras estáticas creadas por Calder a principios de la década de 1930.

A pesar de regresar a Estados Unidos en 1933, Calder mantuvo fuertes lazos con Europa, participando en el Pabellón de la República Española en 1937 junto a Miró y Picasso. Tras la guerra se instaló de nuevo en Francia y en 1953 abrió un estudio en Saché, en el valle del Loira. Dividiendo su tiempo entre Europa y América, siguió redefiniendo el concepto mismo de escultura hasta su muerte en 1976: a través del movimiento, pero también gracias a un lenguaje expresivo capaz de adaptarse a todas las dimensiones, desde ligeras estructuras metálicas animadas por el aire hasta instalaciones monumentales, dio vida a formas no figurativas que dialogan constantemente con la naturaleza.

En París, la Fundación Louis Vuitton rinde homenaje a Alexander Calder con una gran retrospectiva.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.