Del 14 de marzo al 1 de noviembre de 2026, el Museo Bailo de Treviso acogerá la exposiciónNino Springolo (1886-1975) y “los dos compañeros”, comisariada por Fabrizio Malachin, Eleonora Drago y Manlio Leo Mezzacasa. La exposición, promovida por los Museos Cívicos del Ayuntamiento de Treviso y realizada bajo el patrocinio de la Provincia de Treviso, con la contribución de la Cámara de Comercio de Treviso - Belluno Dolomitas y el apoyo del Patrocinador Principal Generali Valore Cultura, propone un examen en profundidad de la obra de Springolo, artista central pero recluido del panorama véneto de principios del siglo XX.
La exposición se presenta con ocasión del 50 aniversario de la muerte de Nino Springolo y del 140 aniversario de su nacimiento, con el objetivo de restituir al público y a la crítica la complejidad de su investigación pictórica. El artista emerge como una figura independiente, distinta de las vanguardias históricas y del contexto artístico trevisano, caracterizado en los mismos años por una animada generación de artistas entre Treviso y Venecia, especialmente vinculados a Ca’ Pesaro.
La exposición incluye un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas y cuenta la historia de un artista fiel a una rigurosa honestidad artística, alejado de modas y adherencias programáticas. Springolo estudió el cromatismo seccionado de los postimpresionistas, experimentó con soluciones divisionistas, asimiló la lección de Cézanne y reflexionó sobre la tradición de los Maestros Antiguos, hasta desarrollar, en sus últimas obras, una pintura de rasgos casi naïf. Cada influencia es reelaborada en clave personal, en consonancia con el consejo que recibió de Cesare Laurenti en 1909: “Búscate siempre a ti mismo”, advertencia que acompaña toda la producción del artista.
La manera de pintar de Springolo se caracteriza, por tanto, por una intensa búsqueda interior, encaminada a una relación meditada con el observador. La lentitud de ejecución -cinco o seis cuadros al año, recuerdan Biason y Buzzati- no representa un límite, sino más bien un método: como subraya el propio artista, “he producido poco porque siempre he trabajado mucho”. La exposición del Museo Bailo ofrece así una imagen completa de su autonomía creativa y de la trayectoria de un pintor que, aunque enraizado en el contexto europeo, siguió un itinerario artístico profundamente personal.
Ilustran los objetivos y las perspectivas de la exposición los comisarios Eleonora Drago y Manlio Leo Mezzacasa, quienes, entrevistados por Finestre sull’Arte, explicaron los motivos de la decisión de dedicar hoy una exposición a Nino Springolo.
NC. ¿Por qué dedicar hoy una exposición a Nino Springolo, cincuenta años después de su muerte?
ED. Esta exposición forma parte de una serie de muestras que el Museo Bailo de Treviso ha dedicado en los últimos años a destacar a los artistas trevisanos del siglo XX. Comienza con los nombres más famosos, como Canova y Arturo Martini, y sigue con figuras como Antonio Carlini, Juti Ravenna y Nino Springolo. Para Juti Ravenna, como sucede a menudo, la ocasión de un aniversario es un buen momento para redescubrir y explorar nuevos aspectos de su obra, además de lo ya mostrado en exposiciones anteriores. Lo mismo ocurre con Nino Springolo. En colaboración con su familia, propietaria de gran parte de la colección de obras de Springolo, y otros coleccionistas privados, se ha realizado un proyecto que va más allá de una simple exposición monográfica. La exposición incluye también a los llamados “dos compañeros” de Springolo, es decir, aquellos artistas de Treviso de las primeras décadas del siglo XX que compartieron una trayectoria cercana a la suya, como Gino Rossi y Arturo Martini, manteniendo cada uno de ellos características artísticas distintivas.
MLM. Los museos de Treviso poseen una importante colección de obras de Springolo, y la exposición ofrecía la oportunidad de mostrar al público numerosas obras que no suelen ser accesibles, al conservarse en colecciones privadas.
ED. La exposición también incluía obras de Gino Rossi y Arturo Martini. La iniciativa también dio lugar a la creación de un depósito, ya que la exposición durará seis meses, y al mismo tiempo se inició un préstamo de dos años de obras de Arturo Martini. La inclusión forma parte de un proceso ya iniciado en los dos últimos años, con la ampliación a largo plazo de la colección Furlan de Montebelluna, también dedicada a Martini. El Museo Bailo, ya poseedor de la vasta colección pública de obras de Martini, enriquece así aún más su patrimonio. La última sección de la exposición, dedicada a Martini, presenta entre las novedades las últimas llegadas en préstamo, que permanecerán en el museo incluso después del final de la exposición. Entre estas obras, algunas proceden de la colección de la segunda compañera del artista, detalle que añade más valor histórico y humano a la sección.
NC. ¿Por qué se eligió el título de Nino Springolo (1886-1975) y sus dos compañeros?
MLM. La referencia a los dos compañeros recuerda una novela de Giovanni Comisso, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX, incluso fuera de la región del Véneto. En la novela, los verdaderos protagonistas se ocultan tras los nombres de personajes literarios: son precisamente Nino Springolo y sus compañeros de viaje artístico. En esta representación, Springolo aparece en una especie de mezcla de figuras: a veces con los rasgos de Martini, a veces con los del propio Comisso.
ED. Conviene recordar que Treviso es también la ciudad de Giovanni Comisso, y que Comisso era primo de Nino Springolo. Además de los intercambios más oficiales y literarios, existía por tanto un vínculo familiar que aseguraba un conocimiento directo y personal entre ambos.
NC. ¿Los dos compañeros hablan más de la sociedad o de la interioridad solitaria del artista? ¿Cómo ayuda el escenario al espectador a captar esta tensión?
MLM. Sin duda, la exposición se centra en la personalidad de Nino Springolo, peculiar en un contexto en el que los demás protagonistas o son extremadamente vivaces o están marcados por experiencias vitales extremas, como en el caso de Gino Rossi, que pasó muchos años en un manicomio. Springolo, que procedía de la clase media y disponía de diferentes recursos económicos, no experimentó las dificultades típicas de la vida de un pintor; eligió su carrera con coherencia y la ejerció con una intimidad y una dedicación que quizá no se encuentren en sus otros compañeros. El título compañeros sirve para situarle en un contexto artístico, pero también social, amplio y variado, el de Treviso en las primeras décadas del siglo XX, que dialogaba estrechamente con Venecia, uno de los epicentros del desarrollo artístico italiano en aquellos años. En apoyo de este marco, el ensayo de Eleonora ilustra detalladamente la participación de Springolo en los principales acontecimientos expositivos de Ca’ Pesaro.
ED. Los artistas de Venecia y Treviso de las primeras décadas del siglo XX buscaban a menudo visibilidad y oportunidades, y las exposiciones de Ca’ Pesaro representaban para ellos una importante oportunidad profesional. Springolo, al igual que Gino Rossi y Arturo Martini, participó en estas exposiciones. El vínculo con Rossi es ilustrativo: tras la Primera Guerra Mundial, de la que ambos regresaron profundamente cambiados, descorazonados y en busca de nueva inspiración, fue su amistad con Rossi y su asidua frecuentación lo que impulsó a Springolo a volver a las exposiciones de Ca’ Pesaro. A partir de 1923 puede considerarse el inicio de un periodo de éxito expositivo y crítico, aunque Springolo mantuvo su carácter reservado e introvertido, sin buscar la mundanidad como otros artistas. Esta relación con Rossi representó un verdadero punto de inflexión en su carrera y en su vida. La exposición también pone de relieve el contraste entre ambas trayectorias: una sección está dedicada a los dibujos y bocetos de Rossi realizados durante su reclusión en Sant’Artemio, el Istituto Gris y otras instituciones psiquiátricas, obras que destacan por su estética intensa y dramática. Enfrente, los cuadros de Springolo de la posguerra, sobre todo de los años cincuenta, muestran un tono muy distinto: en la pequeña villa extramuros de Treviso, el artista pinta los suburbios tranquilos y soleados, en lo que se consideraba la “pequeña Atenas” de Treviso, un entorno sereno y ordenado que refleja una vida cotidiana estable de clase media.
¿Cuáles son los principales temas que pretende destacar la exposición del Museo Bailo de Treviso?
MLM. El Museo Bailo cuenta con una vasta colección, y los visitantes de la exposición también tienen la oportunidad de disfrutar de la colección permanente. La exposición está estructurada en secciones temáticas, ordenadas cronológicamente, para mostrar la evolución de la pintura de Springolo a lo largo de las décadas y destacar las peculiaridades de los distintos géneros. El paisaje, quizá el género más conocido y también el más cotizado, ocupa un lugar central. Después de la Segunda Guerra Mundial, Springolo alcanzó un cierto éxito comercial, pero, debido a su estatus familiar, no buscó fama ni ganancias: se permitió pintar con gran libertad y, en consecuencia, también con cierta lentitud y parsimonia. Junto al paisaje, la pintura de figuras tiene para él una importancia fundamental. Es una herramienta técnica para estructurar y dar sustancia a los propios paisajes. Las naturalezas muertas, aunque situadas en el mismo entorno, permanecen separadas de los paisajes: comparten un carácter íntimo y familiar. Las figuras retratadas pertenecen al círculo más cercano y personal del artista: su esposa, su hijo, las mujeres de la casa, las muchachas que frecuentaban a las criadas, la hija del médico que enseñaba a su hijo. Incluso las naturalezas muertas, que se muestran en la exposición mediante el uso de objetos de la casa de Springolo, representan atisbos de vida doméstica, espacios íntimos y cotidianos que el artista conocía de cerca.
NC. ¿De qué manera la capacidad de Springolo para reelaborar las influencias postimpresionistas, o la lección de Cézanne, guiaron la disposición y el ritmo de las obras de la exposición?
ED. El catálogo de la exposición contiene cartas y testimonios que complementan la visión expositiva, presentando un estudio en profundidad complementario a la disposición de las salas, que sigue un criterio temático-cronológico. Los propios paneles contienen citas que nos ayudan a comprender las relaciones e intercambios entre los artistas, en particular entre Springolo y Gino Rossi, que intercambiaron notas sobre Cézanne. Está documentado que ambos intercambiaron notas y reflexiones, por ejemplo sobre la Bienal de Venecia de 1920. La exposición desempeñó un papel importante en la formación de Springolo y Rossi, pero conviene recordar que Springolo ya había tenido la oportunidad de observar algunas obras en la Secesión romana, asimilando las semillas artísticas desde muy pronto. Este camino de crecimiento se hace evidente siguiendo los cuadros en orden cronológico: después de la Primera Guerra Mundial, con el inicio de las exposiciones, Springolo madura su estilo definitivo, caracterizado por una pintura meditada, colores vivos y luminosos y un signo seco, donde se percibe claramente la influencia de Cézanne. En sus comienzos, tanto en paisajes como en retratos, Springolo seguía buscando su propio camino. Durante este periodo, desarrolló un puntillismo personal, con finas franjas de color separadas entre sí. Su formación tuvo lugar con Cesare Laurenti, en el marco de un simbolismo veneciano interpretado a finales del siglo XIX. Sólo después de la Primera Guerra Mundial surgió plenamente su asimilación de Cézanne, visible en todas sus obras posteriores.
MLM. Como nos recuerda Eleonora, los materiales de la sala contribuyen a hacer la exposición especialmente atractiva: además de los cuadros, hay ampliaciones y materiales didácticos, concebidos para ofrecer un itinerario más temático que una simple sucesión cronológica de obras. Los paneles incluyen citas de correspondencia, poemas e ilustraciones que recuerdan momentos concretos o acontecimientos particulares de la vida de Springolo.
NC. ¿Qué obra de la exposición le parece más representativa para entender el estilo artístico de Springolo?
MLM. Es difícil seleccionar una obra en particular, porque a partir de la posguerra Springolo desarrolló un lenguaje pictórico bien definido, mientras que en la primera fase de su carrera fue mucho más experimental. Por lo tanto, la exposición ofrece la oportunidad de observar la evolución de su personalidad artística a lo largo del tiempo.
ED. También se puede situar esta consideración en el contexto de la fortuna crítica de Springolo. Tras su muerte, sobre todo en Treviso, el artista fue recordado a menudo como el pintor de las vistas tranquilas de Treviso, de las vistas de los suburbios, del río Sile y de la campiña circundante, una imagen que refleja especialmente su producción a partir de 1925. Sin embargo, a lo largo de su vida, Springolo también participó en importantes exposiciones, como la primera y la segunda del Novecento Italiano, y recibió encargos de retratos. En estas obras, ya surgió en aquellos años un estilo seco y personal, como en Ritratto di ragazzo (Retrato de niño ) o Ritratto di Gigetta (Retrato de Gigetta), obras que anticipan formalmente lo que más tarde desarrollaría en paisajes. La exposición también presenta comparaciones con contemporáneos como Bepi Fabiano, artista activo entre Venecia, Treviso y Padua, que también participó en exposiciones similares en los años veinte. Estas yuxtaposiciones muestran cómo, en los años del siglo XX italiano y de la llamada vuelta al orden, cada artista trató de interpretar esta tendencia de manera personal. Teniendo en cuenta toda la fortuna crítica de Springolo, resulta difícil identificar una obra más representativa que otra. Para comprender plenamente su arte, resulta más útil observar las obras en relación con las distintas etapas de su carrera.
MLM. Hay que subrayar que, evidentemente, el centro de la exposición sigue siendo Nino Springolo, pero la sala dedicada al enfrentamiento entre Rossi y Martini representa un verdadero punto culminante. Aquí, algunas obras de absoluto calibre se colocan en diálogo: por ejemplo, el Retrato de Homero Soppelsa de Martini junto al Bruto de Gino Rossi, junto con otros retratos, siguiendo la trayectoria vital y artística de Springolo. El efecto es casi una bofetada en la cara: el visitante se enfrenta a dos pintores que vivieron y discutieron con Springolo, cada uno siguiendo un camino radicalmente distinto. La comparación pone aún más de relieve la coherencia de la elección de Springolo: su estilo, que algunos podrían calificar de conservador, es el resultado de una decisión consciente, la expresión de un lenguaje personal y de una fuerte identidad artística.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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