In Paris würdigt die Fondation Louis Vuitton Alexander Calder mit einer großen Retrospektive

Vom 15. April bis zum 16. August 2026 feiert die Fondation Louis Vuitton in Paris den hundertsten Jahrestag der Ankunft des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder (Lawnton, 1898 - New York, 1976) in Frankreich im Jahr 1926 und den 50. Jahrestag seines Todes mit einer großen retrospektiven Ausstellung, die alle Aspekte seines künstlerischen Schaffens beleuchtet. Unter dem Titel Calder. Rêver en Équilibre will die von Suzanne Pagé, Dieter Buchhart und Anna Karina Hofbauer unter Mitwirkung von Valentin Neuroth, Olivier Michelon und Léna Levy kuratierte Ausstellung etwa ein halbes Jahrhundert seines Schaffens nachvollziehen , von den 1920er Jahren mit den ersten Cirque Calder-Ausstellungen, die die Pariser Avantgarde eroberten, bis zu den imposanten öffentlichen Skulpturen der 1960er und 1970er Jahre. In den von Frank Gehry gestalteten Räumen verwandeln auch die berühmten Mobiles von Calder die Ausstellung in eine Tanzchoreografie.

Die in enger Zusammenarbeit mit der Calder Foundation, der Hauptleihgeberin der Werke, realisierte Ausstellung ist eine der wichtigsten, die dem Künstler je gewidmet wurde. Die Leihgaben der Calder Foundation werden durch Leihgaben von internationalen Institutionen und Privatsammlungen ergänzt, so dass insgesamt etwa 300 Werke zu sehen sind: stabile und mobile, um Calders Terminologie für statische und kinetische Abstraktionen zu verwenden, aber auch Porträts aus Metalldraht, geschnitzte Holzfiguren, Gemälde, Zeichnungen und Schmuck. Die Ausstellung, die chronologisch geordnet ist und sich über mehr als 3 000 Quadratmeter erstreckt, soll die zentralen Themen von Calders Forschung hervorheben: Bewegung, Licht, Reflexionen, die Verwendung einfacher Materialien, Klang, die flüchtige Dimension, Schwerkraft, Performance und das Verhältnis zwischen positivem und negativem Raum.

Die Ausstellung wird außerdem durch Werke von Künstlern bereichert, die Zeitgenossen von Calder waren. Werke von Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion und Piet Mondrian sowie von Paul Klee und Pablo Picasso stellen Calders Innovation in den Kontext der Avantgarde. Darüber hinaus sollen 34 Fotografien von einigen der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, darunter Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn und Agnès Varda, das Bild eines zwischen Kunst und Alltag schwebenden Künstlers wiederherstellen. Die Ausstellung umfasst auch eine eingehende Untersuchung einiger grundlegender Kerne seines Schaffens, wie die berühmte Serie Constellation und seinen Schmuck.

In Anlehnung an frühere große monografische Ausstellungen, die Schlüsselfiguren der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts wie Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney oder Gerhard Richter gewidmet waren, widmet die Fondation Louis Vuitton dem Werk Calders die gesamte Ausstellungsfläche und zum ersten Mal auch die umgebende Grünfläche, wodurch ein direkter Dialog zwischen den Formen, Volumina und Bewegungen seiner Werke und denen der Architektur von Gehry entsteht.

Im Alter von 25 Jahren entdeckte Calder die künstlerische Tradition seiner Familie wieder (er war der Sohn eines Malers und einer Bildhauerin sowie der Enkel eines Bildhauers) und begann, sich der Malerei und Zeichnung zu widmen. Nach seinem Studium an der Art Students League in New York zieht er 1926 nach Paris und lässt sich im Montparnasse-Viertel nieder, dem damaligen Zentrum der internationalen Kunstszene. Hier kam er schnell in Kontakt mit einem lebendigen kreativen Umfeld und präsentierte innovative Werke: figurative und minimalistische Drahtskulpturen, die von der Kritik hoch gelobt wurden, sowie einen Miniaturzirkus. Dank einer außergewöhnlichen Leihgabe des Whitney Museum of American Art kehrt der Cirque Calder nun zu diesem Anlass nach Paris zurück. In diesen Vorstellungen animierte Calder Akrobaten, Clowns und Miniaturreiter vor einem immer größer werdenden Publikum, darunter Fernand Léger, Le Corbusier, Joan Miró und Piet Mondrian.

Ein Besuch in Mondrians Atelier im Jahr 1930 markiert für Calder einen grundlegenden Wandel hin zur Abstraktion, zunächst in der Malerei und später in der Bildhauerei. Marcel Duchamp war es, der 1931 den Begriff “Mobile” für seine abstrakten kinetischen Kompositionen prägte, die 1932 in der Galerie Vignon in Paris ausgestellt wurden. In Anlehnung an diese Definition führte Arp später den Begriff “stable” ein, um die statischen Werke zu bezeichnen, die Calder in den frühen 1930er Jahren schuf.

Obwohl Calder 1933 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, hielt er enge Verbindungen zu Europa aufrecht und nahm 1937 neben Miró und Picasso am Pavillon der Spanischen Republik teil. Nach dem Krieg ließ er sich wieder in Frankreich nieder und eröffnete 1953 ein Atelier in Saché im Loire-Tal. Zwischen Europa und Amerika pendelnd, definierte er bis zu seinem Tod 1976 den Begriff der Bildhauerei neu: Durch Bewegung, aber auch dank einer ausdrucksstarken Sprache, die sich an alle Dimensionen anpassen kann, von leichten, durch die Luft belebten Metallstrukturen bis hin zu monumentalen Installationen, erweckte er ungegenständliche Formen zum Leben, die in ständigem Dialog mit der Natur stehen.

In Paris würdigt die Fondation Louis Vuitton Alexander Calder mit einer großen Retrospektive

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