Del 25 de julio de 2026 al 10 de enero de 2027, el Centro de Estudios y la Casa-Museo Osvaldo Licini de Monte Vidon Corrado ( Fermo) acogen la exposición «Zoran Mušič en la Casa-Museo Osvaldo Licini», comisariada por Daniela Simoni y Stefano Bracalente. La exposición presenta una selección de obras del artista, que recorre más de treinta años de su trayectoria a través de pinturas, acuarelas, litografías y grabados procedentes de la colección de Alberto Marcelletti, fruto de una labor de coleccionismo desarrollada a lo largo de cuarenta años y dedicada a la obra de Anton Zoran Mušič (Gorizia, 1909 – Venecia, 2005).
Nacido en Gorizia en 1909, cuando la ciudad aún pertenecía al Imperio austrohúngaro, Mušič está considerado una de las figuras más destacadasdel arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Formado en la Academia de Zagreb, desarrolló un lenguaje profundamente marcado por el paisaje de su infancia en Dalmacia, territorio que seguiría reapareciendo en su producción artística. El propio artista reconoció hasta qué punto aquel paisaje había quedado grabado en su memoria solo durante una estancia en España, cuando el contacto con un entorno similar le hizo comprender la persistencia de esa imagen interior. Su trayectoria personal, desarrolladase en un territorio fronterizo, contribuyó además a convertirlo en un punto de unión ideal entre Oriente y Occidente. En 1956, su actividad como grabador y artista gráfico recibió un importante reconocimiento con el Gran Premio de Grabado en la Bienal de Venecia.
La iniciativa establece un vínculo entre la obra de Mušič y la de Osvaldo Licini, identificando algunos temas comunes a pesar de la diversidad de sus respectivos lenguajes. La búsqueda de lo esencial, la reducción de la línea a un trazo primordial, la relación con la memoria de la tierra natal, la reflexión sobre la muerte, el carácter silencioso y transfigurado del paisaje, suspendido entre lo fabuloso y lo melancólico, constituyen algunos de los elementos que acercan a ambos artistas. También la continua oscilación entre la figuración y la abstracción y la tensión hacia una dimensión atemporal de la imagen son aspectos que el recorrido expositivo pretende poner de relieve.
La exposición sigue un orden cronológico y temático y documenta las principales etapas de la trayectoria de Mušič desde 1947 hasta principios de los años ochenta. Junto a los famosos caballitos y burritos dálmatas, motivos que ya se han convertido en emblemáticos de su obra y que se caracterizan por una representación esencial que evoca imágenes casi prehistóricas, encuentran su lugar los paisajes montañosos de Umbría y de la Toscana senesa, las vistas rocosas del Karst y de Dalmacia, y algunas vistas de Venecia, ciudad en la que el artista se estableció y que para él representó un lugar privilegiado de encuentro entre las culturas orientales y occidentales. También se exponen algunos retratos de su esposa Ida, figura recurrente en su obra.
El recorrido presta especial atención también a la evolución del lenguaje de Mušič, poniendo de relieve el progresivo alejamiento de la representación naturalista. Este proceso se pone de manifiesto en las obras pertenecientes a la serie de las Redes, donde la realidad se transforma progresivamente en una estructura simbólica, y en los ciclos de las Tierras dálmatas y de las Tierras de Istria, en los que la materia pictórica se aproxima a resultados de carácter informal.
Uno de los ejes centrales de la exposición lo constituyen algunos aguafuertes de la serie «No somos los últimos», realizada en 1970. Las obras evocan la experiencia de la deportación al campo de concentración de Dachau, vivida por el artista casi treinta años antes. Tras la guerra, ese trauma marcó profundamente su búsqueda artística, llevándole a despojar progresivamente las imágenes de todo elemento superfluo y a trasladar al paisaje el recuerdo del horror vivido. En este ciclo, el trazo esencial y mesurado se convierte en el medio a través del cual abordar un recuerdo destinado a transformarse en una reflexión universal sobre la violencia y la condición humana.
La exposición está promovida por el Centro de Estudios Licini en colaboración con el Ayuntamiento de Monte Vidon Corrado y la Región de Las Marcas, con el apoyo de la Fundación Cassa di Risparmio de Fermo. La iniciativa se inscribe en el programa plurianual del Centro de Estudios Licini, que, por un lado, prosigue el análisis en profundidad dedicado a los grandes protagonistas del arte del siglo XX y, por otro, continúa la investigación sobre el tema del trazo en el arte contemporáneo, ya abordado en exposiciones anteriores organizadas por la institución.
«Pasé mi juventud en Dalmacia», decía Anton Zoran Mušič. «En este paisaje donde todo está seco, quemado, donde solo hay piedras, donde casi no hay vegetación. Antes no sabía que todo esto se me había quedado grabado por dentro. Solo cuando fui a España y encontré allí un paisaje similar, me di cuenta. Algo sucedió de repente, me recordó algo. Entonces lo tuve claro: este es tu paisaje dálmata, estás en casa».
«Personalidad compleja, como todas las almas inquietas, tímido y reservado, distante, aparentemente indiferente, Music encuentra en el arte la oportunidad de dejarse llevar. Le divierte especialmente el diseño gráfico», observa Stefano Bracalente. «El entusiasmo le guía en su trabajo. […] «No somos los últimos» es una advertencia de que lo que ha sido seguirá siéndolo mientras el hombre grite. Por eso, el trazo de Music es apenas perceptible —discreto, sencillo, esencial— y nunca hace ruido; es más, aspira al silencio».
«Las obras de Music expuestas permiten seguir la evolución de su trayectoria artística a través de las diferentes series y captar la transformación de la imagen interior de un mismo tema tratado al óleo, en acuarela y en diversas técnicas gráficas», afirma Daniela Simoni. «Conocer la obra gráfica del artista de Giuliano significa adentrarse en el núcleo palpitante de su creación, donde emergen aún más la renuncia a la descripción naturalista, la permanencia de las formas y la repetición de una sintaxis compositiva».
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| Zoran Mušič en la Casa Museo Licini de Monte Vidon Corrado: más de treinta años de investigación en una exposición |
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