Zoran Mušič im Licini-Museum in Monte Vidon Corrado: Über dreißig Jahre Forschung in einer Ausstellung

Vom 25. Juli 2026 bis zum 10. Januar 2027 zeigen das Forschungszentrum und das Osvaldo-Licini-Museum in Monte Vidon Corrado ( Fermo) die Ausstellung „Zoran Mušič im Osvaldo-Licini-Museum“, kuratiert von Daniela Simoni und Stefano Bracalente. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken des Künstlers und zeichnet dessen über dreißigjähriges Schaffen anhand von Gemälden, Aquarellen, Lithografien und Radierungen aus der Sammlung von Alberto Marcelletti nach, die das Ergebnis einer über vierzig Jahre hinweg aufgebauten Sammlung ist, die dem Werk von Anton Zoran Mušič (Gorizia, 1909 – Venedig, 2005) gewidmet ist.

Mušič wurde 1909 in Gorizia geboren, als die Stadt noch zum Österreichisch-Ungarischen Reich gehörte, und gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeitender europäischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er absolvierte seine Ausbildung an der Akademie in Zagreb und entwickelte eine Bildsprache, die tief von der Landschaft seiner Kindheit in Dalmatien geprägt war – einem Gebiet, das in seinem künstlerischen Schaffen immer wieder auftauchen sollte. Erst während eines Aufenthalts in Spanien erkannte der Künstler selbst, wie sehr sich diese Landschaft in sein Gedächtnis eingeprägt hatte, als ihm die Begegnung mit einer ähnlichen Umgebung bewusst machte, wie nachhaltig dieses innere Bild war. Seine persönliche Lebensgeschichte, die sich in einem Grenzgebiet entfaltete, trug zudem dazu bei, ihn zu einem idealen Bindeglied zwischen Orient und Okzident zu machen. Im Jahr 1956 erhielt sein Schaffen als Radierer und Grafiker mit dem Großen Preis für Grafik an der Biennale von Venedig eine bedeutende Auszeichnung.

Die Initiative stellt eine Verbindung zwischen dem Werk von Mušič und dem von Osvaldo Licini her und identifiziert dabei einige gemeinsame Themen, trotz der Verschiedenheit ihrer jeweiligen Ausdrucksformen. Das Streben nach Wesentlichkeit, die Reduktion der Linie auf ein ursprüngliches Zeichen, die Beziehung zur Erinnerung an die Heimat, die Reflexion über den Tod sowie der stille und verklärte Charakter der Landschaft, der zwischen märchenhafter und melancholischer Dimension schwebt, sind einige der Elemente, die die beiden Künstler einander näherbringen. Auch das ständige Schwanken zwischen Figuration und Abstraktion sowie das Streben nach einer zeitlosen Dimension des Bildes sind Aspekte, die der Ausstellungsparcours hervorheben möchte.

Die Ausstellung folgt einer chronologischen und thematischen Gliederung und dokumentiert die wichtigsten Etappen von Mušičs Schaffen von 1947 bis in die frühen 1980er Jahre. Neben den berühmten dalmatinischen Pferdchen und Eselchen, die mittlerweile zu Erkennungsmerkmalen seines Schaffens geworden sind und sich durch eine essentielle Darstellung auszeichnen, die an fast prähistorische Bilder erinnert, finden die hügeligen Landschaften Umbriens und der sienesischen Toskana ihren Platz, die felsigen Ansichten des Karsts und Dalmatiens sowie einige Einblicke in Venedig, die Stadt, in der sich der Künstler niederließ und die für ihn einen privilegierten Ort der Begegnung zwischen östlichen und westlichen Kulturen darstellte. Außerdem sind einige Porträts seiner Frau Ida zu sehen, einer wiederkehrenden Figur in seinem Werk.

Der Rundgang widmet der Entwicklung von Mušičs Bildsprache besondere Aufmerksamkeit und hebt dabei die fortschreitende Abkehr von der naturalistischen Darstellung hervor. Dieser Prozess zeigt sich in den Werken der Serie „Reti“, in denen sich die Realität schrittweise in eine Zeichenstruktur verwandelt, sowie in den Zyklen „Terre dalmate“ und „Terre d’Istria“, in denen sich die malerische Materie informellen Ausdrucksformen annähert.

Einen der zentralen Schwerpunkte der Ausstellung bilden einige Radierungen aus der 1970 entstandenen Serie „Wir sind nicht die Letzten“. Die Werke erinnern an die Erfahrung der Deportation in das Konzentrationslager Dachau, die der Künstler fast dreißig Jahre zuvor durchlebt hatte. Nach dem Krieg prägte dieses Trauma sein künstlerisches Schaffen tiefgreifend und veranlasste ihn, die Bilder nach und nach von allen überflüssigen Elementen zu befreien und die Erinnerung an das erlebte Grauen auf die Landschaft zu übertragen. In diesem Zyklus wird der essentielle und zurückhaltende Strich zum Mittel, mit dem er sich einer Erinnerung stellt, die dazu bestimmt ist, sich in eine universelle Reflexion über Gewalt und das menschliche Dasein zu verwandeln.

Die Ausstellung wird vom Centro Studi Licini in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Monte Vidon Corrado und der Region Marken sowie mit Unterstützung der Stiftung Cassa di Risparmio di Fermo veranstaltet. Die Initiative ist Teil des mehrjährigen Programms des Centro Studi Licini, das einerseits die Auseinandersetzung mit den großen Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts fortsetzt und andererseits die Untersuchung des Themas des Ausdrucks in der zeitgenössischen Kunst fortsetzt, das bereits in früheren, von der Einrichtung organisierten Ausstellungen behandelt wurde.

Zitate

„Ich habe meine Jugend in Dalmatien verbracht“, sagte Anton Zoran Mušič. „In dieser Landschaft, in der alles trocken und verbrannt ist, in der es nur Steine gibt und fast keine Vegetation. Früher wusste ich nicht, dass mir all das im Innersten geblieben war. Erst als ich nach Spanien ging und dort eine ähnliche Landschaft vorfand, wurde mir das bewusst. Plötzlich geschah etwas, das mich an etwas erinnerte. Dann wurde mir klar: Das ist deine dalmatinische Landschaft, du bist zu Hause.“

„Eine komplexe Persönlichkeit, wie alle unruhigen Seelen: zurückhaltend und verschlossen, distanziert, scheinbar unnahbar – doch in der Kunst findet Music die Möglichkeit, sich gehen zu lassen. Vor allem die Grafikgestaltung macht ihm Spaß“, bemerkt Stefano Bracalente. „Die Begeisterung treibt ihn bei der Arbeit an. […] ‚Wir sind nicht die Letzten‘ ist eine Mahnung, dass das, was war, so lange bestehen bleibt, wie der Mensch schreit. Deshalb ist Musics Strich nur angedeutet – diskret, einfach, essenziell – und macht niemals Lärm, sondern strebt vielmehr nach Stille.“

„Die ausgestellten Werke von Music ermöglichen es, die Entwicklung seines künstlerischen Werdegangs anhand der verschiedenen Serien nachzuvollziehen und die Wandlung des inneren Bildes ein und desselben Motivs zu erfassen, das in Öl, Aquarell und in den verschiedenen grafischen Techniken behandelt wird“, erklärt Daniela Simoni. „Die grafischen Arbeiten des Künstlers aus Giuliano kennenzulernen bedeutet, in den pulsierenden Kern seines Schaffens einzutauchen, wo der Verzicht auf naturalistische Darstellung, die Beständigkeit der Formen und die Wiederholung einer kompositorischen Syntax noch deutlicher zum Vorschein kommen.“

Zoran Mušič im Licini-Museum in Monte Vidon Corrado: Über dreißig Jahre Forschung in einer Ausstellung

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