El Museo Poldi Pezzoli de Milán es el protagonista del nuevo capítulo italiano del World Monuments Fund, con un proyecto dedicado a la restauración del Salón Dorado, uno de los espacios más emblemáticos de la casa-museo fundada por Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Presentado en mayo de 2026, el proyecto es el resultado de un año y medio de investigaciones en archivos, intervenciones de restauración y operaciones de reacondicionamiento, y se inscribe en el proceso de puesta en valor de los espacios y las colecciones iniciado por el museo en 2023.
El proyecto, comisariado por Alessandra Quarto y Piero Guicciardini, partió del diálogo con la Superintendencia y del análisis de la documentación histórica, con el objetivo de recuperar algunos elementos de la disposición concebida en el siglo XIX y modificada a lo largo del siglo XX. El Salón Dorado alberga las obras maestras de la colección del Renacimiento italiano y fue concebido por Poldi Pezzoli como el lugar destinado a las piezas más valiosas de su colección, entre pinturas, mobiliario, tapices y esculturas. Gian Giacomo Poldi Pezzoli había construido su proyecto coleccionista en torno a dos ejes: por un lado, la adquisición de obras seleccionadas según los criterios de la obra maestra y la singularidad; por otro, la decoración de los espacios de su apartamento recurriendo a los estilos del pasado. En la realización de la casa-museo participaron algunos de los principales artistas de la Academia de Brera, entre escultores, tallistas, ebanistas y pintores de frescos, bajo la dirección de Giuseppe Bertini (1825-1898).
El Salón Dorado se terminó poco después de la muerte de Poldi Pezzoli, acaecida en 1879. Los documentos conservados en el archivo del museo permiten reconstruir el desarrollo de las obras a través de contratos, pagos y suministros. En la guía del museo publicada en 1883, Bertini definía el Salón como el núcleo de la casa, caracterizado por el techo de madera dorada del que deriva el nombre de la sala y por las paredes decoradas en su parte superior con frescos que representan querubines y guirnaldas de flores y frutos. Otro elemento central de la estancia era, además, la gran ventana en forma de serliana de estilo renacentista, que daba al jardín. La estructura estaba realizada en mármoles policromados y presentaba, en la parte inferior, columnas con capiteles de bronce, mientras que el gran arco de medio punto estaba decorado con rosetones.
Los contratos relativos a la construcción de la serliana datan de marzo de 1876 y reflejan con precisión las decisiones de Poldi Pezzoli. Para la selección de los mármoles, se hicieron llegar mediante un transporte especial de la Ferrovia dell’Alta Italia varios quintales de muestras: verde de Varallo, pavonazzo de Siena, mármol estatuario de Carrara, mármol de la catedral de Milán, mármol de Ornavasso y mármol de Portovenere. Las muestras debían examinarse, seleccionarse y firmarse en el reverso para dar fe de su aceptación.
Poldi Pezzoli encargó además la realización de un modelo de yeso a tamaño real, basado en el dibujo de Lodovico Pogliaghi, destinado a mostrar las molduras, los paneles, las tallas y las decoraciones del gran arco. Los contratos fueron redactados por Giuseppe Speluzzi, supervisor de la obra, y formalizados a nombre de los escultores Giovan Battista Boni y Francesco Pellitti, encargados de ejecutar la obra según el diseño de Pogliaghi. Las decoraciones del arco se realizaron en galvanizado de Christofle, traído desde París, la misma aleación utilizada para los adornos de las bases de las columnas, los capiteles y las rosetas, todas ellas diferentes entre sí. El uso de este material reflejaba la fusión entre tecnología, diseño y artes decorativas que caracterizaba la cultura de la época. El contrato establecía que las obras de la serliana debían entregarse el 15 de septiembre de 1876, bajo pena de una multa de 200 liras por cada semana de retraso. Esa fecha coincide, en 2026, con el 150.º aniversario de la fecha prevista para la entrega.
Sin embargo, la historia del Salón ha estado marcada por sucesivas transformaciones y, sobre todo, por los daños causados por la guerra. En agosto de 1943, durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, el Museo Poldi Pezzoli, al igual que otros importantes monumentos milaneses, sufrió graves destrozos que afectaron a la decoración decimonónica de las salas. Tras años de obras y debates sobre la reconstrucción, el museo reabrió sus puertas el 3 de diciembre de 1951, con las intervenciones de la posguerra a cargo de Fernanda Wittgens. En 1974, el Salón Dorado volvió a modificarse: se decidió bajar un metro el techo, introduciendo una estructura de yeso con forma de bóveda rebajada. Esta configuración, a la que se añadieron en 2017 dos grandes lámparas de carbono, ha caracterizado el aspecto de la sala hasta la nueva intervención.
El rebaje del techo tuvo diversas consecuencias en el espacio. La parte superior de la serliana y el gran arco con sus respectivas decoraciones quedaron cerrados, lo que modificó el lenguaje arquitectónico de la sala. También el gran espejo del siglo XVIII, de madera y cristal de Murano, se vio perjudicado por la nueva altura y la curvatura de la bóveda. Además, las obras impidieron exponer dos grandes tapices de Françoise Spiering, que representan las «Historias de Amadigi de Gaula», restaurados en 2005. Las dos obras, de 430 x 266 y 430 x 206 centímetros, son ejemplos de la producción del tapicero flamenco, quien las realizó en 1602.
También se desmontó el techo original. De las 98 tablas que lo componían, 54 se expusieron en 1974 en las tres salas dedicadas a la pintura del Renacimiento lombardo, mientras que las otras 44 se trasladaron al almacén, donde aún se conservan en perfecto estado.
En enero de 2025 se produjo un hito decisivo para el nuevo proyecto, cuando una inspección por vídeo del interior de la bóveda de yeso permitió comprobar el estado de las estructuras subyacentes. La inspección puso de manifiesto que el techo de madera realizado por Wittgens en 1950, destinado a cubrir las vigas y a albergar los paneles, había sido completamente demolido en 1974. En cambio, se constató la presencia del arco de mármol de la serliana, con sus rosetones de bronce, que se encontraba en excelente estado de conservación.
A partir de estos datos se pone en marcha la restauración actual, que recupera el volumen de la sala y el gran arco de la ventana con sus decoraciones. El proyecto prevé, además, la reubicación del espejo veneciano y de los dos tapices flamencos. La intervención supone también una oportunidad para restaurar las obras, profundizar en los estudios sobre la colección y reconstruir la historia de la casa-museo desde sus orígenes hasta la reconstrucción de la posguerra.
La restauración del Salón Dorado se inscribe en una reflexión sobre la transformación del Museo Poldi Pezzoli. De hecho, desde 1951 las salas han sido modificadas en varias ocasiones: en los años setenta, el Salón Dorado y las salas lombardas; en los noventa, las salas de cuadros; en el año 2000, la Armería; en 2006, la Sala de los Oro; y en 2008, la Sala Trivulzio y la Sala del Coleccionista. En 2017, la incorporación de cuatro nuevas salas permitió una nueva ampliación de los espacios expositivos. Las transformaciones de las últimas décadas han respondido también a las nuevas exigencias de seguridad, a las adaptaciones de las instalaciones, al crecimiento de las colecciones y a los estándares museísticos internacionales, modificando progresivamente el carácter de la casa-museo del siglo XIX. Por ello, en los últimos tres años, el museo ha puesto en marcha un proyecto global destinado a armonizar estas diversas intervenciones, unificando sus lenguajes y reconstruyendo la identidad de la institución a través del estudio de las fuentes.
Para presentar al público la nueva disposición del Salón Dorado, el sábado 19 de septiembre, de 10:00 a 18:00, la entrada al Museo Poldi Pezzoli será gratuita. Además, a partir del 24 de septiembre, todos los jueves se organizarán visitas guiadas durante la pausa para comer, dedicadas a la recuperación del espacio y a las obras que en él se conservan.
«El cuidado y la puesta en valor de las colecciones de la casa-museo se inscriben en el proyecto iniciado en 2023, con el objetivo de garantizar a lo largo del tiempo la conservación, el conocimiento y la transmisión del patrimonio», declara Alessandra Quarto, directora del Poldi Pezzoli. «Un compromiso que nace de la conciencia de la responsabilidad que toda institución cultural tiene para con su propia historia y las generaciones futuras. Preservar la memoria, profundizar en el conocimiento del pasado y restituir su riqueza y sus valores, para que sigan constituyendo una fuente de conciencia e inspiración para el presente y el futuro».
«A lo largo de más de seis décadas y en más de 80 proyectos, el World Monuments Fund ha trabajado codo con codo con socios italianos para proteger algunos de los lugares más significativos del mundo», afirma Bénédicte de Montlaur, presidenta y directora ejecutiva del World Monuments Fund. «El Museo Poldi Pezzoli es una de las casas-museo históricas más importantes de Europa, y su fundador fue un pionero en la idea de exponer el arte en espacios diseñados en torno a él, un modelo que posteriormente ha influido en instituciones como el Museo Isabella Stewart Gardner y la Colección Frick. Junto con Alessandra Quarto y el equipo del museo, hemos devuelto al Salón Dorado sus proporciones originales. Este proyecto demuestra cómo un lugar dañado por la guerra puede recuperarse mediante la investigación y el cuidado, rindiendo homenaje tanto a la visión de Gian Giacomo Poldi Pezzoli como a la reconstrucción de posguerra dirigida por Fernanda Wittgens».
«Estamos muy orgullosos de que el Salón Dorado haya inaugurado la actividad de la nueva sede italiana del World Monuments Fund», declara Fiorella Ballabio, directora del World Monuments Fund en Italia. «Lo que más me emociona de este salón es el esmero que hay detrás de cada detalle. Gian Giacomo Poldi Pezzoli inspeccionó personalmente cada muestra de mármol y reunió a los mejores artesanos de la Academia de Brera para hacer realidad su visión. Gran parte de su trabajo permaneció oculta durante medio siglo. Ahora, 150 años después de la construcción de la serliana, su gran arco vuelve a ser visible, los tapices flamencos han regresado a las paredes y la sala vuelve a ser el corazón de la casa imaginada por Poldi Pezzoli».
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| Milán: el Salón Dorado del Museo Poldi Pezzoli recupera su aspecto del siglo XIX |
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