Collectionneurs en herbe, entraînez votre sensibilité !

A première vue sur l’écosystème de l’art, je dirais que la collection pure est en voie de disparition ; non pas qu’il manque des accumulateurs d’objets en série ou des investisseurs improvisés prêts à faire la bonne affaire de leur vie, mais collectionner c’est autre chose et j’espère sincèrement, à travers ces quelques mots, vous faire prendre conscience de quelques points fondamentaux pour ma recherche.

Je me souviens très bien de ma première acquisition, c’était au début des années 1990, à l’époque je n’avais encore aucune idée de la direction que je voulais donner à ma collection, l’idée même de m’entourer consciemment d’une série cohérente d’objets était loin de moi.

J’ai vu cette sirène blessée de Claudio Bonichi, petit-fils du grand Scipione, et j’ai compris qu’il n’y avait pas seulement un panneau peint à l’huile devant moi, mais quelque chose qui m’appartenait, qui me complétait. C’est peut-être là que j’ai compris que je ne cherchais pas simplement une œuvre agréable à regarder et ayant une bonne signification, mais qu’il y avait plus que cela.

Cette œuvre, ainsi que toutes celles qui l’ont suivie, étaient et sont de véritables témoins du temps passé, des éléments indispensables pour un récit personnel, véridique et historiquement pertinent de l’histoire de l’art.

À l’époque, il n’existait pas de textes écrits par d’importants collectionneurs ou conservateurs prêts à illustrer l’art de collectionner, et aujourd’hui, bien que ce type de texte soit répandu, il n’y a pas de manuel à suivre ; c’est un monde fait d’études et de connaissances établies sur le terrain, dans les galeries, les foires, les vernissages et tous les environnements où l’art occupe une place centrale. Savoir, c’est savoir et je ne cesserai jamais de remercier toutes les personnes qui, surtout au début, m’ont tant appris en me permettant simplement d’écouter, de comprendre pourquoi un artiste pouvait être sélectionné pour une galerie et un autre non. Il n’y a pas de traités, pas de règles écrites, plus on vit avec l’art, plus on en comprend les mécanismes.

Voici peut-être le premier conseil fondamental que je donnerais à tous les collectionneurs qui veulent commencer à le faire sérieusement ou, au moins, avec conscience: assister à l’art sous toutes ses facettes, les rencontres, les mots échangés avec les gens du secteur sont des aperçus importants et des leçons pour votre propre croissance.

Si l’on considère ma façon personnelle de collectionner, on ne peut ignorer les différentes particularités qui caractérisent ma collection double mais unifiée: les années 1930 et l’art contemporain sont des domaines qui, en termes de recherche, de marché et de méthodes d’acquisition, répondent à des besoins et à des mécanismes différents.

Rechercher les chefs-d’œuvre des années 30, ceux des artistes outsiders sur lesquels j’ai porté mon attention, est le résultat d’une recherche ciblée et mesurée ; rechercher les chefs-d’œuvre de Badodi, Birolli, Guttuso, Mafai, Rosai, Sassu, demande une certaine prudence ; connaissant la production de ces artistes, comme en témoignent les catalogues généraux, et assistant aux expositions qui leur sont consacrées, j’essaie toujours de comprendre, à partir des textes et des légendes, où ces œuvres sont allées. L’étude passionnée des textes me permet de savoir dans quelles collections, de Turin à Rome, se trouvent les œuvres qui m’intéressent et d’entamer des négociations pour leur acquisition.

Il faut tenir compte du fait que mon travail ne me permet pas de faire de fréquentes visites artistiques à l’extérieur, les efforts doivent être concentrés sur les œuvres qui ont une poésie intrinsèque, émotionnelle et qui, en tant que telles, sont dignes, à mon avis, de rester dans l’histoire de l’art, de raconter une histoire significative et non racontée.

Collection Giuseppe

Giuseppe Iannaccone

Parmi ces œuvres spécifiques des années 1930, il y en a certaines dont je n’ai pas pu vérifier l’historique de la provenance, la localisation ou l’histoire documentaire en temps voulu ; je les trouve souvent lors de ventes aux enchères et, à ce moment-là, je prends des mesures pour compléter la recherche et envisager leur inclusion dans la collection.

Les œuvres appartenant à des particuliers, et non aux quelques galeries qui s’occupent encore des artistes historiques qui m’intéressent, deviennent une véritable chasse à l’amour, pour citer un ancien texte sur ma collection ; j’aurais beaucoup d’histoires à raconter sur les acquisitions faites directement auprès des familles d’artistes disparus, toutes incroyablement agréables mais ponctuées d’âpres négociations ; il est difficile de convaincre les collectionneurs liés aux œuvres par un lien affectif que ma collection leur permet une visibilité totale et plus que méritée en raison de leur importance ; cet effort est payant quand, en regardant les œuvres de la collection, on a l’idée d’avoir comblé une fissure jusqu’alors vide ou peu étudiée dans l’histoire de l’art et dans sa recherche personnelle.

Dans mon cas, les années 1930 sont étudiées dans toutes leurs branches, des Six de Turin au Chiarismo lombard, de Corrente à l’École romaine, et chaque nouvelle acquisition crée de nouveaux dialogues entre les artistes et entre les différentes poétiques exprimées dans leurs œuvres.

Pour les deux branches de ma collection, qu’il s’agisse de l’art des années 1930 ou de l’art contemporain, le postulat que je ne me lasserai jamais de répéter s’applique: un chef-d’œuvre d’un artiste mineur vaut mieux qu’une œuvre mineure d’un grand artiste déjà couronné par l’histoire de l’art.

Dans le domaine de l’art contemporain en particulier, la connaissance et le travail en réseau sont fondamentaux ; chaque jour, des centaines d’avant-premières des meilleures galeries du monde arrivent sur mon courrier électronique personnel, des plus emblématiques aux plus petites réalités locales qui parviennent encore à m’étonner par la qualité de leur travail et leur dévouement à la recherche de jeunes artistes.

Je ne manque pas non plus d’appels téléphoniques quotidiens aux nombreux initiés du secteur qui me connaissent depuis des années, toujours prêts à me donner des conseils et un avis personnel sur un nouvel artiste.

Dans tous les cas, il faut savoir s’entourer de personnes compétentes et authentiques qui nous mettent en garde contre la tricherie ; tout ce qui brille n’est pas or, nous sommes dans un écosystème composé, malheureusement, aussi de grands investisseurs non préparés et prêts à parier, à gonfler des artistes qui méritent une croissance plus correcte et linéaire ; savoir se défendre contre ces informations entêtantes et malveillantes est fondamental.

Les grands investisseurs croient que les œuvres de grande valeur sont des paris sûrs, j’aime plutôt me concentrer sur la qualité et non sur le prix ; je ne crois pas qu’il y ait un budget ou un chiffre correct qui différencie un artiste méritant d’un autre moins compétent ; il y a plutôt une pensée subjective qu’il ne faut jamais trahir.

Je me suis toujours intéressé à la poétique de l’artiste, à ce qui le pousse à peindre, à extérioriser ses sentiments pour fixer sur une toile, de l’argile ou du marbre cet incroyable ensemble de mouvements humains qui caractérise tout être vivant ; à partir de là, il m’est difficile de me débarrasser d’une œuvre et d’un artiste en qui je crois profondément.

Je suis très fier de mes choix parce qu’ils expliquent seulement et uniquement ma sensibilité ; les œuvres qui ont le plus de valeur dans ma collection aujourd’hui ont été acquises au milieu des critiques de ceux qui n’ont pas compris que mes sélections venaient du cœur et non d’une stratégie financière astucieuse. Finalement, les choix du cœur, de l’étude, et même un peu de l’instinct, m’ont amené à faire des investissements importants sans avoir la moindre intention d’en faire.

Collectionner ainsi, c’est croire vraiment aux artistes, à leur travail profond et complexe de sentinelles du présent, sans exploiter leur notoriété ou le “moment favorable” pour les vendre.

Je ne veux pas donner de conseils, j’ai encore beaucoup à apprendre, mais l’œil, l’esprit, le cœur prédisposé à ressentir ainsi que la capacité de ne jamais se trahir face aux modes, sont les meilleurs outils du bon collectionneur, des outils qui nécessitent un entraînement constant pour porter leurs fruits.

Entraînez votre sensibilité, les grandes Collections naissent ainsi, sans recette ni mode d’emploi.

Cette contribution a été publiée dans le numéro 15 de notremagazineimprimé Finestre sull’Arte Magazine.Cliquez ici pour vous abonner.

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