Pérouse, le Gonfalone del Farneto, une importante œuvre de jeunesse du Pérugin, est en cours de restauration.


La restauration du Gonfalone del Farneto (Bannière du Farneto), une importante œuvre de jeunesse du Pérugin, réalisée par l'artiste alors qu'il avait environ 22 ans, a commencé. L'œuvre sera ensuite présentée lors de la grande exposition organisée à l'occasion du cinquième centenaire de la mort de l'artiste, qui ouvrira ses portes en mars à la Galerie nationale de l'Ombrie.

Importante restauration pour le Gonfalone del Farneto, une œuvre de jeunesse de Pietro Vannucci , plus connu sous le nom de Pérugin (Città della Pieve, vers 1450 - Fontignano, 1523) conservée à la Galerie nationale de l’Ombrie. La restauration est promue par la Galerie et rendue possible grâce au financement de Coop Centro Italia et à l’engagement de la Fondazione NOI Legacoop Toscana dans le cadre d’un projet culturel plus vaste visant à valoriser l’exposition Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo, la grande exposition pour le 500e anniversaire de la mort de l’artiste ombrien prévue du 4 mars au 11 juin 2023.

L’œuvre, peinte à la détrempe sur toile par l’artiste ombrien vers 1472, est une bannière de procession provenant du couvent franciscain de la Santissima Pietà del Farneto à Colombella, près de Pérouse, et fera partie du parcours de la grande exposition qui se tient à la Galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse.

Avec le Gonfalone del Farneto, les critiques s’accordent à reconnaître l’un des chefs-d’œuvre du jeune Pietro Perugino, qui y travailla au début des années 1570, après la période de formation fondamentale passée à Florence dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio, aux côtés de “condisciples” tels que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli et Domenico Ghirlandaio. La remise en question profonde et personnelle des enseignements reçus de l’orfèvre, du sculpteur et du peintre florentin est évidente dans le traitement des volumes et des anatomies, dans la modulation des drapés, rendus presque comme des feuilles de métal, dans la définition du paysage actualisée sur des modèles flamands. Le tableau représente la Lamentation sur le corps du Christ, couché sur les genoux de sa mère et vénéré par saint Jérôme et Marie-Madeleine. Le rendu intime et crépusculaire du sujet invite à une méditation ascétique qui a dû rappeler aux commanditaires franciscains, retirés dans un petit couvent entouré d’une forêt de farnias, l’exemplarité des anciens ermites du désert. Le choix extrême de l’isolement est souligné par les figures des deux saints pénitents et, surtout, par l’importance accordée au paysage escarpé et aride qui se trouve derrière eux. Le centre de la toile est occupé par une Vierge monumentale, selon un schéma de composition qui rappelle l’iconographie des Vesperbilder, objets d’art d’origine nord-européenne réalisés dans des matériaux pauvres (bois, stuc, terre cuite), qui représentaient le Christ en Pietà.

La simplicité de l’exécution caractérise également les gonfalons, généralement réalisés sur toile car ils étaient destinés à être portés lors des processions. Le Pérugin, qui en peindra de nombreux au cours de sa longue carrière, obtient ici des résultats d’un profond lyrisme, en réduisant même la matière picturale au minimum et en utilisant des tons terreux et laiteux imprégnés de lumière.

La réunion de présentation du resytauro s’est déroulée en présence des commissaires de l’exposition, Marco Pierini et Veruska Picchiarelli, respectivement directeur et conservateur de la Galleria Nazionale dell’Umbria, d’Antonio Bomarsi, président du Conseil d’administration de Coop Centro Italia, et d’Irene Mangani, présidente de la Fondazione NOI Legacoop Toscana.

“Contribuer concrètement à la restauration de cette splendide œuvre et, plus généralement, à un événement aussi important est un honneur et une grande fierté pour nous”, a déclaré Antonio Bomarsi, président du conseil d’administration de Coop Centro Italia. “Il peut sembler étrange à certains qu’une coopérative opérant dans la distribution de produits de consommation alimentaires et non alimentaires ait décidé de participer à un projet de restauration. Nous l’avons fait parce que nous sommes conscients de l’importance qu’il peut représenter pour la région de l’Ombrie. En tant que Coop Centro Italia, nous croyons fermement qu’investir dans la culture signifie investir dans le territoire et dans l’avenir du territoire lui-même. La culture nous unit, c’est un instrument de cohésion sociale, mais en même temps c’est aussi un pont vers ce qui ne nous appartient pas et ce que nous ne connaissons pas, parce qu’elle nous permet de mieux le comprendre. Investir dans la culture signifie donc pour nous, Coop, participer directement à la croissance socioculturelle de notre territoire, et nous sommes ravis que, grâce à notre contribution, l’une des premières œuvres du Pérugin puisse retrouver sa splendeur et être admirée, même après la fin de l’exposition sur le Pérugin, dans ce magnifique musée. L’un des objectifs de la Fondation NOI Legacoop Toscana est de faciliter l’accès à la culture, en particulier pour les jeunes. C’est pourquoi nous sommes heureux de participer à la promotion d’un projet aussi important que la splendide exposition célébrant le 500e anniversaire du Pérugin. Nous espérons qu’un grand nombre de jeunes et de membres des coopératives membres de Legacoop voudront participer à cet événement”.

Lorsque nous parlons d’un musée étendu“, a déclaré Marco Pierini, directeur de la Galerie nationale de l’Ombrie, ”nous pensons toujours aux œuvres: en réalité, la diffusion d’un musée passe avant tout par la sensibilité des personnes qui reconnaissent dans la culture une valeur identitaire et socialement fondamentale“. Le patrimoine, nous enseigne la Convention de Faro, est de et pour la communauté: des actions comme celle que nous présentons ici sont la confirmation que le travail que nous faisons pour transmettre une idée de l’art à trois cent soixante degrés va dans la bonne direction. Des initiatives comme celle-ci permettent de couvrir les aspects de notre travail quotidien allant de la restauration à la didactique, en passant par la communication et la promotion, et sont de brillants exemples de la manière dont un musée doit dialoguer et s’impliquer”.

Image: Pérugin, Gonfalone del Farneto (1472 ; tempera sur toile, 128 x 165 cm ; Pérouse, Galleria Nazionale dell’Umbria)

Pérouse, le Gonfalone del Farneto, une importante œuvre de jeunesse du Pérugin, est en cours de restauration.
Pérouse, le Gonfalone del Farneto, une importante œuvre de jeunesse du Pérugin, est en cours de restauration.


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