Le Palazzo Magnani de Reggio Emilia rouvrira ses portes au public avec l’exposition « Les portes de l’invisible. Kandinsky, Klee, Malevitch à la lumière de la pensée de Pavel Florenski », prévue du 14 novembre 2026 au 14 mars 2027. L’exposition, organisée par Roberto Cresti, Emilio Ferrario et Valentina Parisi, avec le soutien d’un comité scientifique composé de John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli et Nicoletta Misler, propose un projet de recherche consacré aux relations entre l’art, la science et la pensée philosophique au début du XXe siècle.
Le parcours de l’exposition explore les racines de la révolution artistique et scientifique qui a marqué le siècle dernier, en établissant des liens entre les chefs-d’œuvre des avant-gardes abstraites historiques, les icônes russes et la figure de Pavel Florenskij (1882-1937), scientifique, mathématicien, théologien, pédagogue et théoricien de l’art, qualifié par ses contemporains de « Léonard de Vinci russe ». L’exposition poursuit la réflexion engagée par le Palazzo Magnani sur le thème de la représentation de l’espace et de la vision, déjà abordé lors des expositions consacrées à Piero della Francesca en 2015 et à M.C. Escher en 2013.
La recherche de Florenski, à la frontière entre l’analyse scientifique et la dimension transcendante, devient la clé d’interprétation permettant de relire le climat culturel du début du XXe siècle, époque où l’art, la science et la technique faisaient partie d’un seul et même système de connaissance. À cette époque, des expériences telles que le Bauhaus en Allemagne et le VChUTEMAS en Russie témoignent d’un lien étroit entre différentes disciplines, tandis que les nouvelles théories scientifiques modifiaient la perception de l’espace et de la réalité : de la relativité d’Einstein aux géométries non euclidiennes de Riemann, en passant par les études mathématiques sur l’infini de Cantor.
Dans ce contexte, les artistes recherchaient des langages capables de dépasser le naturalisme et la perspective de la Renaissance, désormais considérée comme un modèle limité pour représenter la complexité du réel. L’exposition présente donc le renversement de la perspective qui unit les recherches de Florenski à celles des figures de proue de l’abstraction : pour le penseur russe, la réalité tridimensionnelle ne constitue qu’une vision partielle, car les choses possèdent une profondeur temporelle et appartiennent à une dimension supplémentaire que l’art peut contribuer à révéler.
À travers des œuvres provenant d’importantes institutions européennes, dont le Zentrum Paul Klee de Berne, la collection Costakis de Thessalonique et des collections privées, le projet identifie trois grands axes d’interprétation de cette nouvelle sensibilité spatiale.
Le premier est consacré à Vasili Kandinsky et à sa recherche sur les géométries spirituelles. Dans sa peinture, la couleur se détache de la représentation du monde naturel pour devenir un outil capable d’évoquer une dimension supplémentaire. L’abstraction de Kandinsky se construit à travers des formes dynamiques et des plans qui semblent se superposer dans un espace indéfini, en dialogue avec la tradition des icônes russes et leur système symbolique complexe.
Le deuxième parcours concerne Paul Klee, pour qui l’abstraction revêt une dimension narrative et imaginative. Sa peinture construit des univers visuels autonomes, dans lesquels l’espace est continuellement transformé par l’intervention de l’artiste. Cette recherche trouve un écho dans les icônes caractérisées par une composante plus lyrique et narrative, qui partagent la capacité d’aller au-delà de la simple description de la réalité extérieure.
La troisième voie mène quant à elle à Kazimir Malevitch et au suprématisme, mouvement fondé sur la recherche d’une dimension mentale pure. Dans les œuvres de l’artiste, la géométrie devient un langage autosuffisant, capable de transcender l’objet et d’ouvrir une nouvelle conception de l’espace. La non-objectivité suprématiste est mise en relation avec la simplicité formelle des icônes médiévales, dépourvues d’éléments naturalistes et construites sur une dimension essentielle.
Au premier étage du Palazzo Magnani, les œuvres de Kandinsky, Klee, Malevitch et des autres figures de proue de l’école suprématiste, parmi lesquelles Ivan Kljun et Lioubov Popova, seront présentées aux côtés d’une sélection d’icônes russes datant du XVe au XVIIIe siècle, issues de la collection de la Banca Intesa de Vicence.
Le rapport à l’art iconique constitue l’un des éléments centraux de la réflexion de Florenski. Au cours des premières décennies du XXe siècle, en effet, la peinture russe ancienne a été redécouverte dans une perspective laïque par les artistes d’avant-garde, qui ont reconnu dans la perspective inversée des icônes non pas une forme primitive de représentation, mais un système conscient d’organisation de l’espace fondé sur la valeur symbolique des images. Tout en conservant une distance critique vis-à-vis des résultats les plus radicaux de l’avant-garde, Florenski identifiait dans ces nouvelles recherches artistiques une volonté commune de dépasser la primauté du naturalisme.
L’exposition intègre en outre une dimension scientifique grâce à la collaboration avec l’Institut national de physique nucléaire (INFN), qui a contribué à la réalisation de la salle immersive « Curvare lo spazio ». L’installation traduit en une expérience visuelle le concept florentin de l’espace en tant que réalité dynamique, c’est-à-dire un champ de forces modifié par les masses qui l’habitent.
Une section spécifique sera consacrée à la vulgarisation et à la pédagogie. Au rez-de-chaussée, avant l’accès au parcours principal, les visiteurs découvriront un espace interactif conçu en collaboration avec Luigi Grasselli et James Bradburne. Grâce à des outils numériques, des reconstitutions virtuelles et des installations physiques, les écoles, les familles et les visiteurs pourront approfondir les principes mathématiques, géométriques et perceptifs qui ont contribué à la transformation de la culture moderne.
Cette approche rappelle l’expérience de « Mathematica », l’exposition conçue par Charles et Ray Eames en 1961, qui avait déjà exploré la relation entre les mathématiques, la science et la créativité, confirmant le rôle de cette discipline en tant qu’élément fondateur de la modernité. Le projet s’accompagnera d’un programme d’activités pédagogiques et d’une série de rencontres publiques consacrées aux liens entre l’art, la science et la musique. Le calendrier associera l’INFN, l’Université de Modène et Reggio d’Émilie (Unimore), les communautés orthodoxes, la Bibliothèque théologique de Reggio d’Émilie et les établissements d’enseignement de la région. Le programme s’achèvera par des rendez-vous musicaux organisés par Soli Deo Gloria – orgues, sons et voix de la ville, sous la direction artistique de Renato Negri.
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| À Reggio Emilia, Kandinsky, Klee et Malevitch revisités à la lumière de la pensée de Florensky |
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