Der Palazzo Magnani in Reggio Emilia wird mit der Ausstellung „Die Tore zum Unsichtbaren. Kandinsky, Klee, Malewitsch im Lichte der Gedanken von Pavel Florenski“ wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein; die Ausstellung läuft vom 14. November 2026 bis zum 14. März 2027. Die Ausstellung, kuratiert von Roberto Cresti, Emilio Ferrario und Valentina Parisi, mit Unterstützung eines wissenschaftlichen Beirats bestehend aus John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli und Nicoletta Misler, präsentiert ein Forschungsprojekt, das sich den Beziehungen zwischen Kunst, Wissenschaft und philosophischem Denken im frühen 20. Jahrhundert widmet.
Der Ausstellungsparcours untersucht die Wurzeln der künstlerischen und wissenschaftlichen Revolution, die das vergangene Jahrhundert geprägt hat, und stellt dabei die Meisterwerke der historischen abstrakten Avantgarde, die russischen Ikonen und die Figur von Pavel Florenskij (1882–1937) in Zusammenhang, einem Wissenschaftler, Mathematiker, Theologen, Pädagogen und Kunsttheoretiker, der von seinen Zeitgenossen als „der russische Leonardo“ bezeichnet wurde. Die Ausstellung knüpft an die im Palazzo Magnani begonnene Auseinandersetzung mit dem Thema der Darstellung von Raum und Sichtweise an, das bereits in den Ausstellungen zu Piero della Francesca im Jahr 2015 und zu M.C. Escher im Jahr 2013 behandelt wurde.
Florenskijs Forschung, die sich an der Schnittstelle zwischen wissenschaftlicher Analyse und transzendenter Dimension bewegt, wird zum interpretativen Schlüssel für eine Neubetrachtung des kulturellen Klimas zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Kunst, Wissenschaft und Technik Teil eines einzigen Wissenssystems waren. In jenen Jahren zeugen Initiativen wie das Bauhaus in Deutschland und das VChUTEMAS in Russland von einer engen Verbindung zwischen verschiedenen Disziplinen, während neue wissenschaftliche Theorien die Wahrnehmung von Raum und Realität veränderten: von Einsteins Relativitätstheorie über Riemanns nicht-euklidische Geometrien bis hin zu Cantors mathematischen Studien über die Unendlichkeit.
In diesem Kontext suchten die Künstler nach Ausdrucksformen, die den Naturalismus und die Perspektive der Renaissance überwinden konnten, die mittlerweile als begrenztes Modell zur Darstellung der Komplexität der Realität galten. Die Ausstellung präsentiert daher die perspektivische Umkehrung, die die Forschungen von Florenskij und denen der Protagonisten der Abstraktion verbindet: Für den russischen Denker stellt die dreidimensionale Realität nur eine Teilansicht dar, da die Dinge eine zeitliche Tiefe besitzen und einer weiteren Dimension angehören, zu deren Offenbarung die Kunst beitragen kann.
Anhand von Werken aus bedeutenden europäischen Institutionen, darunter das Klee-Zentrum in Bern, die Costakis-Sammlung in Thessaloniki und Privatsammlungen, identifiziert das Projekt drei Hauptansätze zur Interpretation der neuen räumlichen Sensibilität.
Der erste ist Wassily Kandinsky und seiner Erforschung spiritueller Geometrien gewidmet. Die Farbe verliert in seiner Malerei ihre Verbindung zur Darstellung der natürlichen Welt und wird zu einem Mittel, das eine weitere Dimension heraufbeschwören kann. Kandinskis Abstraktion baut sich aus dynamischen Formen und Ebenen auf, die sich in einem unbestimmten Raum zu überlagern scheinen und im Dialog mit der Tradition russischer Ikonen und deren komplexem Symbolsystem stehen.
Der zweite Ausstellungsparcours befasst sich mit Paul Klee, für den die Abstraktion eine narrative und bildhafte Dimension annimmt. Seine Malerei erschafft eigenständige visuelle Universen, in denen der Raum durch das Eingreifen des Künstlers ständig verwandelt wird. Diese Suche steht im Dialog mit Ikonen, die sich durch eine eher lyrische und erzählerische Komponente auszeichnen und die die Fähigkeit gemeinsam haben, über die bloße Beschreibung der äußeren Realität hinauszugehen.
Der dritte Weg führt hingegen zu Kasimir Malewitsch und zum Suprematismus, einer Bewegung, die auf der Suche nach einer reinen geistigen Dimension basiert. In den Werken des Künstlers wird die Geometrie zu einer eigenständigen Sprache, die in der Lage ist, das Objekt zu überwinden und eine neue Raumkonzeption zu eröffnen. Die suprematistische Nicht-Objektivität wird mit der formalen Einfachheit mittelalterlicher Ikonen in Verbindung gebracht, die frei von naturalistischen Elementen sind und auf einer essentiellen Dimension beruhen.
Im ersten Stock des Palazzo Magnani werden die Werke von Kandinsky, Klee, Malewitsch und anderen Vertretern der suprematistischen Schule, darunter Ivan Kljun und Ljubov’ Popova, neben einer Auswahl russischer Ikonen aus dem 15. bis 18. Jahrhundert aus der Sammlung der Banca Intesa in Vicenza präsentiert.
Die Beziehung zur Ikonenmalerei stellt eines der zentralen Elemente von Florenskijs Reflexion dar. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde die altrussische Malerei nämlich von den Künstlern der Avantgarde aus einer säkularen Perspektive wiederentdeckt; sie erkannten in der umgekehrten Perspektive der Ikonen keine primitive Form der Darstellung, sondern ein bewusstes System der Raumorganisation, das auf dem symbolischen Wert der Bilder beruhte. Obwohl er zu den radikalsten Ausprägungen der Avantgarde eine kritische Distanz wahrte, erkannte Florenskij in den neuen künstlerischen Bestrebungen den gemeinsamen Willen, den Vorrang des Naturalismus zu überwinden.
Die Ausstellung wird zudem durch eine wissenschaftliche Komponente ergänzt, die in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Institut für Kernphysik (INFN) entstanden ist, das an der Realisierung des immersiven Raums „Curvare lo spazio“ mitgewirkt hat. Die Installation setzt das Florentiner Konzept des Raums als dynamische Realität – als Kraftfeld, das durch die ihn bewohnenden Massen verändert wird – in ein visuelles Erlebnis um.
Ein eigener Bereich ist der Vermittlung und Didaktik gewidmet. Im Erdgeschoss, vor dem Zugang zum Hauptrundgang, erwartet die Besucher ein interaktiver Raum, der in Zusammenarbeit mit Luigi Grasselli und James Bradburne gestaltet wurde. Mithilfe digitaler Instrumente, virtueller Rekonstruktionen und physischer Installationen können Schulen, Familien und Besucher die mathematischen, geometrischen und wahrnehmungsbezogenen Prinzipien vertiefen, die zur Transformation der modernen Kultur beigetragen haben.
Dieser Ansatz knüpft an die Ausstellung „Mathematica“ an, die 1961 von Charles und Ray Eames konzipiert wurde und bereits die Beziehung zwischen Mathematik, Wissenschaft und Kreativität untersucht hatte, wodurch die Rolle der Disziplin als grundlegendes Element der Moderne bestätigt wurde. Das Projekt wird von einem Programm mit pädagogischen Aktivitäten und einer Reihe öffentlicher Veranstaltungen begleitet, die sich den Beziehungen zwischen Kunst, Wissenschaft und Musik widmen. An dem Veranstaltungskalender beteiligen sich das INFN, die Universität Modena und Reggio Emilia (Unimore), die orthodoxen Gemeinden, die Theologische Bibliothek von Reggio Emilia sowie Bildungseinrichtungen der Region. Das Programm endet mit den von Soli Deo Gloria – Orgeln, Klänge und Stimmen der Stadt – unter der künstlerischen Leitung von Renato Negri kuratierten Musikveranstaltungen.
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| In Reggio Emilia: Kandinsky, Klee und Malewitsch neu interpretiert durch die Gedanken von Florenski |
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