La satire de Goya et Grosz, parmi les plus grands dessinateurs, exposée à Parme

Au Palazzo Pigorini de Parme, l’exposition Goya - Grosz. Le sommeil de la raison, dans laquelle les Caprichos de Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828) et les dessins et peintures de George Grosz (Georg Ehrenfried Gross ; Berlin, 1893 - 1953), l’un des plus grands dessinateurs de l’histoire, dialoguent sur les deux étages du lieu d’exposition.

Bien que 150 ans les séparent, leurs œuvres ont en commun la satire sociale dérangeante, l’engagement politique, l’importance morale et l’innovation formelle. Deux grands artistes qui, en quelques coups d’encre ou de pinceau, révèlent une poétique d’une grande actualité. Goya et Grosz ont tous deux choisi d’enquêter sur la réalité de leur époque, en innovant dans l’art: les Capricci de Goya peuvent être considérés comme un prodrome de la modernité, dans lequel l’artiste donne libre cours à la représentation de sa propre condition et, en même temps, de ses cauchemars. Grosz est l’un des épigones les plus évidents du maître espagnol, longtemps considéré comme un caricaturiste. La caricature est pourtant le seul moyen pour ces artistes de décrire la “monstrueuse vraisemblance”, un monde à l’envers, faisant de l’intérieur ce qui est à l’extérieur et se déplaçant au-dessus de ce qui est en dessous: un renversement carnavalesque de la réalité dans lequel la satire et le drame coexistent.

L’idée du projet d’exposition est née en 2019, et aujourd’hui, comme le disent les deux commissaires Didi Bozzini et Ralph Jentsch, elle est très actuelle: “L’actualité a jeté une lumière différente sur chacune des œuvres exposées et sur l’exposition dans son ensemble, car tous les vices et les perversions peints par Goya et Grosz n’ont certainement pas disparu, mais ils empoisonnent encore notre époque. En fait, tout a changé pour que rien ou presque n’ait changé. Les gravures de Goya et les peintures de Grosz ne nous parlent pas de l’histoire ancienne, mais de l’histoire que nous vivons tous les jours. Le sommeil de la raison et les monstres qu’il produit sont toujours les mêmes, à Madrid en 1799 comme à Berlin dans les années 1920 ou dans tout l’Occident aujourd’hui”.

Les quatre-vingts gravures des Capricci datées de 1799 sont exposées au Palazzo Pigorini. L’exposition débute par deux autoportraits de Goya inclus dans la série: celui du panneau 1, dessiné de profil et les yeux ouverts, dans lequel le peintre ne représente pas son visage mais son masque, puis le Capriccio 43 - El sueño de la razon produce monstruos -, celui les yeux fermés dans un sommeil peuplé de créatures monstrueuses et de cauchemars. À cela s’ajoute l’autoportrait peint en 1940 par George Grosz, dans lequel un oiseau de proie vole de manière menaçante au-dessus de la figure de l’artiste. Nommé premier peintre de la Cour l’année même de la parution des Capricci, Goya a exprimé sa vision personnelle du monde à travers son art, en particulier à travers le graphisme, non seulement avec cette série, mais aussi avec le cycle des Désastres de la guerre, dont certaines planches sont présentées dans l’exposition. De même, Grosz, fondateur du mouvement Dada berlinois, a prophétisé l’avènement du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale dans ses œuvres, passant avec une grande aisance du dessin satirique au drame de certains tableaux de l’exposition, comme A Piece of My World II/The Last Battalion, dans lequel il dépeint en 1938 une terre désolée et détruite sur laquelle un contingent de soldats désespérés marche à la recherche de nourriture.

Goya et Grosz sont des artistes profondément impliqués dans la réalité de leur temps, avec des positions politiques plus ou moins explicites mais extrêmement claires, accompagnées de pratiques esthétiques innovantes. L’exposition entend souligner ce lien que Grosz avait déjà déclaré en 1933, année où il fut contraint de s’installer aux États-Unis où il connut un grand succès auprès du public et de la critique. Dans une lettre à l’éditeur Wieland Herzfelde de Malik - Verlag, dans laquelle il commente les perquisitions effectuées par les nazis à ses domiciles en Allemagne, il écrit: "Sans aucun doute, mes feuilles comptent parmi les choses les plus fortes qui aient été dites contre cette brutalité allemande particulière. Aujourd’hui, elles sont plus vraies que jamais et à l’avenir - à une époque, pardonnez-moi le mot, plus ’humaine’ - elles seront montrées, tout comme les œuvres de Goya le sont aujourd’hui.

“La relation étroite entre les œuvres de Goya et de Grosz que Didi Bozzini et Ralph Jentsch ont choisies pour cette splendide exposition au Palazzo Pigorini est empreinte d’un profond sentiment de contemporanéité”, a déclaré le maire de Parme, Michele Guerra. “Les différents temps historiques, retenus dans les formes déformées de ces deux artistes, révèlent la même propension à une dissemblance de la réalité d’où émergent des peurs et des consciences qui n’ont cessé de creuser la modernité et qui ne cessent d’interroger le présent. C’est une occasion unique, celle que nous aurons à Parme, de rencontrer des chefs-d’œuvre qui ne sont pas si faciles à voir dans notre pays”.

“Je tiens à remercier chaleureusement tous ceux qui ont contribué à la réalisation de l’exposition. En particulier, aux conservateurs, aux prêteurs et aux sponsors qui nous ont aidés à amener les œuvres de ces deux artistes extraordinaires dans la ville”, conclut Lorenzo Lavagetto, conseiller pour la culture de la ville de Parme. “L’exposition nous offre des clés pour interpréter la société caractérisée par la satire sociale et les réflexions politiques, pour une réflexion qui concerne notre époque contemporaine, marquée par les pandémies et la guerre. Une exposition qui peut devenir actuelle et subversive en secouant nos consciences aujourd’hui, en voyageant à travers les pires peurs de notre époque”.

L’exposition est réalisée avec la contribution du Comité pour Parme 2020 et de l’Iren et grâce aux sponsors techniques Gruppo Spaggiari Parma S.p.A. et Agenzia CFC - Reale Mutua Assicurazioni.

Pour plus d’informations, visitez le site web dédié.

Horaires: mercredi, jeudi et vendredi de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h ; samedi, dimanche et jours fériés de 10 h à 19 h. Fermé le lundi et le mardi. Entrée gratuite.

À gauche: Francisco Goya y Lucientes, Los Caprichos, 43, El sueño de la razon produce monstruos, 1799, Crédit photo: Elizabeth Krief. À droite: George Grosz, Autoportrait avec un oiseau de proie et un rat, 1940, Photo crédit George GroszEstate, avec l’aimable autorisation de Ralph Jentsch Berlin.

La satire de Goya et Grosz, parmi les plus grands dessinateurs, exposée à Parme

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