Les 10 meilleures expositions de 2022 selon Art Windows

Quelles ont été les dix meilleures expositions de 2022 en Italie? La rédaction de Finestre sull’Arte a choisi les dix meilleures, en prenant en compte toutes les expositions ouvertes en 2022 (excluant donc celles ouvertes en 2021 et poursuivies cette année): voici notre classement !

10. ex-aequo. Sorolla au Palazzo Reale (Milan)

Nous n’avons pas réussi à nous mettre d’accord sur la dixième place de la liste, nous avons donc décidé d’attribuer une dixième place ex-aequo. Il s’agit de l’exposition monographique consacrée à Joaquín Sorolla au Palazzo Reale de Milan, intitulée Joaquín Sorolla. Peintre de la lumière, du 25 février au 26 juin, sous la direction de Micol Forti et Consuelo Luca de Tena. Il s’agit de la première exposition en Italie à se pencher sur l’ensemble de l’œuvre de l’artiste espagnol, avec un itinéraire cohérent et complet qui a amené la lumière méditerranéenne des peintures de Sorolla à Milan, avec plusieurs chefs-d’œuvre clés exposés. Lisez notre compte-rendu ici.

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10. ex-aequo. Kandinsky au Palazzo Roverella (Rovigo)

L’autre dixième place revient à l’exposition sur Vassily Kandinsky au Palazzo Roverella, à Rovigo, qui s’est tenue du 26 février au 26 juin et qui s’intitule Kandinsky. L’œuvre 1900-1940. Malgré son nom peu éloquent, il s’agit d’une nouvelle exposition (même si pas moins de dix expositions sur Kandinsky ont été organisées en Italie au cours des vingt dernières années) car l’objectif déclaré de l’exposition organisée par Paolo Bolpagni et Evgenija Petrova était de remonter aux sources de l’inspiration de l’artiste russe. Objectif atteint et exposition qui mérite son entrée dans le top 10. Lisez notre critique ici.

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9. Raphaël à la Pinacoteca Nazionale (Bologne)

Très peu de prêts, mais une exposition d’envergure internationale(Giulio II et Raffaello. Una nuova stagione del Rinascimento a Bologna, à la Pinacoteca Nazionale di Bologna, du 8 octobre 2022 au 5 février 2023, sous la direction de Daniele Benati, Elena Rossoni et Maria Luisa Pacelli), pour la présence d’un chef-d’œuvre de Raphaël provenant de la National Gallery de Londres, le Portrait de Jules II, et surtout pour une exposition qui, avec quelques ajouts rendus possibles justement grâce aux prêts, a présenté au public le nouvel aménagement des salles Renaissance de la Pinacoteca Nazionale di Bologna, avec un parcours de haut niveau et dédié à la plus grande clarté pour le public. Nous avons choisi cette exposition non seulement pour le raffinement de la proposition, mais aussi parce qu’elle est représentative d’un paradigme d’exposition qui voit la présence de quelques œuvres sélectionnées, prêtées de l’extérieur, pour mettre l’accent sur les collections afin de faire redécouvrir à la communauté son patrimoine. Lire notre compte-rendu ici.

8. Bosch au Palazzo Reale (Milan)

C’était l’une des expositions les plus attendues de l’année et les attentes n’ont pas été déçues. Un parcours dédié non seulement à Jheronimus Bosch, dont un petit mais très significatif noyau est présent au Palazzo Reale de Milan, mais à tout son contexte, pour présenter au public une “autre” Renaissance, faite d’excentricités, d’extravagances et de passions totalement contraires à celles de la Renaissance de l’équilibre, de l’harmonie et de l’anthropocentrisme. En totale antithèse, donc, avec le message banalisant passé par la Biennale de Venise “contre la Renaissance”, selon les déclarations de la première heure, auquel l’exposition Bosch et une autre Renaissance (du 9 novembre 2022 au 12 mars 2013, sous le commissariat de Bernard Aikema, Fernando Checa Cremades et Claudio Salsi) semble une réponse presque involontaire mais retentissante. Lire notre compte-rendu ici.

7. Leonardo Dudreville à la Fondation Ragghianti (Lucques)

L’exposition sur Leonardo Dudreville(Nuove Tendenze. Leonardo Dudreville e l’avanguardia negli anni Dieci, du 15 octobre 2022 au 8 janvier 2023) organisée par Francesco Parisi a été l’une des meilleures jamais vues à la Fondazione Ragghianti de Lucques: non seulement une proposition de recherche de haut niveau, mais aussi un itinéraire certainement fascinant pour le public, compte tenu de la qualité des œuvres et de leur caractère inhabituel. Un itinéraire qui n’a pas exploré toute la carrière de Dudreville, mais seulement la partie la moins connue, c’est-à-dire le Dudreville divisionniste, futuriste, Novecento, de ses débuts à 1920, l’année où l’artiste adopte le style de peinture Novecento pour lequel il est universellement connu. Lire notre compte-rendu ici.

6. L’aéropeinture au Labirinto della Masone (Fontanellato)

L’exposition sur l’aéropeinture futuriste au Labirinto della Masone de Fontanellato(De haut en bas. Aeropitturafuturista, du 9 avril au 18 septembre 2022), organisée par Massimo Duranti, se voulait une revue complète sur le sujet, et l’objectif a été pleinement atteint dans ce cas, car au Labirinto de Franco Maria Ricci, il y avait presque tout ce qu’il fallait: une sélection d’une centaine d’œuvres, dont toutes les œuvres fondamentales de tous les artistes qui ont pratiqué ce genre particulier à partir des années 1920. Lisez notre compte-rendu ici.

5. Les Macchiaioli au Palazzo Blu (Pise)

Dans les salles du Palazzo Blu de Pise, la conservatrice Francesca Dini a organisé une exposition sur les Macchiaioli au titre très simple(I Macchiaioli, du 8 octobre 2022 au 26 février 2023), sans fioritures, mais loin des milliers d’expositions sur les Macchiaioli qui sont organisées en permanence, car ici le public peut admirer tant de chefs-d’œuvre fondamentaux, dans une exposition qui a en fait présenté un canon (bien que le travail de la conservatrice se soit concentré uniquement sur la première génération de Macchiaioli): une sorte de jalon, donc, pour toutes les expositions à venir sur le sujet. Lisez notre critique ici.

4. Superbarocco aux Scuderie del Quirinale (Rome) et La Forma della Meraviglia au Palazzo Ducale (Gênes)

2022 a été l’année du baroque génois: la grande exposition Superbarocco. Art in Genoa from Rubens to Magnasco (jeu de mots sur le mot “Superb”, le surnom de Gênes), qui devait commencer à la National Gallery de Washington mais qui a été annulée aux États-Unis à cause du Covid. Du 26 mars au 3 juillet 2022, le public romain a pu découvrir le meilleur de la Gênes du XVIIe siècle dans l’itinéraire conçu par Jonathan Bober, Piero Boccardo et Franco Boggero, avec une sélection couvrant l’ensemble du Siglo de los genoveses, ainsi que de nombreux prêts internationaux. De plus, l’exposition a été accompagnée d’un palimpseste de haut niveau à Gênes: des études approfondies, petites mais denses (il convient de mentionner au moins l’exposition monographique sur Domenico Parodi, organisée par Daniele Sanguineti et Laura Stagno, qui mérite une mention spéciale tant pour l’intérêt de la proposition que pour le paradigme écologique et durable des installations), qui ont abouti à l’excellente exposition La forma della meraviglia au Palazzo Ducale, signée par les mêmes conservateurs de Superbarocco: une sorte de collatéral de l’exposition romaine où étaient exposées des peintures rares ou difficiles à voir en Italie. Quand le soi-disant “marketing territorial” est fait correctement et sans banalisation. Lisez notre compte-rendu ici.

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3. Pisanello au Palais Ducal (Mantoue)

Pisanello est un artiste connu, mais lui consacrer une exposition est extrêmement difficile, étant donné la pauvreté de son catalogue: on peut compter sur les doigts des deux mains le nombre d’œuvres mobilières, hormis les dessins, qu’on peut lui attribuer avec certitude. Et à Mantoue, lors de l’exposition que le Palazzo Ducale lui consacre(Pisanello. Il tumulto del mondo, du 7 octobre 2022 au 8 janvier 2023), sous la direction de Stefano L’Occaso, il y a pratiquement la moitié de son catalogue, avec la possibilité d’admirer sa seule œuvre signée, exposée pour la première fois en Italie. Mais l’intérêt de cette exposition réside surtout dans le parcours qui accompagne le réaménagement de la Sala del Pisanello du Palais des Doges, avec les tableaux découverts dans les années 1960: une restauration qui a apporté d’importantes nouveautés, un parcours de visite digne d’éloges, une possibilité supplémentaire pour les visiteurs du Palais des Doges, une exposition scientifique de haut niveau accompagnée d’un catalogue complet. Bref, une exposition de niveau international qui, malgré sa petite taille (une trentaine d’œuvres en tout, mais qui a dit que pour qu’une exposition soit bonne, elle doit nécessairement comporter des dizaines et des dizaines d’œuvres ?) peut être considérée non seulement comme l’une des meilleures d’Italie, mais aussi comme l’une des meilleures du monde, exactement comme les deux qui la précèdent dans le classement. Lisez notre critique ici.

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2. Giovan Francesco Caroto au Palais de la Grande Garde (Vérone)

Deux publications, le meilleur de la production de l’artiste réuni en un seul lieu, des prêts internationaux des plus grands musées du monde, un contexte reconstitué avec une grande rigueur, un réseau de collaborations interinstitutionnelles mené par le partenariat avec le Palazzo Ducale de Mantoue et le Castello Sforzesco de Milan, la première exposition monographique jamais réalisée sur un artiste extravagant, discontinu mais résolument fascinant: tout cela, c’est l’exposition Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese, qui s’est tenue au Palazzo della Gran Guardia de Vérone du 13 mai au 2 octobre 2022. Les commissaires Francesca Rossi, Gianni Peretti et Edoardo Rossetti ont établi un itinéraire qui clôture un triptyque d’expositions sur la Renaissance véronaise, commencé en 2006 avec Mantegna et les arts à Vérone 1450-1500 et poursuivi avec Paolo Veronese. L’illusione della realtà (L’illusion de la réalité), poursuit son enquête sur les vicissitudes de l’art dans la ville au tournant des XVe et XVIe siècles en se penchant sur l’histoire de Giovan Francesco Caroto. Les sources d’inspiration de l’artiste, ses chefs-d’œuvre, les œuvres des artistes qui l’ont suivi, les œuvres des auteurs actifs à son époque, tout est exposé. L’extrême rigueur scientifique, l’excellente mise en page, le parcours de visite clair et valable tant pour le grand public que pour les chercheurs et les passionnés, la nouveauté de la proposition et le caractère de la toute première exposition sur l’artiste ont valu à l’exposition monographique sur Caroto la médaille d’argent dans la classification Finestre sull’Arte. Lisez l’article sur l’exposition ici.

1. Donatello au Palais Strozzi et au Musée Bargello (Florence)

Très attendue et saluée partout, l’exposition sur Donatello organisée par Francesco Caglioti a remporté le titre de meilleure exposition de l’année selon Finestre sull’Arte, à l’issue d’un débat houleux. Le titre revient à Donatello. La Renaissance, qui s’est tenue au Palazzo Strozzi de Florence et au Museo Nazionale del Bargello du 19 mars au 31 juillet 2022, pour plusieurs raisons. Tout d’abord, parce qu’il s’agissait d’une exposition complète: seules les œuvres du Museo del Duomo de Florence manquaient à l’appel, que l’on pouvait toutefois rejoindre en quelques minutes de marche. Deuxièmement, parce qu’elle a pleinement atteint son objectif de mettre en évidence Donatello en tant qu’artiste de rupture, à tel point que l’itinéraire a bien souligné toutes les âmes de sa personnalité variée et complexe, en particulier les plus extrêmes et les plus novatrices. Troisièmement, parce que même si tout et plus a déjà été dit sur Donatello, l’exposition a établi des points fixes et a établi le canon de l’artiste. Quatrièmement, parce que le contexte a été dûment et ponctuellement évoqué avec des prêts importants, de Mantegna à Desiderio da Settignano, de Giovanni Bellini à Masaccio. Cinquièmement, parce qu’il faudra attendre longtemps avant qu’une exposition de ce type soit organisée sur un artiste fondamental pour toute l’histoire de l’art, et parce que les occasions d’exposition de ce type deviendront de plus en plus rares à l’avenir. Lisez notre critique ici.

Les 10 meilleures expositions de 2022 selon Art Windows

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