克劳德-莫奈印象派之父的生平和作品

克劳德-莫奈 （1840 年出生于巴黎，1926 年出生于吉维尼）是印象派运动的主要代表人物之一。然而，该团体的正式活动时间可以追溯到 1874 年，印象派艺术家在这一年举办了他们在巴黎摄影师纳达尔（Nadar）工作室的首次画展。除了前面提到的莫奈之外，爱德华-马奈、埃德加-德加和皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿也加入了这个团体。这一运动的名称源于莫奈的一幅作品（ 1872 年的《印象：日光 》：点击此处阅读该画的详细介绍），同时也与绘画技巧有关：通过直接观察（当作品，尤其是风景画，是直接在所描绘的地方 "露天 “作画时，就被称为 ”露天画"），在画布上留下快速的色彩笔触和风景印记，以如实呈现艺术家所看到的色彩。印象派仅限于使用自己的视觉，但对色彩的感知进行了研究，这正是因为他们意识到，例如，阴影非但不暗，反而能反映物体的颜色。因此，该小组还通过阴影与光线效果的并置来研究光学感知。法国人所取得的成果是，他们能够固定一个瞬间，一个精确的瞬间，并立即将其再现于画布上。据说，他们有时会花几个小时凝视风景，直到找到可以永垂不朽的 “正确 ”瞬间。

在凝视瞬间的过程中，艺术家们创作出了现代作品，几乎是活生生的。然而，这种表现形式受到艺术家个性的影响，艺术家凭借丰富的经验，以独特的方式感知要描绘的主题或风景。一些评论家，如德国人汉斯-贝尔廷（Hans Belting），认为这一运动打破了当代艺术的格局。爱尔兰人布赖恩-奥多赫蒂（Brian O’Doherty）则持不同立场，他认为这一运动中的变化与超越画框尺寸的愿望有关，但当他们仍然受制于委托时，这种变化就结束了。画框让观众意识到他面前的是一件作品。但与此同时，画框也限定了作品的空间。1960 年，在威廉-C-塞茨策划的现代艺术博物馆莫奈回顾展上，画作被无框悬挂。结果令参观者大惑不解，他们很难相信这些真的是莫奈的作品，在那次展览中，莫奈的作品与博物馆的墙壁融为一体。

克劳德-莫奈，《自画像》（1886 年；布面油画，55 x 46 厘米；私人收藏）

克劳德-莫奈的一生，从巴黎到吉维尼

1840 年 11 月 14 日，克劳德-莫奈出生于巴黎，父亲是克劳德-阿道夫-莫奈，母亲是路易丝-茹斯廷-奥布雷。1845 年，他随家人搬到诺曼底的勒阿弗尔。1851 年，他开始跟随雅克-弗朗索瓦-奥沙尔学习绘画，但幸运的是，他遇到了画家欧仁-布丹（1856-1857 年），这使他能够从另一个角度接近艺术世界：莫奈投身于风景画创作。1857 年，他被母亲遗弃成为孤儿，次年他参加了在勒阿弗尔举办的首次画展。1859 年，他前往巴黎，在那里与英国画家西斯莱、法国艺术家雷诺阿和让-弗雷德里克-巴兹耶结下了重要的友谊。

1865 年，在一次重要的委托中，他遇到了日后成为他第一任妻子的女人--模特卡米耶-唐西埃（Camille Doncieux），她在 1867 年为他生下了第一个孩子让。这位年轻女子的肖像改变了莫奈的职业生涯，他的画作开始被富有的知名人士购买。然而，这对夫妻的生活并不轻松，他们在债务和经济拮据之间徘徊。1870 年，法国参加了对普鲁士的战争，然而印象派画家却对战时事件兴趣不大：这是一个重要的变化，因为 19 世纪的艺术家们恰恰相反，对历史和当代事件非常感兴趣。另一方面，印象派这一代似乎对描绘战争或社会政治事件不感兴趣。莫奈本人就是在那个年代画的特鲁维尔海滩。莫奈在印象派画展上的首次亮相可以追溯到 1874 年：这是八次系列画展中的第一次。1878 年，他的第二个儿子米歇尔出生。

同年，他去了伦敦，在那里他见到了透纳和康斯特布尔，又去了荷兰，然后回到了法国。为了寻找一个能像英国人（尤其是透纳）那样为他提供绘画灵感的家园，他搬离了巴黎，因为巴黎的气候已经改变，绘画的条件已经消失。1879 年，莫奈的妻子不幸去世，这使他陷入了抑郁之中，后来，莫奈断绝了与朋友和画友的关系，尽管他仍然取得了成功（1880 年，他最后一次在沙龙展出，并成功地在巴黎举办了首次个人画展，1889 年，他甚至首次在伦敦展出）。几经辗转，他决定在法国北部的一个小村庄吉维尼（Giverny）长期居住。1892 年，莫奈与他的新婚妻子爱丽丝-霍斯切（Alice Hoschedé，也是一位寡妇）搬到了那里，这位寡妇是一位富有的纺织品商人，经常购买莫奈的作品。他买下的房子很快就变成了一个艺术天堂，首先是艺术家在打理花园方面的创造力，还有房子所在位置的宁静。他在池塘里种下了著名的睡莲，这是他艺术抛物线末端的研究对象。莫奈的展览活动仍在继续（在此期间，莫奈在美国 也变得非常受欢迎，并成功地在海外展出了自己的作品），他也在继续旅行（他甚至去了威尼斯），但他的视力开始出现问题。1911 年，他的妻子爱丽丝去世；1914 年，他失去了长子让；1918 年，在他生命的最后几年，他的眼疾恶化，以至于在 1923 年不得不进行手术。1926 年，他患上肺癌，并于 1926 年 12 月 5 日去世。

克劳德-莫奈，《特鲁维尔的海滩》（1870 年；布面油画，38 x 46.5 厘米；伦敦，国家美术馆）

克劳德-莫奈，《印象：黎凡特太阳》（1872 年；布面油画，48 x 63 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆）

克劳德-莫奈，《罂粟花》（1873 年；布面油画，50 x 65 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

克劳德-莫奈，《吉维尼的干草堆》（1889 年；布面油画，64 x 81 厘米；莫斯科，普希金博物馆）

莫奈的作品从早期生涯到《睡莲

在莫奈的整个创作生涯中，他始终坚持自己的绘画风格。例如，从 1865 年的作品《卡米耶-唐西埃肖像》开始，莫奈的画风就非常传统。之后选择的主要题材则有所不同：他喜欢从不同的视角来描绘风景和建筑结构，从而通过不同的光线来表现一天的变化。他绘画的主题不是特定的人物，我们感兴趣的是整体，是人群。在作品《Boulevard des Capucines》中，他描绘了巴黎街道上的拥挤生活，但并不重视路人或马车的面孔。这样做的目的是在刚刚看到的画面从艺术家的脑海中消失之前，迅速捕捉到整体。他的笔触柔和流畅。他作品的演变也与印象派运动的展览有关，1886 年的最后一次群展结束了这一经历。这一时期（1874-1886 年）最重要的作品包括前面提到的《印象：日光》、1878 年的《卡罗勒斯-杜兰肖像》和莫奈的《维特伊花园和房子》（1880 年）。莫奈绘画的另一个特点是经常选择大幅画作，当然并非所有画作都是如此，但有趣的是，早在 20 世纪 60 年代末，莫奈的一些画作尺寸就超过了两米。

从 20 世纪 80 年代起，莫奈开始创作系列画作：事实上，艺术家对在不同光线条件下表现同一主题很感兴趣，因此，他在夜晚或白天、雨中或阳光下，从一个或另一个视角作画。其中最重要的是 1892 年创作的《鲁昂大教堂》系列：他的意图是记录光线和气氛的所有变化，几乎就像艺术家想要再现时间的流逝。实际上，画家只是想通过画布记录光线和气氛的变化，始终保持相同的视角或略有不同。

莫奈将纯粹的色彩并置在一起，但并不模糊。1884 年，在意大利逗留期间，他绘制了利古里亚 Ponente 的风景画，为那里的风景、壮丽景色和色彩所吸引：他在意大利的逗留也是为了研究不同的光线条件，即温暖的利古里亚海滨的光线条件（请阅读莫奈 “利古里亚画作 ”的深入研究）。

1909 年，他写道：“我们看到的每一种颜色都是受其邻近颜色的影响而产生的”。关于鲁昂大教堂系列，他说他“...描绘他眼睛看到大教堂的方式”。对莫奈来说，感知的作用非常重要：艺术家如何看待事物，然后将其再现于画布上。因此，每幅画都是不同的，因为眼睛感知周围环境的方式各不相同，对不断变化的气候条件也很敏感。这是一个重要的概念，后来在 20 世纪初被抽象派所采用。

莫奈在吉维尼时期的作品受到了艺术家疾病的影响。睡莲》是莫奈最后一个著名的系列，在很长一段时间里，人们都将其与艺术家生前可能的疯狂联系在一起。实际上，长期以来被误解的睡莲本身就是在努力追求一种新的风格，现代的，如前所述，近乎抽象的，20 世纪艺术不可或缺的创新。睡莲是一种水花，根据光线的不同，会以不同的方式反映出自己的形象；正是这一点引起了艺术家的兴趣。在这里，透视被完全取消了：睡莲占据了空间，没有前景和背景之分。为了捕捉瞬间，画笔似乎越来越快。睡莲》系列始于 1897 年，后中断，1914 年重新开始创作，是莫奈晚期创作生涯中最具实验性的作品，其中一些元素几乎与新兴的抽象主义（瓦西里-康定斯基的第一批抽象作品可追溯到 1910 年）一脉相承：在一些画作中，观察者只能看到水和睡莲，没有任何参照物。因此，艺术家将观者带入了一个近乎梦幻的世界，在这个世界里，唯一真实的事实就是睡莲的存在，而风景则倒映在水中，因此在某种程度上是不真实的、梦幻般的。

克劳德-莫奈，《波迪格拉花园》（1884 年；布面油画，65.5 x 81.5 厘米；圣彼得堡，埃尔米塔什博物馆）

克劳德-莫奈，阳光下的鲁昂大教堂（1894 年；布面油画，107 x 73 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

克劳德-莫奈，《粉色睡莲》（1898 年；布面油画，81.5 x 100 厘米；罗马，国家现当代艺术馆）

莫奈画作的观赏地点

在意大利，要想欣赏莫奈的画作，您必须前往罗马的现代和当代艺术画廊（Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea），1898年的《粉色睡莲》就收藏在这里（这是意大利为数不多的收藏莫奈作品的博物馆之一）。若想欣赏其他作品，建议参观法国的一些博物馆：在巴黎，莫奈的油画《印象：日光》保存在马尔莫坦博物馆；在橘园博物馆，展出了画家捐赠的《睡莲》系列。在奥赛博物馆 （印象派作品的主要博物馆，莫奈的许多作品也收藏于此）可以看到《鲁昂大教堂》系列，以及其他作品，如 1866-67 年的《花园中的女人》和 1873 年的《罂粟花》。

此外，在法国吉维尼的克劳德-莫奈基金会，还可以参观莫奈故居和花园。幸运的是，对于印象派艺术爱好者来说，意大利经常举办莫奈画展，让他们有机会欣赏到私人收藏和从上述博物馆借来的画作。

克劳德-莫奈印象派之父的生平和作品

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