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皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，生活乐趣印象派画家的生平和作品

by Redazione , 发布于 16/04/2021
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皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿被称为印象派画家中最 "快乐 "的画家。画家的生平、风格和主要作品。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（1841 年出生于利摩日，1919 年出生于滨海卡涅）是印象派最重要的画家之一。他的艺术主要以强烈的生活乐趣（"生活的喜悦“）和他的 ”aigre"阶段（即受安格尔绘画的启发）而闻名，如今他被认为是法国最重要的艺术家之一。他的主要作品包括La Grenouillè;re》（1869 年）、《Dance at the Moulin de la Galette》（1876 年）、《The Rowers’ Breakfast 》（1880-1882 年）、《On the Terrace 》（1881 年）、《The Umbrellas 》（1881-1886 年）或《The Large Bathers 》（1884-187 年）。由于 1882 年的意大利之行，艺术家发现并学习了多纳太罗或拉斐尔等艺术家，他们影响并启发了他的新绘画方式。

印象派是 19 世纪中期，即 1860 至 1870 年间在巴黎兴起的一场艺术运动。印象派 "一词源于记者兼艺术评论家路易-勒罗伊在 1874 年观看了印象派的首次展览后对该运动的负面评价。印象派的主要创新是在户外作画。除雷诺阿外，该运动中最重要的画家还有克劳德-莫奈、爱德华-马奈、埃德加-德加和卡米耶-毕沙罗。尽管这些画家属于一个有着共同基础的运动，但他们采用了完全不同的风格和主题。该运动的主要特点是对光线和色彩的使用方法相同。印象派画家通过快速、密集的笔触，以纯净的管状色彩表现现实，成功地捕捉了瞬间的印象。

时至今日，让-雷诺阿的儿子让- 雷诺阿 在《我的父亲雷诺阿 》（Garzanti, 1962 年）一书中对这位艺术家的许多性格和美学方面进行了描述。让-雷诺阿的儿子是这样描述他的父亲的：“我的父亲既有古老阿拉伯人的气质，又有很多法国农民的特点，不同的是，他的皮肤总是受到阳光的保护，避免画布上出现欺骗性的反光，他的皮肤就像青少年一样清澈。第一次见到他的陌生人都会被他的眼睛和手所吸引[......]。至于他目光中的表情，可以想象是讽刺与温柔、嘲弄与妩媚的混合。他的眼睛似乎总是在笑，似乎第一次看到了事物有趣的一面；但那是一种深情的、善意的微笑。或者，那是一种面具；因为他极其端庄，不想让邻居注意到他只要看到花朵、女人或天空中的云朵，就会产生与其他人在触摸或抚摸时一样的情感。他的手畸形得吓人；风湿病导致关节变形，拇指折向手掌，其他手指折向手腕。不习惯这种残缺的参观者无法将目光移开；他们不敢表达的反应和想法是：’这不可能。他不可能用这样的手来画这些画；画的下面有一个谜！’”。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，保罗-杜兰德-鲁埃尔摄

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿简介

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿 1841 年 2 月 25 日出生于利摩日一个普通家庭，父亲是裁缝，母亲是纺织工人。他的童年在巴黎度过，在基督教兄弟学校（Brothers of the Christian Schools）就读小学，在绘画和唱歌方面展现出惊人的天赋。他的这一爱好主要得到了父亲的溺爱，父亲用自己的微薄积蓄购买有用的绘画材料。1854 年，雷诺阿加入了家乡的一家瓷器厂。不久后，即 1858 年，该公司宣布破产，艺术家发现自己没有了工作，于是他决定自己创业，帮助他的雕刻师哥哥。雷诺阿开始在 École de Dessin et d’Arts décoratifs学习，这让他萌生了成为画家的愿望。1862 年，他进入高等美术学院学习，同时与画家马克-加布里埃尔-格莱尔（Marc Gabriel Gleyre）共事，但他与格莱尔的绘画方法并不相同。正是在这些年里，他结识了克劳德-莫奈、阿尔弗雷德-西斯莱和弗雷德里克-巴兹耶。他们的共同点无疑是对画室和古典学院派技法的排斥。正是从这种友谊和对画室的排斥中，他们萌生了效仿夏尔-弗朗索瓦-道比尼（Charles-François Daubigny）进行户外绘画的愿望。由雷诺阿、莫奈、西斯莱和卡米耶-毕沙罗组成的这群艺术家住进了乡下的一所房子，在那里雷诺阿创作了大量作品，如《撑伞的丽莎 》（1867 年），他在这幅画中描绘了他忠实的朋友莉丝-特雷霍（Lise Tréhot）。后来，由于经济形势严峻，他在好友巴齐尔位于维斯康蒂街的工作室找到了避难所。他与莫奈结下的另一段深厚而重要的友谊也是如此，他曾多次与莫奈合作作画，例如 1869 年的作品《La Grenouillè ;re》就是在莫奈的陪伴下完成的。

1870 年普法战争爆发后，他应征入伍，因此一度放弃了绘画。色当投降后，他于同年返回巴黎，搬回了上流社会，重新开始创作。回国后，他的经济状况恶化，由于好友巴兹耶在战争期间去世，他的心理状况也不稳定。尽管困难重重，雷诺阿仍坚持作画，与莫奈一起不断接近现在公认的印象派。通过加入由毕沙罗创建、旨在为举办展览筹集资金的 "画家、雕刻家和墓穴守护者匿名协会 "（Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs ），雷诺阿正式加入了印象派团体。得益于协会的收入，他们于 1874 年 4 月 15 日在摄影师纳达尔位于卡普辛大道 35 号的工作室举办了首次展览。正是在这次展览上，评论家路易-勒鲁瓦（Louis Leroy）给了这个团体一个著名的称号"印象派"，这个称号完美地描述了他们捕捉瞬间的意图。

评论家分为欣赏和不欣赏新画风两种。雷诺阿几乎总是被描述为天才画家，但尽管如此，他的画作几乎从未卖出过，从而使他的经济状况更加恶化。为了赚钱，他决定与画商保罗-杜兰-鲁埃尔（Paul Durand Ruel）和印象派画家贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）一起在德鲁奥酒店组织一场拍卖会。在这次拍卖会上，画家也没能卖出他想要的东西，不得不变卖作品来凑钱。幸运的是，海关官员维克多-乔凯（Victor Chocquet）也参加了拍卖会，他被雷诺阿的画作深深吸引，决定在经济上支持他，并委托他创作了 11 幅画作。他用赚来的钱在蒙马特买了一栋房子，从此开始了他的经济崛起之路。他以肖像画闻名整个巴黎，他的作品开始出现在最重要的资产阶级沙龙中。除了肖像画之外，他还坚持进行户外绘画，并于 1876 年创作了《Bal au moulin de la Galette》，这是 他最著名、最受欢迎的画作之一。

19 世纪 70 年代末，印象派逐渐分裂，画家被同伴指责为只为名利而卖画。随着印象派运动的解体，他开始渴望旅行：因此，他于 1880 年访问了阿尔及尔，1882 年访问了意大利。在意大利，他学习了文艺复兴时期的绘画大师，并受到拉斐尔 - 桑齐奥和 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的强烈影响，从此他的绘画风格发生了变化，由于受到安格尔的影响，他开启了 "艾格雷时期 "或 "安格尔 时期 “。他从威尼斯开始巡游，逐渐南下，访问了帕多瓦、佛罗伦萨、罗马、乌尔比诺和那不勒斯等城市，最后抵达巴勒莫。在访问我国之后，他说：”意大利人在绘画方面没有创作出伟大作品的优点。他们只需环顾四周。意大利的街道上到处都是异教的神和圣经中的人物。每个哺育孩子的妇女都是拉斐尔笔下的圣母"。

在拉斐尔生命的最后时期，他声名鹊起，被视为法国和欧洲最重要的画家之一。1905 年，法国政府为感谢他，决定授予他荣誉军团勋章。随着年龄的增长，他患上了类风湿关节炎，双腿瘫痪。他在法国南部海滨的新家卡涅（Cagnes-sur-mer）度过了他的病程。1919 年 12 月 3 日，他在这里去世。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《划船者的早餐》（1880-1881 年；布面油画；130 x 173 厘米；华盛顿，飞利浦收藏馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《划船者的早餐》（1880-1881 年；布面油画，130 x 173 厘米；华盛顿，飞利浦收藏集）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《La Grenouillère》（1869 年；布面油画；66 x 81 厘米；斯德哥尔摩国家博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《格雷诺耶尔》（1869 年；布面油画，66 x 81 厘米；斯德哥尔摩国家博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《露台上》（1881 年；布面油画，100 x 80 厘米；芝加哥，艺术学院）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《雨伞》（1881-1886；布面油画，180 x 115 厘米；伦敦，国家美术馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《雨伞》（1881-1886 年；布面油画，180 x 115 厘米；伦敦，国家美术馆）

雷诺阿的绘画风格和主要作品

雷诺阿是印象派的一员，后来成为印象派的主要代表人物之一。他的艺术活动非常多产：除水彩画和素描外，他总共创作了约五千幅绘画作品。在他的艺术生涯中，他创作了涉及其人生不同时期的各种主题。他的艺术生涯始于为一家瓷器厂工作，梦想成为一名瓷器制造商，这在他的家乡是一个典型的行业。然而，随着时间的推移，他对绘画的渴望和热情与日俱增，这促使他进入巴黎高等美术学院学习，并在马克-加布里埃尔-格莱尔（Marc Gabriel Gleyre）的工作室工作。经过数次尝试后，由于维克多-乔凯（Victor Chocquet）委托他创作并在经济上支持他，这位艺术家获得了成功。

他的绘画是一种 “生活乐趣 ”的艺术。这是他对生活的积极态度所赋予的含义，他也将这种积极态度倾注到他的画作中，描绘出世界和生活的一切美好和甜蜜。这种积极的态度也通过他对色彩的娴熟运用、明亮鲜艳的色调在画作中传达出来。在这一早期绘画时期，他的画作以极度明亮和使用鲜艳的色彩为特点，这些色彩以细腻的笔触铺展在画布上，使作品呈现出生动而细腻的色调。他的绘画主题也很宁静，通常描绘的是跳舞或在日常活动中无忧无虑消磨时光的场景。这一时期最著名的画作之一是 1876 年的《 Le Bal au Moulin de la Galette 》，在这幅画中，雷诺阿以上述特点描绘了一个室外场景，画中的主人公正在翩翩起舞。场景设置在Moulin de la Galette，一个各行各业的人经常光顾的场所。前景是一桌嬉笑打闹的朋友，他们的表情与身后的人群一样优雅、无忧无虑。几年后，他创作了《划船者的早餐》 （1880-1881 年），这幅画被认为是早期 “生活乐趣 ”时期的最后一幅作品。画家再次描绘了一系列人物，可能是划船手和他们的妻子，他们在咖啡馆里围桌而坐，享受生活的美好与宁静。一如既往，细腻的笔触和鲜艳的色彩营造出优雅的氛围。

正如预期的那样，由于对文艺复兴时期画家的研究，雷诺阿发现了拉斐尔的形象，并对他着迷不已。这一阶段的变化被称为 “aigre ”时期：这一时期，画家摆脱了印象派的束缚，转而使用更简洁、更不优美的绘画风格，创作出更具穿透力、更精辟的绘画作品。在这一时期，画家摆脱了印象派的束缚，转而采用更为简洁优美的素描风格，进行更具穿透力和锐利的绘画创作。他的作品主要描绘古典题材，如裸体女人或各种肖像。伞》（1881-1886 年）是一幅介于画家职业生涯两个阶段之间的作品，从这幅画中可以看出每个时期的不同特点。右边部分是他早期的作品，更具印象派风格。左侧部分则是最近的作品，绘制于艾格雷时期，可以看出古典主义的回归。这幅画的主题通常是暴风雨过后在伞下寻求庇护的人群。画面中的两个主要人物分别是左侧的妇女和右侧手持圆环的小女孩，正如预期的那样，这两个人物分别代表了不同的风格时期。

浴女》 （1884-1887 年）是另一幅名画，因为它体现了 艺术家风格的转变。在之前分析过的画作（如《Le Bal au Moulin de la Galette 》或《划船船夫的早餐》）中，描绘对象的笔触优美而生动，而在这幅画中，描绘对象的笔触则更加锐利和简洁。前景描绘的是三位衣衫不整的女性，她们正在水中沐浴，人物的轮廓受古典风格的影响而鲜明而精确。画家晚年在 1918 年创作的同名画作中再次以沐浴者为主题，这也是画家最后的画作之一。在这幅画中，两个裸体女人被描绘在大自然中，与前一幅画相比，由于采用了拓印技术（一种将颜色擦到画布上的绘画技术），笔触变得不那么精致。因此，雷诺阿在这幅画中重新使用了较粗的线条，摒弃了纤细和简洁。他所使用的色彩也有所不同，在这幅作品中，他的色彩又回到了第一时期的花哨和鲜艳。与前一时期的作品类似，画家重新开始描绘清新和享受生活的画面。