勒内-马格里特，伟大的沉默破坏者的生平与作品

勒内-马格里特 （René Magritte ，1898 年出生于莱西内斯，1967 年出生于布鲁塞尔），绰号 “宁静的破坏者”，因为他能够成功地影射出对现实的怀疑，被认为是超现实主义最伟大的代表人物之一，以至于他被视为超现实主义运动之父。超现实主义是 20 世纪 20 年代在法国诞生的一场艺术运动，从一开始就以革命性的先锋派自居，它超越现实，强调由梦境、偏执、自由联想和疯狂构成的新的梦幻维度，从而将无意识从精神束缚中解放出来。除马格里特外，该运动最具影响力的艺术家还有萨尔瓦多-达利、琼-米罗、曼-雷和伊夫-唐吉。

尽管描绘的是看似现实的主题，但马格利特的伟大之处在于通过发掘不同寻常的意义，将日常转化为幻觉和梦境，并向理性公开宣战。因此，马格利特的作品超越了理性，以幽默的方式跨越了平凡的门槛。“现实从来不是我们看到的那样：真理首先是想象力”：通过画家的这句名言，我们可以完美地勾勒出这位艺术家的思想框架，在他的作品中，我们可以看到他总是渴望找到暗示现实的新形式，同时不断质疑现实与虚构之间的界限在哪里。他对乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）的形而上学绘画十分钦佩，并在回避现实的基础上创造了一种新的绘画语言。

马格利特如今最为人熟知的作品是《La Trahison des Images》（1928-29 年）， 这幅画描绘了一个烟斗，标题引用了 “eci n’est pas une pipe”（烟斗不是烟斗）这一短语，引人深思什么是真实的物体，什么是表象。无论如何逼真地表现这个物体，它都无法实现其吸食的功能，因此不能被定义为烟斗。因此，马格利特的所有作品都聚焦于现实与虚构、理性与非理性、写实与梦幻、平凡与神秘之间的对比。

勒内-马格利特

勒内-马格利特生平

1898 年 11 月 21 日，勒内-马格里特出生于比利时小镇莱辛。他的童年经历了多次搬家，尤其是他母亲的自杀。1912 年，他的母亲决定投河自尽，被发现时脸上还裹着一件衬衫。这一创伤性事件对画家的艺术创作产生了深远的影响，以至于他在多幅画作（《中央历史》和《朋友》）中描绘了脸部被白纱完全遮住的人物。

搬到沙勒罗瓦市后，马格里特将童年的创伤压抑在心底，试图开始新的生活。因此，他开始学习古典文学，后来又专注于绘画。出于对绘画的极大热情，他于 1916 年决定进入布鲁塞尔美术学院学习，在那里，他对立体主义和未来主义等前卫运动产生了浓厚的兴趣。1922 年完成学业后，他与从高中开始就相伴的Georgette Berger 结婚，并于 1923 年开始了他的第一份工作--广告平面设计师。

在从事平面设计工作的同时，马格利特继续关注前卫艺术，并于 1925 年决定加入布鲁塞尔的超现实主义团体。乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的画作《爱之歌 》让他对超现实主义运动产生了浓厚的兴趣。他创作的第一幅超现实主义画作是《Le Jockey Perdu 》（1926 年），这是一幅 水彩拼贴画，描绘了骑在飞奔的骏马上的骑师奔向棋子状的树木：整个场景被帷幕环绕，突出了场景的视觉效果。

加入超现实主义先锋派一年后，马蒂斯结识了该运动的领军人物安德烈-布勒东。1927 年，他在布鲁塞尔的 Le Centaure 画廊举办了自己的首次个展：这次展览以失败告终，所有参展的 61 件作品都遭到了评论界的严厉批评。次年，即 1928 年，他和妻子乔治特决定移居巴黎。他们搬到巴黎的时间并不长：画家签约工作的 La Cantaure 画廊倒闭了，两人决定于 1930 年搬回布鲁塞尔，住在城北 Jette Esseghem 路 135 号。他们的公寓成为比利时超现实主义运动的聚会场所和参照点。自 1999 年起，这间公寓被用作纪念这位著名艺术家的博物馆。

第二次世界大战爆发后，勒内-马格里特决定与妻子再次搬到法国南部的卡尔卡松，以躲避纳粹的统治。这段历史时期对他的绘画风格产生了重大影响：起初，他尝试一种名为 “à la Renoir ”或 “solar ”的新风格，从带有正确素描的鲜明画风转向主题更轻松、色彩更明快的画风。1947 年，“太阳 ”时期结束，进入了一个名为 “牛 ”的新时期，在这一时期，画家将前一时期的理念发扬光大，画出了充满反叛、嘲讽野兽派的挑衅性作品。

直到 20 世纪 60 年代，也就是他去世前几年，画家才声名鹊起。由于流行文化的出现，以及 1965 年纽约现代艺术博物馆为他举办的展览

他的画作声名鹊起。1967 年 8 月 15 日，勒内-马格利特因胰腺癌在布鲁塞尔米莫马斯街的家中去世。

勒内-马格利特，《La trahison des images》（1928-1929 年；布面油画，63.5 x 93.98 厘米；洛杉矶，洛杉矶艺术博物馆）

勒内-马格利特，《Le Jockey perdu》（1926 年；纸上拼贴画、水彩、铅笔和墨水；纽约，现代艺术博物馆）

马格利特的风格和主要作品

虽然马格利特属于 超现实主义运动，但他的绘画中也有一些突出其独特性的元素：他的绘画方式也被称为 “绘画幻觉主义”，因为他更多地是通过玩弄概念而非绘画来描绘经典、普通的二维现实。他将现实转化为超现实，为观众留下了充分的想象空间。在战后不愉快的岁月里，他 “以雷诺阿的方式 ”尝试了其他绘画技巧，这种风格散发着轻松的气息，摒弃了前几年的偏执和质疑：色调变得更加丰富，色彩明亮鲜艳，摒弃了阴郁。然而，这一时期只是一个媒介，1947 年，他进入了 “vache”（奶牛）时期，在这一时期，他以讽刺和反讽的方式对法国野兽派的思想和表现进行了批判性的再创作。这两个实验时期是短暂的，不久之后，马格利特又恢复了他一贯的绘画风格。

在 1928 年的《恋人们 》这幅画中，马格利特描绘了两个前景人物，他们的脸被白纱遮住，这可能是为了纪念他们的母亲。白纱阻止了画中的一对恋人接吻和交流，使他们无法辨认。这幅画所传达的氛围是一种向往：巧妙的色彩选择，如让人联想到死亡的女主角的红色连衣裙，强调了这幅画的躁动不安。这幅画无疑参考了乔治-德-基里科（ Giorgio de Chirico） 的名画《赫克托耳和安德洛玛克》（1931 年） ，在这幅画中，赫克托耳和安德洛玛克被描绘成一个人体模型，在与阿喀琉斯决斗前的问候时刻。这种类比在形式和概念层面上都是显而易见的，因为在后一幅画布上也可以感受到相爱的不可能性（“我们对隐藏的东西和可见的东西不感兴趣，”艺术家自己解释道。“这种兴趣可以表现为一种强烈的感觉，我可以说，是隐藏的可见事物与表面的可见事物之间的一种冲突”）。

马格利特最著名的作品是 1953 年的《戈尔康达》（Golconda of 1953）：这幅作品的标题让人联想到印度的同名城市，该城市的巨大财富与市民的贫穷形成鲜明对比，因而进入了人们的集体想象之中。与马格利特的所有作品一样，后者提出了一种批判性的观点，给观众留下了质疑自己解释的空间。作品描绘了一系列身着典型资产阶级服装（夹克、领带、圆顶硬礼帽）的男子在空中摆出的静态姿势，我们还可以在《人子》（1964 年） 或《威尔伯- 罗斯夫妇》等其他著名画作中找到这种姿势。

威尔伯-罗斯夫妇》（1966 年） 中也能找到，只是面部表情不同而已。背景是典型的比利时房屋屋顶，晴朗的天空占据了大部分画面。场景中人物的多样性表明了艺术家对同一性的批判。虽然晴朗的天空给人一种宁静的感觉，但与之形成鲜明对比的是众多的男子，给人一种不安的感觉。

在《La Trahison des Images 》（1926-1966 年）中，马格利特描绘了一个烟斗的形象，画面清晰准确，注重细节。这幅画的标题是 “ceci n’est paso une pipe”（“这不是烟斗”）。马格利特再次强调了他所使用的语言。他后来说：“谁敢说烟斗的形象就是烟斗？谁能抽我画中的烟斗？没有人。因此，它不是烟斗”。因此，艺术家采取了一种反讽的态度，首先是要在作品的观赏者心中提出问题。正如马格利特所言，我们在画布上看到的只是一种表象，因此，表象对象无法实现其主要功能，即吸食和使用。通过这件作品，马格利特开启了一场真实物体与表象之间的辩论，这场辩论至今仍在提出问题，证明了它的当代性。一些艺术家对同样的对立提出质疑：例如约瑟夫-科苏斯（ Joseph Kosuth）在《一把椅子和三把椅子》（Una e Tre Sedie ）中对语言给予了同样的关注，在椅子的字典定义旁复制了一张椅子的照片，一张真实可用的椅子，从而对椅子的概念提出质疑。La Trahison des Images》 的重要性还在于它将马格利特奉为观念艺术的先驱。

同样，《人类状况 II》（1935 年）是同名画作的第二个版本：两幅画都属于 “画中人 ”系列。在这幅画中，和第一幅一样，有一个画架，画架上放着一块表现风景的画布，构成背景风景的画布相互融合，给人一种连续性的感觉。在第一个版本中，画作表现的是典型的乡村风景，而在第二个版本中，画作表现的是典型的海洋风景。通过对比和光学效果，马格利特与《图像的旅行》 一样，再次探究了表象与现实之间的关系，质疑什么才是真正的现实。作品完成后，画家写道：“我把一幅画放在窗前，从房间里看过去，这幅画正好表现了画中隐藏的那部分风景。因此，画中的树掩盖了它背后、房间外面真正的树。可以说，这棵树同时存在于观者的脑海中，既在画中的房间内，又在画外的真实风景中。这就是我们看世界的方式：我们把世界看成在我们之外，尽管我们在内心体验到的只是世界的精神表象”。1959 年的作品《比利牛斯城堡》 证明了 马格利特在其职业生涯后期继续沿着同样的思路进行 研究。画面描绘了一块大石头，上面是一座城堡：大石头悬浮在空中，仿佛失重一般，背景是海景，突出了轻与重的对比。这幅画的硬度也得到了画家本人的证实，他在与客户的书信往来中写道：“这幅画不乏严谨，甚至坚硬”。一切都显得悬浮，不仅是岩石，还有时间。

勒内-马格里特，《情人》（1928 年；布面油画，54 x 73 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

勒内-马格里特，《戈尔康达》（1953 年；布面油画，81 x 100 厘米；休斯顿，梅尼尔收藏馆）

勒内-马格利特，《人类状况》（1933 年；布面油画，100 x 81 厘米；华盛顿，国家美术馆）

勒内-马格里特，《比利牛斯城堡》（1959 年；布面油画，200 x 145 厘米；耶路撒冷，以色列博物馆）

马格利特作品的观赏地点

要欣赏马格利特的画作，参观他常去的地方和生活过的地方，最好的城市莫过于比利时首都 布鲁塞尔， 马格利特与妻子在这里生活了大半生。visit.brussels/en/网站推荐了一条完全以这位画家为主题的路线。该网站推荐的景点包括：马格利特博物馆（收藏有艺术家的许多作品）、La Fleur en Papier Doré（艺术运动经常光顾的艺术咖啡馆）、格林威治（历史悠久的咖啡馆，马格利特曾在此与同伴下棋）、 House-Museum（艺术家的著名故居）、Shaerbeek 墓地（马格利特的安息之地）。艺术家的大部分作品都保存在布鲁塞尔皇家广场的马格利特博物馆。从 1984 年开始，比利时皇家美术博物馆的首席策展人决定为画家专门腾出一个房间。 随着作品越来越多，需要更多的空间，因此 2005 年决定在罗亚尔广场建立一个专门的博物馆。博物馆于 2009 年开馆，目前展出了约 250 幅大师的作品。

如上所述，位于布鲁塞尔埃塞甘路 135 号的博物馆是画家、他的妻子以及整个超现实主义团体一生中的重要场所。Georgette 的妻子将他们的房产卖给苏富比拍卖行后，过了一段时间，这所房子才被重建成当时的样子。1993 年至 1999 年期间，通过照片和当时居住在这所房子里的人的证词，房子里的陈设得以重现。整个房屋博物馆被视为对画家的致敬。

世界上有许多博物馆保存着勒内-马格利特的作品。但在意大利，他的画作却寥寥无几。马格利特最著名的 “意大利 ”画作可能是 1931 年的《风声》，这幅画收藏在威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆。他的其他作品可在萨沃纳的 Pinacoteca Civica（《首都的秘密》收藏于此）和维罗纳的 Palazzo Maffei 找到。在法国，他的作品被收藏在巴黎蓬皮杜艺术中心，该艺术中心收藏了他的主要杰作之一（《秘密的替身》），而在美国博物馆则收藏了他的几幅作品：洛杉矶的 LACMA 收藏了《La trahison des images》，纽约现代艺术博物馆收藏了他的几幅画作，华盛顿国家美术馆收藏了更多马格利特的作品。

勒内-马格里特，伟大的沉默破坏者的生平与作品

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