洛伦佐-洛托：一位不安分艺术家的生平与作品

1511 年，洛伦佐-洛托再次来到雷卡纳蒂，在那里绘制了圣文森特-费雷尔 和 变容壁画。1512 年，他完成了杰西圣弗洛里亚诺教堂的《沉积 》，该作品现保存在马尔凯市的 Pinacoteca Civica 中。1513 年，艺术家离开马尔凯前往贝加莫，在那里他参加了为圣斯特凡诺和巴托洛梅奥教堂创作祭坛画的竞赛。作品于三年后完成，如今被称为马丁恩戈祭坛 画，这源于出资人亚历山德罗-马丁恩戈-科莱奥尼的名字。1517 年，他还在贝加莫绘制了《苏珊娜和老人 》，现藏于乌菲齐美术馆。1518 年左右，他为卢西娜-布雷姆巴蒂（Lucina Brembati）绘制了肖像，现藏于贝加莫卡拉拉美术馆；1521 年，他为贝加莫同名教堂创作了《圣灵 祭坛画 》和《圣贝尔纳迪诺祭坛画 》，这两幅画现在仍可在贝加莫找到。为贝尔加莫附近小镇的圣亚历山大和文森特教堂创作的庞特拉尼卡多联画可追溯到 1522 年，现在仍保存在那里。1524 年，洛伦佐绘制了《圣凯瑟琳的神秘婚礼 》，如今保存在罗马的巴贝里尼宫。同年，贝尔加马斯贵族乔凡-巴蒂斯塔-苏阿尔迪（Giovan Battista Suardi）委托他装饰位于特雷斯科雷-巴尔内里奥（Trescore Balneario）的家族礼拜堂的壁画，壁画上描绘了基督和圣人的故事，其中包括芭芭拉和布里吉达（礼拜堂就是为她们而建）：这是威尼斯艺术家最伟大的壁画杰作。1524 年，他还受委托为贝尔加莫的圣玛丽亚-马焦雷大教堂唱诗班设计镶嵌图案。

1525 年，画家回到马尔凯：在这里他获得了新的委托。1527年，他回到了潟湖，但仍未能获得重要的委托。他唯一的机会出现在两年后，当时他为卡明教堂（Church of the Carmine）绘制了《荣耀中的圣尼古拉斯》（St Nicholas in Glory ）。然而，这幅作品受到了同时代人的鄙视，艺术家被迫再次离开家乡。1532 年，他在特雷维索短暂停留，大约在这一年，他可能回到了马尔凯。1535 年左右，他绘制了圣人克里斯托弗、罗克和塞巴斯蒂安 的祭坛画，可能是为洛雷托圣殿而作。1538 年，安科纳绅士西蒙尼-迪-乔瓦尼诺-皮佐尼（ Simone di Giovannino Pizoni）委托他绘制了今天保存在安科纳波德斯蒂皮纳科特卡的 Pala dell’Alabarda（戟的祭坛 画）：这是艺术家最伟大的杰作之一。同年，洛伦佐在安科纳开始创作《Libro di spese diverse》，在这本笔记本中，洛伦佐记下了与他所创作的作品有关的所有信息，以及他的一些想法。这本笔记本是重现洛伦佐活动的宝贵资料，也是他的传记和艺术作品不可或缺的参考资料。

1539 年，艺术家绘制了《辛戈利玫瑰圣母》。同年，他回到威尼斯，成为一位表亲的客人，表亲也向他赠送了礼物（画作和金钱）。他在威尼斯逗留了大约十年（除了最后一次在特雷维索短暂停留），但他仍然没能获得洛伦佐所期望的声望和稳定的生活，这也是因为他无法从艺术中获得足够的收入来过上体面的生活，因此不得不依靠朋友们的慷慨解囊，而朋友们也以他的画作和一些物品作为回报。1542 年，他为威尼斯的圣乔瓦尼和保罗教堂绘制了《圣安东尼诺的埃莱莫西纳 》。戴手套的绅士肖像》创作于 1543 年左右，可能是威尼斯公证人 Liberale da Pinidello 所作。1546 年，洛伦佐病倒了，他的朋友巴托洛梅奥-卡尔潘收留了他，而在 1548 年，皮埃特罗-阿雷蒂诺给洛伦佐写了一封讽刺信，表明威尼斯环境对他的敌意。1549 年，他从安科纳获得了当地贵族乔瓦尼-弗朗切斯科-图迪尼（Giovanni Francesco Tudini）的委托：为圣弗朗切斯科教堂（San Francesco alle Scale）创作《圣母升天 》。他决定离开威尼斯一去不返，并永久定居在马尔凯。1550 年左右，他绘制了《一个弩手的肖像 》，现藏于罗马的国会大厦收藏馆。这幅画是为作品中的木匠马斯特罗-巴蒂斯塔（Mastro Battista）而作，以换取这位工匠为画家所做的一些木工活。同年，他在拍卖会上卖掉了自己手中的几幅画，凑了一些钱。1552 年，洛伦佐-洛托搬到了洛雷托：在这里，他决定成为圣院的一名修道士（1554 年成为修道士）。他在洛雷托度过了最后的岁月。他开始创作他晚年最伟大的杰作《圣殿中的献身 》，如今这幅画收藏在洛雷托的使徒艺术馆中。杂项开支记录》中的最后一次记录可以追溯到 1556 年，因此这位艺术家很可能于 1556 年至 1557 年之间在洛雷托去世。

洛伦佐-洛托，贝尔纳多-德罗西主教肖像（1505 年；油画，54 x 41 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆）

洛伦佐-洛托，马丁恩戈祭坛画（1513-1516 年；板上油画，520 x 250 厘米；贝加莫，圣徒巴塞洛缪和斯蒂芬教堂）

洛伦佐-洛托，罗维罗家族一位绅士的肖像（约 1530-1532 年；布面油画，97 x 110 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

洛伦佐-洛托的风格和主要作品

参观洛伦佐-洛托艺术作品的第一个出发点是艺术家在特雷维索的赞助人贝尔纳多-德-罗西红衣主教的肖像画，贝尔纳多-德-罗西红衣主教来自帕尔马的贵族罗西家族，1499 年被任命为特雷维索主教。画中的主教身着暗红色的莫泽塔袍，食指上戴着一枚戒指，戒指上有一只横卧的狮子，这是主教家族的纹章，他的姿势庄重而正式：但这一细节并不妨碍洛伦佐-洛托创作出一幅极为逼真的肖像画。画家没有使用任何滤镜，非常精确地描绘了人物的肤色和皮肤上的瑕疵，在表现贝尔纳多-德罗西主教的眼神时也表现出了极强的心理穿透力，眼神中流露出冷静和自信，紧握羊皮纸卷的手势也凸显了这种自信。主教被一种近乎眩目的光线照亮，这种光线来自北欧，而伟大的写实主义则来自对安东内罗-达-墨西拿肖像画的解读。作品上有洛伦佐-洛托经常使用的签名和日期，这幅画创作于 1505 年。另一方面，这一时期最有趣的作品可能是次年创作的《阿索罗祭坛画》，该作品总结了洛伦佐-洛托在其职业生涯早期阶段收到的一些建议：风景让人联想到某些乔治亚风格的方案，天空的色彩是当时威尼托绘画的色彩，圣母升天位于云朵组成的曼陀罗中（借鉴了 15 世纪末在威尼斯逗留的佩鲁吉诺的艺术）：洛伦佐-洛托可能就是在这个场合认识了佩鲁吉诺），人物和一些风景元素都用轮廓线标出，这表明洛伦佐-洛托更重视素描而非色彩，这与他家乡的绘画风格不同。签名和日期位于构图底部中央的皱巴巴的纸张上，这是安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）经常使用的一种权宜之计。还要注意构图和姿势的自由度，这表明洛伦佐-洛托非常不拘一格的态度、他的独立性和多才多艺。

Pala Martinengo 是贝加马时期的典型代表，之所以称之为Pala Martinengo，是因为它是由公寓主人亚历山德罗-马丁恩戈-科莱奥尼出资建造的。该作品于 1516 年完工，最初由几个部分组成，现在分属于不同的博物馆。中央部分是一个圣会，中间是圣母和圣婴，两侧是十位圣人（左边是亚历山大、芭芭拉、雅各布、多米尼克和马克，右边是亚历山大的凯瑟琳、斯蒂芬、安布罗斯、施洗约翰和塞巴斯蒂安）。圣人所占的垂直空间不到祭坛画整体空间的三分之一：建筑被放在了最重要的位置（一个雄伟壮丽的桶形拱顶，带有库房，在透视中被拉近，顶部以栏杆结束，两个天使从栏杆中向外眺望，这让人联想到曼特尼亚《洞房》中的穹顶）。天使们的特点是强烈的反古典主义：他们被描绘成正在工作，因为他们正一心一意地整理花环：与其说他们是两个天使，不如说他们看起来像两个工人，因此顶部显得杂乱无章，缺乏对称，挂毯的摆放没有任何标准，因为它们仍然需要整理，甚至花环也挂得杂乱无章。他们的工作达到了这样的程度，以至于一些圣人，例如圣安布罗斯，似乎对他们比对圣母更感兴趣。王座脚下的两只莆蒂也在工作，我们看到他们正在王座的大理石底座上铺一块布。因此，从表面上看，这是一幅传统的画作，但实际上却非常不传统，尤其是因为圣人的描绘方式，在很多情况下，圣人并不像当时的艺术作品中经常出现的那样，以空灵庄严的形象出现在我们面前，而是以真实、狂热的宗教形象出现在我们面前，他们的姿态自然，同时也关注着周围发生的一切。洛伦佐-洛托的绘画与伦巴第艺术相融合，因此充满了新的张力和更明显的表现力。

在他成熟期的杰作中，可以提到《阿拉巴达祭坛画》，这是一幅相当复杂的画作：这是一幅神圣对话 ，中间是圣母和圣婴，两侧是四位圣徒（司提反、福音书作者约翰、西蒙-狂热者和劳伦斯），上方是两位为圣母加冕的天使。圣母玛利亚所坐的宝座有一个非常特别的底座，由两个对称的台阶组成，中间有画家的签名。可以看到，西蒙尼-泽洛塔倚靠在一根断戟上，戟尖朝下：几年前，准确地说，是在 1532 年，安科纳城被教会占领，教会将其并入教皇国，安科纳的政府委托给红衣主教贝内代托-阿科尔蒂，他是一个举止专横的人，对这座城市实行真正的暴政，因此不久后就被罢免职务并囚禁起来。因此，断戟一方面代表着贝内代托-阿科尔蒂暴政的终结，因为红衣主教使用了一支兰斯奎奈军队来保护自己，而兰斯奎奈军队的武器就是戟，但另一方面，它也可能是希望和反战的信息，因为武器断裂并指向下方，所以无法冒犯。从构图上看，这幅画相当传统，但如果观察一下圣人非常自由的姿势以及他们的属性相当杂乱的排列（例如，注意圣劳伦斯的栅栏），就会发现这幅画极具现代感。同样，关于圣劳伦斯的形象，请注意他的脸几乎是通过光线形成的，这一过程比卡拉瓦乔的画作早了好几年。

至于洛伦佐-洛托的晚期活动，他的最后一幅作品被认为是洛雷托使徒艺术馆中的《圣殿中的献礼》。画家的手势显得非常疲惫和费力，在用色方面也是如此：人们可以清楚地看到，这是一位年近八旬画家的作品，但这并不意味着洛伦佐-洛托停止了创新和惊人之举。最令观察者印象深刻的细节可能是神庙祭坛上的人脚，这一新颖而不寻常的解决方案揭示了这位 16 世纪天才的极致想象力，尽管这种描绘的原因尚不得而知。这幅画的布景也极具独创性：事实上，构图似乎被神庙唱诗班一分为二，唱诗班被抬高，并在透视中被美化。此外，我们还注意到，两名修士正从唱诗班右侧靠近楼梯的门进入，但不知道画家为何决定这样表现。一些学者认为，刚刚跨过门槛的修士可能是画家的自画像，但这一点无法确定。还有一种假设是，在作品上半部分可以看到的唱诗班可能是洛雷托大教堂唱诗班小教堂的唱诗班，但同样没有资料表明这是否属实。因此，洛伦佐-洛托即使在其职业生涯的末期和晚年，仍在不断尝试，寻找新颖的解决方案，进行创新，当然，也让那些欣赏其精彩艺术作品的人感到惊奇。

洛伦佐-洛托，戟的祭坛画（约 1539 年；布面油画，294 x 216 厘米；安科纳，Pinacoteca Civica Francesco Podesti）

洛伦佐-洛托，《圣殿中的献礼》（1552-1556 年；布面油画，172 x 136.5 厘米；洛雷托，圣卡萨皮纳科特卡博物馆）

哪里可以看到洛伦佐-洛托的作品

保存洛伦佐-洛托作品的地方很多。其中一些在他的家乡威尼斯：圣玛丽亚-德-卡米尼教堂的《荣耀中的圣尼古拉斯》、Accademia Galleries 的《生病的年轻人》、Santi Giovanni e Paolo 教堂的《Elemosina di sant’Antonino》、Cini 基金会的《Gentiluomo con catena》以及同名教堂的《Pala di San Giacomo da l’Orio》。一些早期作品，如《带着孩子的圣母》、《圣彼得-殉教者和一个捐赠者》以及《贝尔纳多-德罗西主教肖像》收藏在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆，而《一个年轻人的肖像》收藏在乌菲齐美术馆（还有两幅更成熟的作品：《苏珊娜和老人》以及《圣杰罗姆和安妮的神圣家庭》）。在特雷维索地区，人们则可以欣赏到位于特雷维索金托的圣克里斯蒂娜教堂内的《圣克里斯蒂娜教堂》（Pala di Santa Cristina al Tiverone）。

您可以通过游览城市及其周边地区的教堂和宫殿来进一步了解贝加莫时期的洛伦佐：卡拉拉学院、圣巴多罗买和斯蒂芬教堂（马蒂南戈祭坛画的中央隔间就位于此）、圣灵教堂、皮尼奥洛的圣贝尔纳迪诺教堂、圣米歇尔比安科教堂和贝加莫的圣亚历山德罗德拉克罗齐教堂、圣玛丽亚马焦雷教堂，在这里可以找到洛伦佐最独特的杰作之一（唱诗班的木质镶嵌）：洛伦佐还负责了其中的漫画），以及城外庞特拉尼卡（Ponteranica）的圣亚历山大和文森特教堂、特雷科雷巴勒尼奥（Trescore Balneario）的苏阿尔迪神学院（Suardi Oratory）的壁画。洛伦佐-洛托的几幅重要肖像画保存在布雷拉美术馆（点击此处了解更多信息）。您还可以在马尔凯地区体验真正的洛托之旅（还建立了专门的网站）：在安科纳的波德斯蒂美术馆（阿拉巴达祭坛画）、圣弗朗切斯科教堂（圣母升天）、杰西的市政美术馆（点击此处了解更多关于这五幅杰作的信息）、辛戈里的圣多梅尼科教堂、圣朱斯托山的圣玛丽亚教堂、雷卡纳蒂的科洛雷多-梅尔斯别墅市政博物馆、洛雷托圣殿博物馆以及莫利亚诺的圣物艺术博物馆都可以找到他的作品。

在意大利之外，世界各地的许多博物馆都收藏有洛托的重要作品，如卢浮宫、伦敦国家美术馆、维也纳艺术史博物馆、柏林 Gemäldegalerie、圣彼得堡冬宫和华盛顿国家美术馆。

洛伦佐-洛托：一位不安分艺术家的生平与作品

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