“提香]用出色的画作装饰了维内齐亚，事实上也装饰了整个意大利和世界其他地方，他理应受到艺术家们的喜爱和关注，在许多方面受到崇拜和模仿，因为他曾经创作并仍在创作着值得无限赞美的作品，只要人们对杰出人物的记忆还在，他的作品就会一直流传下去”。伟大的乔治-瓦萨里这样评价提香（Pieve di Cadore，约 1490 年-威尼斯，1576 年），他是 16 世纪乃至整个艺术史上最伟大的艺术家之一。提香对绘画本身和艺术家的角色都进行了许多创新。在风格方面，提香在乔瓦尼-贝利尼和乔尔乔内的成就基础上，革新了威尼斯的色调绘画，使其达到了威尼斯前所未有的力度和活力。事实上，提香能够将乔尔乔内作品中的庄严和平静转变为华丽和充满活力的作品，这要归功于他色彩的造型价值。他的艺术将威尼斯绘画的戏剧性和表现力提升到了前所未有的高度，他的作品题材广泛：从宗教绘画到精致的寓言故事，从神话题材到丰富的肖像画，这使得提香成为当时最受欢迎的画家之一。
提香在艺术史上的重要性可与拉斐尔、米开朗基罗或达芬奇相媲美（这位来自卡多雷的画家是伟大的色彩大师之一，在很长一段时间里，人们都能感受到他的教诲），他所扮演的角色也同样重要：在提香的帮助下，艺术家成为了一名成熟的企业家，能够依靠一个拥有众多助手和合作者的作坊，像做生意一样组织作坊活动，平等地与赞助人打交道，而提香的赞助人都是最高级别的。为了让人们了解提香受到的尊敬，有一则在浪漫主义时期特别流行的轶事：在为查理五世画肖像时，据说提香的画笔掉在了地上，皇帝弯腰捡起画笔递给了他。当然，我们对这个小故事并没有确切的证据，但为了强调提香是如何将艺术家提升到他们可能从未有过的高度（这完全是事实），报道这个故事还是很有意思的。
提香的职业生涯非常漫长，因为他活了将近九十岁，去世于1670年代，当时文艺复兴时期已经结束，我们已经进入了曼纳主义时期，而像丁托列托这样年轻一代的艺术家已经快六十岁了，并且已经取得了职业生涯中最大的成功：然而，尽管年事已高，提香并没有停止创新。提香-韦塞利奥是一位非常善于公关的人，他是一位不屈不挠的工作者，能够凭借自己的艺术赚取巨额财富，并取得一系列巨大成功，他也可以被视为最早的 “欧洲 ”艺术家之一，因为他为整个欧洲大陆的赞助人工作，而且他的课程在意大利以外的地方也受到欢迎（想想鲁本斯欠他的债务就知道了）。这些都是他的艺术之所以伟大的原因。
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| 提香，《自画像》（约 1562 年；布面油画，96 x 72 厘米；柏林，Gemäldegalerie 美术馆） |
提香出生于Pieve di Cadore，父亲格雷戈里奥-韦塞利奥（Gregorio Vecellio）是一名公共秩序维护者：他出身于一个富裕的 Cadore 家族，该家族也拥有许多艺术家，但其成员主要致力于公共管理。我们对他的母亲露西亚知之甚少。我们不知道她的确切出生日期，但应该在 1488 年至 1490 年之间。这位艺术家十岁之前一直生活在家乡的山区：1498 年左右，他搬到威尼斯一个名叫安东尼奥的叔叔家：在这个潟湖城市，他先是拜金泰尔-贝利尼（Gentile Bellini）为师，后来又拜乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）为师。他作为乔尔乔内的合作者继续接受训练：乔尔乔内与他一起工作，帮助他完成了 Fondaco dei Tedeschi 的壁画。1510 年，艺术家搬到帕多瓦，1511 年开始创作他的第一件重要的独立作品：为圣人学校绘制壁画。
1513 年，他回到首都，主教委托他为总督府的房间绘制《卡多雷之战》，这是他的第一件官方委托作品。1516 年，他成为威尼斯共和国的官方画家，并开始接受著名的委托。例如，1518 年，他完成了两年前为威尼斯弗拉里教堂创作的《圣母升天》。同年，他留在费拉拉为阿方索-德-埃斯特公爵（Duke Alfonso d’Este）工作。翌年，他开始创作他最著名的作品之一--帕拉-佩萨罗（Pala Pesaro），该作品于 1526 年完工。1520 年代，他结识了伟大的文学家皮埃特罗-阿雷蒂诺：艺术家和作家之间的友谊注定要持续多年，直到这位托斯卡纳人 1556 年去世，他们与雅各布-桑索维诺（Jacopo Sansovino）一起组成了 “三驾马车”，引领了16 世纪中叶威尼斯的艺术和文化生活。
1525 年，提香与塞西莉亚-索尔达诺（Cecilia Soldano，五年后去世）结婚，1530 年，也是在皮埃特罗-阿雷蒂诺的帮助下，画家与皇帝查理五世有了接触，并为其绘制了多幅肖像画。他最著名的一些作品创作于 15 世纪 30 年代，例如 1538 年完成的《乌尔比诺公爵肖像》和提香 1538 年完成的著名的《乌尔比诺的维纳斯》。大约在 1540 年，提香创作了《荆棘加冕》（现藏于卢浮宫），1545 年，在人们的期待中，他来到罗马为教皇保罗三世工作。在罗马，提香还结识了乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari），但遭到了佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga）和塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）的反对。1546 年回程时，他有机会在佛罗伦萨逗留。
1548 年，提香在德国奥格斯堡逗留，他受到查理五世的召见，并将在那里再次逗留。同年，即 1550 年，提香开始为未来的西班牙国王菲利普二世工作。1551 年，他最终回到威尼斯，从此再未离开，只是偶尔在家乡卡多雷逗留。1558 年，他开始在威尼斯耶稣会教堂绘制《圣劳伦斯殉难》，并于次年完成：这是最后一个提香最具代表性的作品之一。1566 年，画家成为佛罗伦萨绘画学院（Accademia Fiorentina del Disegno）的荣誉会员，同年，威尼斯共和国取消了画家的免税政策，在此之前，他一直享受着非常优惠的税收制度，这让他积累了大量财富（然而，提香在逃税方面毫不犹豫，他申报的收入低于实际收入，并漏报了自己的一些财产）。1572 年，他开始创作《荆棘加冕图》（现藏于慕尼黑古美术馆），这是他最后也是最重要的作品之一。1576 年 8 月 27 日，他在威尼斯死于瘟疫流行期间：他的最后一件作品，即现藏于威尼斯美术学院画廊的《圣像》，是由 Palma il Giovane 完成的。
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| 提香，《圣爱与俗爱》（1515 年；布面油画，118 x 278 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆） |
提香很早就崭露头角，创作了许多早期杰作，其中值得一提的是 1510 年左右的《乡村音乐会》，该作品现保存在卢浮宫。它是色调绘画的基石之一，即从乔瓦尼-贝利尼开始在威尼托发展起来的绘画技法（在威尼托人的绘画中，没有像当代托斯卡纳绘画那样以素描为基础的科学透视，也没有轮廓线：是色彩创造了造型效果，也是色彩创造了深度效果）。 提香从乔尔乔内那里继承了这一技法，在这一阶段，他的风格与他的前辈非常相似，以至于《乡村音乐会》常常被认为是乔尔乔内本人的作品。寓言式的主题已经出现，这也是提香后来的几件杰作所要表达的主题，例如《圣爱与圣憎》（在这里您可以找到关于这幅画的详细讨论）：提香的作品通常以重要的哲学和文学框架为基础，由于他与当时主要知识分子的众多联系，提香能够深入探讨这些哲学和文学框架。
然而，与乔尔乔内及其前辈相比，提香的真正转折点出现在圣学校的壁画上：在这里，色彩的造型价值开始变得比提香之前的艺术家更强、更有活力，最重要的是，提香的绘画开始发展出戏剧性和戏剧性，从而开启了威尼斯艺术前所未有的新实验。帕拉-佩萨罗》带来了一些重要的创新，可以说，它结束了文艺复兴时期更加庄严、平衡与和谐的时代。佩萨罗祭坛画》的最大新颖之处在于提香决定取消经典的中央透视设置：相反，艺术家选择让构图向一侧失衡。圣母不再位于中央，而是在右侧，建筑元素也发生了变化，两根巍峨的柱子在画作中央升起，我们不知道它们的尽头在哪里，人物的动作也全部朝向圣母：这是一幅必须从侧面观看的画作，或许也是出于这个原因，提香选择了这样一种新的布景。色彩变得非常鲜艳，红色占了上风，这是画家最喜欢的颜色之一，以至于今天一种特别温暖的红色被称为 “提香红”。因此，《佩扎罗祭坛画》是一幅戏剧性的作品，非常生动活泼，几乎是庆祝性的，反映了当时的历史时刻：当时的威尼斯正经历着一段辉煌的时期，这种辉煌也进入了提香艺术生涯的大部分时间。
然而，提香也有更亲密的一面：例如，在乌菲齐美术馆保存的《花卉》中，我们就能发现这一点。提香与妻子塞西莉亚非常亲密，对他来说，女人是爱的载体（对提香来说，爱首先是夫妻之爱：《芙罗拉》本身事实上就被解释为婚姻的寓言），但她们仍然具有强烈的情色色彩：《芙罗拉》一侧乳房被遮住，另一侧未被遮住，这既暗指新娘的忠诚，也暗指女人的肉欲（这进一步反映了一个有能力的人可以尽情享乐的时代）。
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| 提香，乡村音乐会（约 1510 年；布面油画，118 x 138 厘米；巴黎，卢浮宫） |
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| 提香，《嫉妒丈夫的奇迹》（1511 年；壁画，340 x 207 厘米；帕多瓦，Scuola del Santo） |
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| 提香，Pala Pesaro（约 1519-1526 年；布面油画，478 x 268 厘米；威尼斯，Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari） |
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| 提香，《花》（约 1515 年；布面油画，79 x 63 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
乌尔比诺的维纳斯》是提香最有名的画作之一，也是整个艺术史上最有名的画作之一。这幅画作于 1538 年完成，是提香最感性的画作之一：维纳斯躺在床上，看着观众，一只手拿着花，另一只手停留在阴部，她的脚边有一只狗，背景是一个露台和两个在箱子里找东西的少女。这可能是新娘的另一个寓言，她同时具有忠贞和感性妻子的双重灵魂：提香的神话从来不是为了表现而表现，也不是博学的绘画，而是像文艺复兴时期的艺术一样，是传达寓言或哲学内容的一种方式，也符合他的赞助人的愿望。
提香创作的另一个基本方向是肖像画（见佛罗伦萨皮蒂宫的皮耶罗-阿雷蒂诺肖像画等数十个例子）。提香肖像画最重要的特点之一是他的心理反省能力：提香巧妙地成功穿透了被描绘的人物，使其表情始终传达出被描绘者的特质。例如，在皮埃特罗-阿雷蒂诺的肖像画中，人们会注意到一种骄傲的表情，几乎是傲慢，这正是这位伟大文学家性格的写照。受 安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）肖像画的启发，提香肖像画的另一个基本特征是使用深色背景，这对后来的肖像画产生了很大影响。
提香职业生涯的最后阶段是戏剧性元素达到顶峰的阶段，其代表作包括前文提到的《圣劳伦斯殉难》、《马西亚的供养》或《脊柱的刑罚》：笔触宽大、紧张而不稳定，色彩变得更暗，悲剧感盛行。1560 年代后期到 1576 年（画家去世的那一年）之间创作的画作也都具有非常浓密的皴法，有时几乎形成了色块，而且还使用了画家自己的手，用提香的学生雅各布-帕尔马（Jacopo Palma the Younger）著名的 “手指揉搓 ”法直接在画作上进行干预：总之，他的绘画成为了一种 "前行为绘画"（ante litteram），帕尔马-吉奥瓦内（Palma il Giovane）本人也在他的一些著作中详细描述了提香晚年的艺术创作方式。提香创作的最后一幅作品，即 1576 年的《圣母像》（Pieta），保存在威尼斯的阿卡迪亚美术馆（Gallerie dell’Accademia in Venice），后来由年轻的帕尔马亲自完成，是这类绘画的另一种表现形式。
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| 提香，《乌尔比诺的维纳斯》（1538 年；布面油画，119 x 165 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 提香，《皮埃特罗-阿雷蒂诺肖像》（1545 年；布面油画；佛罗伦萨，帕拉丁画廊，皮蒂宫） |
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| 提香，《圣劳伦斯殉难》（1548-1557；布面油画，500 x 280 厘米；威尼斯，耶稣会教堂） |
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| 提香，《圣母像》（约 1576 年；布面油画，351 x 389 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊） |
提香的作品可以在世界各地的博物馆中找到，但要全面了解这位艺术家，参观威尼斯是必不可少的。在威尼斯，人们还可以参观位于圣玛丽亚-格洛丽萨-德-弗拉里大教堂（威尼托历代艺术的真正殿堂）内的佩萨罗宫（Pala Pesaro），以及圣玛丽亚-德拉-萨鲁特大教堂（Basilica di Santa Maria della Salute）、耶稣会士教堂、公爵宫（Palazzo Ducale）、圣洛克大学校（Scuola Grande di San Rocco）、圣乔瓦尼-保罗教堂（Santi Giovanni e Paolo）和圣萨尔瓦多教堂（San Salvador），从而完成提香 “之旅”。此外，要了解早期的提香，参观帕多瓦的圣人学校（Scuola del Santo）也是必不可少的。
提香的伟大杰作还可以在意大利其他许多博物馆中找到：乌菲齐美术馆（《乌尔比诺的维纳斯》、《花》、乌尔比诺公爵的肖像画，即弗朗切斯科-玛丽亚-德拉罗维雷和埃莱奥诺拉-贡扎加）、皮蒂宫（《忏悔的抹大拉》和多幅肖像画）、博尔赫斯美术馆（《圣爱与俗爱）安科纳的 Pinacoteca Civica（戈齐祭坛画），在安科纳还可以看到圣多梅尼科教堂的耶稣受难像，然后是那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆（《达娜》、保罗三世与其侄子亚历山德罗和奥塔维奥-法尔内塞的肖像）。在意大利之外，从卢浮宫到伦敦国家美术馆，从维也纳艺术史博物馆到普拉多美术馆，从华盛顿国家美术馆到慕尼黑古美术馆，世界上所有的大博物馆都保存着这位伟大的威尼托艺术家的作品。
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| 提香-韦塞利奥：生平、主要作品、艺术 |
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