哈耶兹：绘画、研究、方法采访弗朗西斯卡-瓦利

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 11/01/2016
分类: 访谈 / 免责声明

1 月 21 日之前，您可以参观与米兰意大利美术馆（Gallerie d’Italia）大型展览同期举办的弗朗切斯科-海兹（Francesco Hayez）重要展览。这就是 "海兹在布雷拉"。Il laboratorio di un pittore，位于米兰布雷拉学院的拿破仑厅。展览分为三个部分，旨在通过各种素描（共展出约八十幅）、三本笔记本、绘画、版画和书籍来研究艺术家的创作方法。其中不乏与直接学生的比较，还有艺术家工作室的重建。这是一个有趣的项目，是长期认真研究的成果，目前仍在进行中。为了进一步了解展览，我们采访了策展人、艺术史学家弗朗西斯卡-瓦利（Francesca Valli）。

布雷拉的哈耶兹。画家的工作室

让我们来了解一下布雷拉的哈耶兹展览。画家的工作室：对于展览策展人弗朗西斯卡-瓦利（Francesca Valli）来说，前提是...
对我来说，这是一个基本前提。这并不完全是一个艺术史调查展或其他什么展览。这是布雷拉首次展示一位艺术家的部分遗产，这位艺术家在展览和学校之间的60年中，一直在这座宫殿的围墙内度过，他的历史身份在很大程度上要归功于这座宫殿。因此，问题（也是责任）在于通过场所（重建哈耶兹在学院的工作室）和他的工作体系（同时也是他的教学方法）来唤起人们对他的实际存在。最近在巴黎毕加索博物馆（Picasso Museum）也做了类似的工作，当然也有适当的不同之处。
红色锦缎帷幔拉开了在学院美术馆举办展览的序幕，其意义在于让人联想起海耶兹最美的自画像，即他保存在布雷拉工作室的签名 “威尼斯的意大利人”。同时也是对他第二故乡米兰的致敬，如果这块布料与提香的同名祭坛画（备受喜爱的画作）中佩萨罗总督的布料相同的话，那就是他的威尼斯身份。十九世纪的象征和隐喻，意在让人尽量沉溺其中。

弗朗切斯科-海耶兹，《自画像研究

参孙像研究

每一个严肃的展览背后都会有研究工作，我们知道这也是海耶兹能够在布雷拉展出的原因。画家的工作坊是漫长而彻底的。我们能否总结一下举办这次展览的主要阶段？
在这次展览的背后，显然有一个漫长的重组过程，涉及海耶兹的全部收藏：绘画（其中大部分在意大利画廊展出）、素描、版画、照片、书籍，都来自他本人和他的继承人。
这是它的衔接性，也是它的优点，因为它允许在同一个地方重建一种方法。在塞西莉亚-弗罗西尼（Cecilia Frosinini）的协调下，Opificio delle Pietre Dure 在大约 10 年的时间里开展了文献研究和复杂的修复工作。这里介绍的只是一个样本。我们应将讨论延伸至重建哈耶兹在学院中的工作室，该工作室现在用于教学目的：在艺术家被任命为绘画教授后，根据文件中明确的功能要求，在布雷拉宫殿的一个庭院中建造了一座特殊的建筑。
这只是展览前工作的一部分，过去二十年来，展览一直致力于重新梳理布雷拉学院的全部历史遗产，重建一个反映十九世纪米兰现代艺术体系的系统（教学和机构）。展览希望成为这方面的一个范例，尽管是在非常简陋的条件下进行的（桌子是教室里仍在使用的原版桌子）。

玛丽-斯图亚特人物研究

展览中展出了约八十幅素描，其中许多甚至是对著名作品的研究。海耶兹的素描有哪些特点，艺术家的典型创作过程是怎样的？
海耶兹的作品还没有完成，只是在不同的样本上开始绘制，此前他对大量作品进行了长时间的修复：800 多张素描，许多是直面/反面绘制的，几乎所有素描都与多幅作品有关。目前还没有目录，只有一个电脑化的清单。从展览中可以看出，除了极少数例外情况，这些作品主要是细节素描，而非整体构图，可能已被艺术家本人或其继承人出售，现由收藏家持有，仅有部分为人所知。只有将所有现有资料汇集在一起，才有可能做出明确的评价。
在展览中，“工作坊 ”是按流派（人物、故事、肖像/自画像）组织的，然后按需要分析和重新组合的部分组织作品，这些部分是典型的学术传统，也是 17 世纪至 19 世纪评论家使用的美学评价类别：主题、情感、服装和背景、帷幔。游戏始终是一种摇摆不定的比较：从历史模式到其分解和阐述。与意大利画廊（Gallerie d’Italia）共享的目录中也保持了同样的模式。
海耶兹从一个主题开始：学院的所有比赛都会提出一个主题，直到意大利统一为止。作为一名 “历史画家”，他首先要研究一个主题，即文字主题（Hayez 在学院的图书馆藏有约 400 卷文学作品、故事、游记、插图剧目）、故事发生地（他通过旅行绘制生活背景）和服装（为了他钟爱的威尼斯历史题材，他在博物馆研究 15 世纪晚期的画家）。同样的主题也可以用来选择模特：如果是力量冠军，例如参孙，那么他就会从卡诺瓦的拳击手开始；如果是大屠杀，例如耶路撒冷圣殿的毁灭，那么他就会从其他大屠杀中选取模特（例如吉多-雷尼，或西蒙尼-坎塔里尼，一幅保存在布雷拉的画作）。有时，他使用透明纸进行铸造（有些纸张保存了下来）。
但最重要的是，无论是在选择模特还是在制作过程中，他都孜孜不倦地研究手势，这是故事最基本的表达和修辞元素，甚至比面部表情更重要。许多画页上的手势都与不同的画作有关。海耶斯本人在《回忆录》中宣称，他喜欢同时创作几幅作品，以便在从一幅作品到另一幅作品的过程中让自己的心灵得到休息，并拉开距离。在这些表达目的中，还包含了对帷幔画的关注，这不是对人体解剖学的模仿，而是强调所表现的激情的功能性。
一种特殊的绘画类型是水彩画中的 "事后"（d’après），是为新的资产阶级收藏而创作的，是新米兰社会的典型代表。

弗朗切斯科-海耶兹，卡诺瓦的《马达莱娜

秘密指控》研究

我们可以在展览中欣赏到哪些最重要的作品？
从安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）雕像紧握拳头的姿态开始的参孙系列。十字军之渴》系列：故事，80 幅准备图中的一部分。还有提香的《圣母在圣殿中的献身》的整部不间断作品，这是一部名副其实的手势教程。关于博洛尼亚人著名的表现手法，与布雷拉美术馆（Brera Art Gallery）收藏的瓜尔奇诺（Guercino）的画作《亚伯拉罕斥责阿加》（Abraham Repudiates Agar）有关的内容非常有趣：与阿尔贝里科-达-罗马诺（Alberico da Romano）和被解雇的福斯卡里（Foscari）有关。海耶兹年轻时的工作笔记本非常漂亮，尤其是红色的那本，全部献给了玛丽-斯图亚特。有趣的是海耶兹用来制作死亡或远距离肖像的工具：加富尔的肖像是用死亡面具制作的，而最著名的罗西尼的肖像则是用探视卡制作的。就连对这种画风持怀疑态度的老海耶斯也被说服使用摄影技术。

左图，弗朗切斯科-福斯卡里（Francesco Foscari destituito）的人物造型研究；右图，弗朗切斯科-海耶兹，油画《弗朗切斯科-福斯卡里（Francesco Foscari destituito）》细节（1842-1844 年；米兰，布雷拉收藏馆

十字军之渴》研究

十字军之渴研究

与意大利美术馆的大型展览不同，在布雷拉学院我们还有机会看到其他艺术家的画作，尤其是海耶兹的学生：海耶兹对米兰（和非米兰）地区画家的影响有多大？我们能在展览中找到哪些艺术家的作品？
我们可以找到哈耶兹欣赏的当代艺术家作品的图文译本：德拉罗什（Delaroche）是其中的佼佼者。或者是雕刻家、插图画家，如德韦里亚。或者是路易吉-萨巴特利（Luigi Sabatelli）的著名蚀刻版画《佛罗伦萨瘟疫》，他曾在哈耶兹之前担任过绘画系主任。这些作品都归学院所有，我们从文件中得知，哈耶兹本人在被任命为教师后就买下了这些作品，并一直挂在他的教室里。展出的只是他正式学生的画作，也就是从1850年他被任命为画家开始，这些作品并不十分有名。事实上，最著名的学生属于更早的阶段，他在 1822 年抵达米兰后，曾多次作为路易吉-萨巴特利的助手和代课老师任教。他们是 Induno 兄弟、Eleuterio Pagliano、Giuseppe Bertini、Cherubino Cornienti 以及其他一些人，这些人并不是他的直接学生，但在 19 世纪 30 年代到 60 年代这段时间里，他们被海耶兹在展览会上取得的巨大成功所吸引。

展览还包括几幅雕刻作品，它们代表了海耶兹创作的一个重要部分：我们可以说，正是因为有了这些雕刻作品，我们才得以了解那些已经失传或无迹可寻的画作。展览如何突出海耶兹作品中的印刷技术？
它们是现代性的标志，是一种新技术--石版印刷术--传播可能性的标志。20 世纪 20 年代末，石版印刷术与欧洲文学名著（从沃尔特-司各特到席勒）的意大利语翻译一起，在米兰爆发，而且质量极高。这是假面舞会、哑剧、情节剧的灵感源泉，也是我们绘画的新题材。海耶斯的作品（他也应该画《普罗梅西-斯波西》）非常精美。他对这些作品深信不疑，以至于当他在 1827 年展出玛丽-斯图亚特（Mary Stuart）被押赴刑场时，他把自己的石版画译本放在了旁边。

D’aprèsFrancesco Hayez,Alberico da Romano 将自己和家人作为囚犯送给埃斯特侯爵，水彩画

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