维罗纳马菲宫之家博物馆（Palazzo Maffei Casa Museo）开馆五年后，馆长瓦妮莎-卡隆（Vanessa Carlon）向我们讲述了这个项目的发展历程，该项目源于收藏家路易吉-卡隆（Luigi Carlon）的热情，如今已成为维罗纳的文化参照点。这座房屋博物馆拥有 700 多件作品，跨越了 4000 年的艺术史，其独具匠心的布局将古代和现代融为一体，并针对不同观众开展了丰富多彩的文化活动，因而一直独树一帜。在访谈中，馆长回顾了最初的目标、近期面临的挑战（包括作品保护）以及为吸引年轻人参与而采取的策略，包括通过数字和人工智能技术。展望博物馆的过去和未来、新的收购以及与当代艺术家的合作，博物馆的愿景是注重分享、美和责任。访谈由 Noemi Capoccia 主持。
NC.将路易吉-卡隆的藏品改造成一个可供公众参观的房屋博物馆的想法是如何产生的？
VC.大约在六十岁时，收藏家路易吉-卡隆开始考虑他年轻时开始收藏的藏品的未来，他希望将这些藏品提供给社会，让这些作品有机会恢复其功能，包括社会功能。当有机会购买位于城市最古老广场（罗马广场的旧址）的马菲宫这样一个著名场所时，这个愿望就变成了一个精确的项目。
2020 年开业时的主要目标是什么？您认为这些目标目前实现了吗？
在 2020 年的开幕新闻发布会上，我们宣布要成为维罗纳及其他地区的文化参照点，我认为我们已经成功了。这就是为什么我们从一开始就不仅着眼于藏品的展览--无论如何，这都是文化和美学的魅力所在，而且还着眼于组织密集的文化活动：从在马菲宫剧院（Teatrino di Palazzo Maffei）与伟大的艺术家和学者举行的免费会议（这是一个可以俯瞰埃尔贝广场（Piazza delle Erbe）、拥有一百多个座位的房间），到针对儿童的竞赛。通过深入的社会活动和专题参观，我们还开展了许多活动，在艺术、戏剧、舞蹈、音乐之间进行了精彩的交叉，并对展出的作品和艺术家提出了不同的解释。
展览路线融合了维罗纳古迹和现代作品。是什么标准指导了展览的布局，使如此不同的风格共存于同一空间？
古代艺术和现代艺术之间的对话，虽然是按时间顺序在一楼进行，但却是根据不同展厅的主题展开的，巧妙地引导着参观者。这符合收藏家的品味，他们一直喜欢这种交叉，而博物馆项目的策划人加布里埃拉-贝利（Gabriella Belli）则巧妙地开发了这种对话，她创造了这些突如其来的 “短路”，让来自截然不同时代的作品最终向我们诉说相同的情感、相同的主题。
在马菲宫目前展出的约 700 件作品中，您认为有哪件作品或哪种并列关系能充分体现之家博物馆的精神和您的博物馆愿景？
我认为，最具代表性和示范性的对话之一是丰塔纳的《红色切割》与 14 世纪的金色背景并置，后者是圣泽诺二世的受难作品，象征着痛苦和创伤，同时也象征着人类对超越世俗生活的追求。
6 月初发生了两名游客为了拍照而损坏了尼古拉-博拉（Nicola Bolla）镶满施华洛世奇水晶的椅子的事件。
我们感谢大多数尊重艺术的参观者，我们认为所开展的宣传活动引起了很好的反响，是一个积极而必要的信号，让人们了解到某些行为实际上会让人们远离对艺术品的欣赏，远离其美学和内容方面的内在价值，同时也会危及作品的完整性和保护。
最近，乌菲齐美术馆也发生了类似事件，馆长佛德宣布“只为自拍而来的游客是个问题，我们将进行干预”。马菲宫是如何回应的？自 6 月事件以来，你们是否采取了具体措施？
我们进一步加强了安全和威慑系统，但我们仍在努力保证按照我们从一开始就做出的设置选择，充分欣赏和享受作品。
近年来，你们在教育和数字项目上投入了大量资金。事实证明，哪些活动最有效地拉近了年轻人和学校与博物馆的距离？研究在帮助人们以新的方式发现艺术方面发挥了什么作用？
当然，我们开发的一些主题，如艺术与科学，对我们很有帮助；此外，社交媒体上的许多故事都是由大学生制作的，因为我们与维罗纳大学和美术学院签订了合作协议，而且我们的员工中始终有最优秀的应届毕业生，我们雇用他们主要是为了教育和公共支持部门：因此，年轻人与年轻人对话。不过，我们也尝试用年轻人更常用的语言进行艺术创作：CamerAnebbia 的作品《Aeternamente》介绍了罗马广场宫殿的历史，用数字语言讲述了精美的科学内容。年轻人和老年人都沉浸在图像中，开始了一段历史之旅。我很欣赏数字技术的使用，因为它有助于深化内容。同样，曼努埃尔-加尔迪纳（Manuel Gardina）的《边疆》（Borderland）是第一件借助人工智能创作并进入意大利私人博物馆永久收藏的作品。
近年来，您将北斋、莫迪里阿尼等重要作品纳入囊中。您的收购标准是什么？未来是否计划收购同样重要的作品？
马菲宫的诞生源于我父亲的收藏和对艺术的内在热情；这种热情一直持续到今天，因此其他重要作品肯定也会很快进入马菲宫。毕竟，路易吉-卡隆一直都有一个非常清晰的愿景，尽管他的收藏不拘一格，但他对收藏的基础核心，对他特别钟爱的某些艺术家、运动或技术，有着非常清晰的认识；同样，他也为自己设定了精确的知识目标，即表现几个世纪以来的艺术，以及恢复来自维罗纳或曾在这里工作过的艺术家的作品，这些作品分散在几个世纪以来，现在被重新发现并带回维罗纳。
如今是否有一些主题核心或艺术家让您感到急需将其纳入藏品，并对新的文化敏感性做出回应？
我们很高兴与当代艺术家合作，他们带来了他们对世界的看法。例如，我们曾与克莱尔-方丹（Claire Fontaine）合作，现在我们正在与安娜-加尔塔罗萨（Anna Galtarossa）合作一个项目，该项目将于 10 月 10 日在阿尔特维罗纳艺术节（Artverona）上开幕。
您如何想象十年后的马菲宫？您对博物馆未来的目标是什么？
希望能与艺术家和机构（包括国际机构）合作开展好的项目，让公众满意地离开博物馆，陶醉于艺术和创造力的力量。忠实的公众喜欢回来，经常光顾这些房间。
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