Fünf Jahre nach der Eröffnung des Palazzo Maffei Casa Museo in Verona berichtet die Direktorin Vanessa Carlon über die Entwicklung eines Projekts, das aus der Leidenschaft des Sammlers Luigi Carlon entstanden ist und sich zu einem Bezugspunkt für die Kultur in Verona entwickelt hat. Mit mehr als 700 Werken aus 4.000 Jahren Kunstgeschichte zeichnet sich das Hausmuseum weiterhin durch seine originelle Gestaltung aus, die Antike und Gegenwart in einen Dialog bringt, sowie durch seine intensiven kulturellen Aktivitäten, die sich an unterschiedliche Zielgruppen richten. Im Interview blickt der Direktor zurück auf die ursprünglichen Ziele, die jüngsten Herausforderungen, einschließlich des Schutzes der Werke, und die Strategien zur Einbeziehung jüngerer Menschen, auch durch digitale und künstliche Intelligenz. Ein Blick auf die Vergangenheit und die Zukunft, neue Akquisitionen und die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern für eine Museumsvision, die sich auf Teilen, Schönheit und Verantwortung konzentriert. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.
NC. Wie kam es zu der Idee, die Sammlung von Luigi Carlon in ein öffentlich zugängliches Hausmuseum umzuwandeln?
VC. Im Alter von sechzig Jahren begann der Sammler Luigi Carlon, über die Zukunft seiner Sammlung nachzudenken, die er in jungen Jahren begonnen hatte, und wünschte sich, dass sie der Gemeinschaft zur Verfügung gestellt würde, um den Werken die Möglichkeit zu geben, ihre Funktion wieder aufzunehmen, auch ihre soziale Funktion. Ein Wunsch, der sich in ein konkretes Projekt verwandelte, als sich die Gelegenheit ergab, einen prestigeträchtigen Ort wie den Palazzo Maffei auf dem ältesten Platz der Stadt, dem ehemaligen Forum Romanum, zu erwerben.
Was waren die Hauptziele bei der Eröffnung im Jahr 2020? Wurden sie Ihrer Meinung nach bis heute erreicht?
Bei der Pressekonferenz zur Eröffnung im Jahr 2020 haben wir unsere Absicht erklärt, ein Bezugspunkt für die Kultur in Verona und darüber hinaus zu werden, und ich denke, das ist uns gelungen. Deshalb haben wir uns von Anfang an nicht nur auf die Ausstellung der Sammlung konzentriert, die in jedem Fall eine kulturelle und schöne Attraktion darstellt, sondern auch ein intensives Kulturprogramm organisiert: von kostenlosen Begegnungen mit großen Künstlern und Gelehrten im Teatrino di Palazzo Maffei (ein Saal mit etwa hundert Plätzen mit Blick auf die Piazza delle Erbe) bis hin zu Wettbewerben für Kinder. Es gab zahlreiche Initiativen, bei denen sich die Künste, das Theater, der Tanz, die Musik und die verschiedenen Interpretationen der ausgestellten Werke und Künstler durch unsere vertieften sozialen Formate und thematischen Besichtigungen auf wunderbare Weise kreuzten.
Der Ausstellungsparcours verbindet Veroneser Antiquitäten mit modernen Werken. Welches Kriterium war ausschlaggebend dafür, dass so unterschiedliche Stile im selben Raum nebeneinander existieren konnten?
Der Dialog zwischen antiker und zeitgenössischer Kunst ist zwar chronologisch im ersten Stock angesiedelt, entwickelt sich aber auf der Grundlage der Themen der verschiedenen Säle, die den Besucher geschickt leiten. Er entspricht dem Geschmack des Sammlers, der diese Überschneidung schon immer geliebt hat, wurde aber meisterhaft von Gabriella Belli entwickelt, die das museologische Projekt kuratiert und diese plötzlichen “Kurzschlüsse” geschaffen hat, in denen Werke aus sehr unterschiedlichen Epochen letztendlich zu uns über dieselben Gefühle, dieselben Themen sprechen.
Gibt es unter den etwa 700 Werken, die derzeit im Palazzo Maffei ausgestellt sind, ein Werk oder eine Gegenüberstellung, die Ihrer Meinung nach den Geist des Hauses und Ihre Vision des Museums voll und ganz repräsentiert?
Ich würde sagen, dass einer der ikonischsten und beispielhaftesten Dialoge Fontanas Roter Schnitt ist, der einem Goldhintergrund aus dem 14. Jahrhundert gegenübergestellt wird, einer Kreuzigung des Zweiten Meisters von San Zeno, um den Schmerz, die Wunde, aber auch die Suche des Menschen nach dem, was über unser irdisches Leben hinausgeht, zu symbolisieren.
Nach dem Vorfall Anfang Juni, bei dem zwei Touristen den mit Swarovski-Kristallen besetzten Stuhl von Nicola Bolla beschädigten, als sie versuchten, ein Foto von sich selbst zu machen, welche Überlegungen haben Sie da über die Aufgabe eines Museums angestellt, den Menschen die Bedeutung des Respekts vor der Kunst zu vermitteln?
Wir danken der Mehrheit der Besucher, die Respekt vor der Kunst haben, und sind der Meinung, dass die durchgeführte Sensibilisierungskampagne eine gute Resonanz hatte und ein positives und notwendiges Signal war, um den Menschen klar zu machen, dass bestimmte Verhaltensweisen, die den Menschen in Wirklichkeit den Genuss des Kunstwerks, seinen ästhetischen und inhaltlichen Eigenwert nehmen, auch die Integrität und die Erhaltung des Werks gefährden.
Ein ähnlicher Vorfall ereignete sich kürzlich in den Uffizien, wo Direktor Verde erklärte: “Besucher, die nur für Selfies kommen, sind ein Problem, wir werden einschreiten”. Wie reagiert der Palazzo Maffei darauf? Haben Sie seit dem Vorfall im Juni besondere Maßnahmen ergriffen?
Wir haben die Sicherheits- und Abschreckungssysteme weiter verstärkt, versuchen aber nach wie vor, den uneingeschränkten Genuss der Werke entsprechend der von uns von Anfang an gewählten Einrichtung zu gewährleisten.
In den letzten Jahren haben Sie viel in pädagogische und digitale Projekte investiert. Welche Aktivitäten haben sich als besonders wirksam erwiesen, um jungen Menschen und Schulen das Museum näher zu bringen? Und welche Rolle spielt die Forschung, wenn es darum geht, Kunst auf eine neue Art zu entdecken?
Sicherlich haben uns einige der Themen, die wir entwickelt haben, wie Kunst und Wissenschaft, geholfen; außerdem stammen viele der Geschichten in den sozialen Medien von Universitätsstudenten, da wir Kooperationsvereinbarungen mit der Universität von Verona und der Akademie der Schönen Künste haben und ständig die besten Hochschulabsolventen bei uns beschäftigt sind, die wir vor allem für den Bildungs- und Förderbereich einsetzen: junge Menschen, die mit jungen Menschen sprechen. Aber wir haben auch mit der künstlerischen Nutzung von Sprachen experimentiert, die für junge Menschen eher üblich sind: Das Werk Aeternamente von CamerAnebbia über die Geschichte des Palastes auf dem Forum Romanum hat einen schönen wissenschaftlichen Inhalt, der in einer digitalen Sprache erzählt wird. Jung und Alt tauchen in die Bilder ein und begeben sich auf eine geschichtsträchtige Reise. Ich schätze den Einsatz digitaler Medien, wenn sie dazu dienen, Inhalte zu vertiefen. In ähnlicher Weise ist Borderland von Manuel Gardina das erste mit Hilfe künstlicher Intelligenz geschaffene Werk, das in die ständige Sammlung eines italienischen Privatmuseums aufgenommen wurde.
In den letzten Jahren haben Sie wichtige Werke wie Hokusai und Modigliani aufgenommen. Von welchen Kriterien lassen Sie sich bei Ihren Ankäufen leiten? Sind für die Zukunft Neuankäufe von gleicher Bedeutung geplant?
Der Palazzo Maffei entstand aus der Sammlung und der Leidenschaft meines Vaters für die Kunst, eine Leidenschaft, die bis heute anhält, und deshalb werden sicherlich bald weitere wichtige Werke ihren Weg in den Palazzo Maffei finden. Schließlich hatte Luigi Carlon trotz der extremen Heterogenität einer eklektischen Sammlung immer eine sehr klare Vorstellung von den Grundkernen der Sammlung, von bestimmten Künstlern, Strömungen oder Techniken, die ihm besonders am Herzen lagen; und ebenso hat er sich genaue Wissensziele gesetzt, die Kunst durch die Jahrhunderte hindurch darzustellen und Werke von Künstlern aus Verona oder von Künstlern, die hier gewirkt haben, wiederzugewinnen, die im Laufe der Jahrhunderte verstreut waren und nun wiederentdeckt und nach Verona zurückgebracht werden.
Gibt es thematische Kerne oder Künstler, die Sie heute dringend in die Sammlung integrieren möchten, auch um auf neue kulturelle Sensibilitäten zu reagieren?
Wir haben das Vergnügen, mit zeitgenössischen Künstlern zusammenzuarbeiten, die ihre Sicht auf die Welt einbringen. Das haben wir zum Beispiel mit Claire Fontaine getan, und jetzt machen wir ein Projekt mit Anna Galtarossa, das wir am 10. Oktober anlässlich der Artverona einweihen werden.
Wie stellen Sie sich den Palazzo Maffei in zehn Jahren vor? Was ist Ihr Ziel für die Zukunft des Museums?
Ich wünsche mir gute Projekte mit Künstlern und Institutionen, auch auf internationaler Ebene, und ein Publikum, das dieses Museum zufrieden verlässt und von der Kunst und der Kraft der Kreativität begeistert ist. Ein treues Publikum, das gerne wiederkommt und diese Räume aufsucht.
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