Cinco años después de la inauguración de la Casa Museo del Palazzo Maffei de Verona, su directora, Vanessa Carlon, nos cuenta la evolución de un proyecto que nació de la pasión del coleccionista Luigi Carlon y que hoy se ha convertido en un referente de la cultura veronesa. Con más de 700 obras que abarcan 4.000 años de historia del arte, la casa museo sigue distinguiéndose por la originalidad de su disposición, que pone en diálogo lo antiguo y lo contemporáneo, y por su intensa actividad cultural dirigida a diferentes públicos. En la entrevista, el director repasa los objetivos iniciales, los retos recientes, entre ellos la protección de las obras, y las estrategias puestas en marcha para implicar a los más jóvenes, incluso a través de la inteligencia digital y artificial. Una mirada al pasado y al futuro, nuevas adquisiciones y colaboraciones con artistas contemporáneos para una visión del museo centrada en compartir, la belleza y la responsabilidad. La entrevista es de Noemi Capoccia.
NC. ¿Cómo surgió la idea de transformar la colección de Luigi Carlon en una casa museo accesible al público?
VC. Alrededor de los sesenta años, el coleccionista Luigi Carlon empezó a pensar en el futuro de la colección que había iniciado cuando era muy joven, con el deseo de ponerla a disposición de la comunidad, dando a las obras la oportunidad de retomar su función, incluida su función social. Un deseo que se transformó en un proyecto preciso cuando surgió la oportunidad de adquirir un lugar prestigioso como el Palazzo Maffei, en la plaza más antigua de la ciudad, donde antiguamente se encontraba el Foro Romano.
¿Cuáles eran los principales objetivos en el momento de la inauguración en 2020? ¿Cree que se han alcanzado hasta la fecha?
Durante la rueda de prensa de inauguración en 2020, declaramos nuestra intención de convertirnos en un punto de referencia para la cultura en Verona y más allá, y creo que lo hemos conseguido. Por eso nos propusimos, desde el principio, no sólo la exposición de la colección, que es en cualquier caso un atractivo de cultura y belleza, sino también la organización de un intenso programa de actividades culturales: desde encuentros gratuitos con grandes artistas y estudiosos en el Teatrino di Palazzo Maffei (una sala con un centenar de butacas con vistas a la Piazza delle Erbe) hasta concursos dirigidos a los niños. Fueron muchas las iniciativas que propiciaron espléndidos cruces entre las artes, el teatro, la danza y la música, así como propuestas de diferentes interpretaciones de las obras y los artistas expuestos, a través de nuestros formatos sociales de profundización y visitas temáticas.
El recorrido expositivo mezcla antigüedades veronesas y obras modernas. ¿Qué criterio guía el trazado para hacer convivir en un mismo espacio estilos tan diferentes?
El diálogo entre el arte antiguo y el contemporáneo, aunque cronológicamente en la primera planta, se desarrolla a partir de los temas de las distintas salas, que conducen hábilmente a los visitantes. Responde al gusto del coleccionista, al que siempre le ha gustado este cruce, pero ha sido magistralmente desarrollado por Gabriella Belli, comisaria del proyecto museológico, que ha creado estos repentinos “cortocircuitos” en los que obras de épocas muy diferentes acaban hablándonos de los mismos sentimientos, de los mismos temas.
Entre las aproximadamente 700 obras expuestas actualmente en el Palazzo Maffei, ¿hay alguna obra o yuxtaposición que, en su opinión, represente plenamente el espíritu de la Casa Museo y su visión museística?
Diría que uno de los diálogos más icónicos y ejemplificadores es el Corte rojo de Fontana yuxtapuesto a un fondo dorado del siglo XIV, una Crucifixión del Segundo Maestro de San Zenón, para significar el dolor, la herida, pero también que la búsqueda del hombre siempre ha sido de lo que trasciende nuestra vida terrenal.
Tras el incidente de principios de junio, en el que dos turistas dañaron la silla de Nicola Bolla cubierta de cristales de Swarovski al intentar hacerse una foto, ¿qué consideraciones hizo sobre la tarea de un museo a la hora de hacer comprender a la gente la importancia del respeto por el arte?
Agradeciendo a la mayoría de los visitantes que tienen respeto por el arte, pensamos que la campaña de sensibilización puesta en marcha tuvo una buena resonancia y fue una señal positiva y necesaria para hacer comprender cómo ciertos comportamientos, que en realidad alejan a la gente del disfrute del bien artístico, de su valor intrínseco en términos de estética y de contenido, ponen también en peligro la integridad y la conservación de la obra.
Un episodio similar ocurrió recientemente en los Uffizi, donde el Director Verde declaró: “Los visitantes que sólo vienen a hacerse selfies son un problema, intervendremos”. ¿Cómo responde el Palazzo Maffei? ¿Han tomado medidas específicas desde el incidente de junio?
Hemos reforzado aún más los sistemas de seguridad y disuasión, pero seguimos intentando garantizar el pleno disfrute y disfrute de las obras de acuerdo con la elección de montaje que hicimos desde el principio.
En los últimos años han invertido mucho en proyectos educativos y digitales. ¿Qué actividades han resultado más eficaces para acercar a los jóvenes y a las escuelas al museo? ¿Y qué papel desempeña la investigación a la hora de ayudar a la gente a descubrir el arte de una forma nueva?
Ciertamente, algunos de los temas que hemos desarrollado, como las artes y la ciencia, nos han ayudado; además, muchas de las historias en las redes sociales están hechas por estudiantes universitarios, ya que tenemos acuerdos de colaboración con la Universidad de Verona y la Academia de Bellas Artes, y una presencia constante en nuestra plantilla de los mejores recién licenciados, a los que contratamos sobre todo para el sector educativo y de apoyo al público: por tanto, jóvenes hablando con jóvenes. Pero también hemos experimentado con el uso artístico de lenguajes más habituales para los jóvenes: la obra Aeternamente de CamerAnebbia, sobre la historia del Palacio del Foro Romano, tiene un bello contenido científico, narrado en un lenguaje digital. Jóvenes y mayores navegan inmersos en las imágenes en un viaje rico en historia. Aprecio el uso de lo digital si sirve para profundizar en el contenido. Del mismo modo, Borderland, de Manuel Gardina, es la primera obra creada con ayuda de inteligencia artificial que entra en la colección permanente de un museo privado italiano.
En los últimos años ha integrado obras importantes como Hokusai, Modigliani. ¿Qué criterios guían sus adquisiciones? ¿Se prevén nuevas adquisiciones de igual importancia en el futuro?
El Palazzo Maffei nació de la colección de mi padre y de su pasión visceral por el arte; una pasión que continúa hoy en día y, por lo tanto, seguramente otras obras importantes llegarán pronto al Palazzo Maffei. Al fin y al cabo, Luigi Carlon siempre ha tenido una visión muy clara, a pesar de la extrema heterogeneidad de una colección ecléctica, de los núcleos fundadores de la colección, con determinados artistas, movimientos o técnicas que le gustaban especialmente; y del mismo modo se ha fijado objetivos precisos de conocimiento, de representación del arte a través de los siglos, y de recuperación de obras de artistas de Verona, o que trabajaron aquí, dispersos a lo largo de los siglos, ahora redescubiertos y traídos de nuevo a Verona.
¿Existen núcleos temáticos o artistas que hoy sientan la urgencia de integrar en la colección, también para responder a las nuevas sensibilidades culturales?
Tenemos el placer de colaborar con artistas contemporáneos que aportan su visión del mundo. Lo hicimos con Claire Fontaine por ejemplo, ahora estamos realizando un proyecto con Anna Galtarossa que inauguraremos el 10 de octubre, con motivo de Artverona.
¿Cómo se imagina el Palazzo Maffei dentro de diez años? ¿Cuál es su objetivo para el futuro del museo?
La esperanza es hacer buenos proyectos con artistas e instituciones, incluso internacionales, y tener un público que salga de este museo satisfecho, encantado por el arte y el poder de la creatividad. Un público fiel al que le encante volver y frecuentar estas salas.
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