Cinq ans après l’ouverture du Palazzo Maffei Casa Museo à Vérone, la directrice Vanessa Carlon nous parle de l’évolution d’un projet né de la passion du collectionneur Luigi Carlon et devenu un point de référence pour la culture à Vérone. Avec plus de 700 œuvres couvrant 4 000 ans d’histoire de l’art, la maison-musée continue de se distinguer par l’originalité de son aménagement, qui fait dialoguer l’ancien et le contemporain, et par son intense activité culturelle destinée à différents publics. Dans l’interview, le directeur revient sur les objectifs initiaux, les défis récents, dont la protection des œuvres, et les stratégies mises en place pour impliquer les plus jeunes, notamment grâce au numérique et à l’intelligence artificielle. Un regard sur le passé et l’avenir, les nouvelles acquisitions, les collaborations avec des artistes contemporains pour une vision muséale axée sur le partage, la beauté et la responsabilité. L’interview est réalisée par Noemi Capoccia.
NC. Comment est née l’idée de transformer la collection de Luigi Carlon en une maison-musée accessible au public ?
VC. Vers l’âge de soixante ans, le collectionneur Luigi Carlon a commencé à réfléchir à l’avenir de la collection qu’il avait commencée très jeune, en souhaitant qu’elle soit mise à la disposition de la communauté, en donnant aux œuvres la possibilité de reprendre leur fonction, y compris leur fonction sociale. Un désir qui s’est transformé en un projet précis lorsque l’occasion s’est présentée d’acheter un lieu prestigieux comme le Palazzo Maffei, sur la place la plus ancienne de la ville, là où se trouvait autrefois le Forum romain.
Quels étaient les principaux objectifs au moment de l’ouverture en 2020 ? Pensez-vous qu’ils ont été atteints à ce jour ?
Lors de la conférence de presse d’ouverture en 2020, nous avons déclaré notre intention de devenir un point de référence pour la culture à Vérone et au-delà, et je pense que nous y sommes parvenus. C’est pourquoi nous avons visé, dès le début, non seulement l’exposition de la collection, qui est de toute façon une attraction de culture et de beauté, mais aussi l’organisation d’un programme intense d’activités culturelles : des rencontres gratuites avec de grands artistes et savants au Teatrino di Palazzo Maffei (une salle d’une centaine de places qui donne sur la Piazza delle Erbe) aux concours destinés aux enfants. De nombreuses initiatives ont permis de splendides croisements entre les arts, le théâtre, la danse et la musique, ainsi que des propositions d’interprétations différentes des œuvres et des artistes exposés, grâce à nos formats sociaux approfondis et à nos visites thématiques.
Le parcours de l’exposition mêle antiquités véronaises et œuvres modernes. Quel critère guide l’aménagement pour faire coexister des styles aussi différents dans un même espace ?
Le dialogue entre l’art ancien et l’art contemporain, bien que chronologiquement au premier étage, se développe sur la base des thèmes des différentes salles, qui guident astucieusement les visiteurs. Il répond au goût du collectionneur qui a toujours aimé ce croisement, mais il a été magistralement développé par Gabriella Belli qui a assuré le commissariat du projet muséologique et qui a créé ces “ courts-circuits ” soudains où des œuvres d’époques très différentes nous parlent finalement des mêmes sentiments, des mêmes thèmes.
Parmi les quelque 700 œuvres exposées au Palazzo Maffei, y a-t-il une œuvre ou une juxtaposition qui, selon vous, représente pleinement l’esprit de la Maison-musée et votre vision du musée ?
Je dirais que l’un des dialogues les plus emblématiques et exemplaires est le Red Cut de Fontana juxtaposé à un fond d’or du XIVe siècle, une Crucifixion du second maître de San Zeno, pour signifier la douleur, la blessure, mais aussi que la quête de l’homme a toujours été orientée vers ce qui transcende notre vie terrestre.
Après l’incident survenu au début du mois de juin, au cours duquel deux touristes ont endommagé la chaise de Nicola Bolla recouverte de cristaux Swarovski en essayant de se prendre en photo, quelles réflexions avez-vous faites sur la mission d’un musée qui consiste à faire comprendre l’importance du respect de l’art ?
Tout en remerciant la majorité des visiteurs respectueux de l’art, nous pensons que la campagne de sensibilisation mise en place a eu une bonne résonance et a été un signal positif et nécessaire pour faire comprendre comment certains comportements, qui éloignent en réalité les gens de la jouissance du bien artistique, de sa valeur intrinsèque en termes d’esthétique et de contenu, mettent également en péril l’intégrité et la préservation de l’œuvre.
Un épisode similaire s’est produit récemment aux Offices, où le directeur Verde a déclaré: “Les visiteurs qui ne viennent que pour prendre des selfies sont un problème, nous interviendrons”. Comment le Palazzo Maffei réagit-il ? Avez-vous pris des mesures spécifiques depuis l’incident de juin ?
Nous avons encore renforcé les systèmes de sécurité et de dissuasion, mais nous essayons toujours de garantir la pleine jouissance et l’appréciation des œuvres conformément au choix d’aménagement que nous avons fait dès le départ.
Ces dernières années, vous avez beaucoup investi dans des projets éducatifs et numériques. Quelles sont les activités qui se sont avérées les plus efficaces pour rapprocher les jeunes et les écoles du musée ? Et quel rôle joue la recherche pour aider les gens à découvrir l’art d’une nouvelle manière ?
Il est certain que certains des thèmes que nous avons développés, comme les arts et la science, nous ont aidés ; en outre, de nombreuses histoires sur les médias sociaux sont réalisées par des étudiants universitaires, puisque nous avons des accords de collaboration avec l’Université de Vérone et l’Académie des beaux-arts, et une présence constante dans notre personnel des meilleurs diplômés récents, que nous employons surtout pour le secteur de l’éducation et de l’aide publique : donc, des jeunes qui parlent aux jeunes. Mais nous avons également expérimenté l’utilisation artistique de langages plus habituels pour les jeunes : l’œuvre Aeternamente de CamerAnebbia, sur l’histoire du Palais du Forum romain, a un beau contenu scientifique, raconté dans un langage numérique. Jeunes et moins jeunes naviguent immergés dans les images pour un voyage riche en histoire. J’apprécie l’utilisation du numérique s’il permet d’approfondir le contenu. De même, Borderland de Manuel Gardina est la première œuvre créée à l’aide de l’intelligence artificielle à entrer dans la collection permanente d’un musée privé italien.
Ces dernières années, vous avez intégré des œuvres importantes telles que Hokusai, Modigliani. Quels sont les critères qui guident vos acquisitions ? De nouvelles acquisitions de même importance sont-elles prévues à l’avenir ?
Le Palazzo Maffei est né de la collection de mon père et de sa passion viscérale pour l’art ; une passion qui se poursuit encore aujourd’hui et il est donc certain que d’autres œuvres importantes feront bientôt leur entrée au Palazzo Maffei. En effet, Luigi Carlon a toujours eu une vision très claire, malgré l’extrême hétérogénéité d’une collection éclectique, des noyaux fondateurs de la collection, avec certains artistes, mouvements ou techniques qu’il aimait particulièrement ; et de la même manière, il s’est fixé des objectifs précis de connaissance, de représentation de l’art à travers les siècles, et de récupération d’œuvres d’artistes de Vérone, ou qui ont travaillé ici, dispersés au cours des siècles, aujourd’hui redécouverts et ramenés à Vérone.
Y a-t-il des noyaux thématiques ou des artistes que vous sentez aujourd’hui l’urgence d’intégrer à la collection, notamment pour répondre aux nouvelles sensibilités culturelles ?
Nous avons le plaisir de collaborer avec des artistes contemporains qui apportent leur vision du monde. Nous l’avons fait avec Claire Fontaine par exemple, et maintenant nous réalisons un projet avec Anna Galtarossa que nous inaugurerons le 10 octobre, à l’occasion d’Artverona.
Comment imaginez-vous le Palazzo Maffei dans dix ans ? Quel est votre objectif pour l’avenir du musée ?
L’espoir est de réaliser de bons projets avec des artistes et des institutions, y compris internationales, et d’avoir un public qui quitte ce musée satisfait, enchanté par l’art et le pouvoir de la créativité. Un public fidèle qui aime revenir et fréquenter ces salles.
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