2025 年 9 月 20 日至 23 日，罗马 成为艺术收藏中心，在巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）举办第二届艺术与收藏展（Arte e Collezionismo）。弗雷迪亚诺-法塞蒂画廊（Frediano Farsetti Art Gallery）将在 26 号展台展出20 世纪意大利最伟大的艺术大师的精选作品。该画廊自 1999 年以来一直活跃于展览活动中，将向公众展示标志着上个世纪绘画艺术重要时刻的绘画作品，在传统与创新、记忆与当代研究之间展开持续对话。
弗雷迪亚诺-法塞蒂画廊多年来一直致力于加强意大利和国际 20 世纪的艺术遗产，并因此建立了良好的声誉。从一开始，该画廊就致力于为历史上伟大的艺术家举办专题展览和回顾展，对他们的作品进行批判性的重新诠释，并向广大合格的公众进行传播。与此同时，画廊在重新发现历史前卫艺术家的同时，也持续关注当代舞台上最具原创性的声音，在不同时代和语言之间架起了一座桥梁。画廊定期参加国内外大型博览会，并与博物馆、基金会和档案馆合作举办高规格展览和出版刊物，这绝非偶然。近年来，作为这项活动的一部分，画廊举办了一系列展览，如 2015 年的 "Vis a vis"（古代与现代艺术对比）、2018 年的 "Ottone Rosai肖像与自画像"（与培根和巴塞利兹的对话）、2021 年的 "Gino Severini"（几何与视觉）以及最近与 Cantore Galleria Antiquaria 合作举办的 2024 年的 "Volti Ritratti Italiani dal XVI al XX secolo"（意大利十六至二十世纪肖像画）。
因此，参加 "罗马艺术与收藏"（Arte e Collezionismo a Roma）展是展示优质作品的新机遇。26 号展台的主角之一是乔治-德-基里科（1888 年生于沃洛斯，1978 年生于罗马），他将展出 1926 年创作的布面油画《海边的骏马》（Chevaux au bord de la mer）。作品描绘了两匹马在孤独的海滩上，前方是平静的大海，背景是几乎看不见的风景。这种悬浮和虚幻的氛围是艺术家感性的典型表现，在这一时期，他越来越接近古典传统和神话，逐渐远离曾让他声名鹊起的城市和形而上学氛围。对马的描绘让人直接联想到希腊罗马雕塑，印证了德-基里科对古代文化的兴趣。
与这幅作品同时展出的还有一幅 1923 年的无标题静物，布面油彩和蛋彩画，属于艺术家自己定义的 “浪漫主义 ”阶段。在这幅作品中，德-基里科将一串串葡萄和其他水果排列成戏剧性的无声秩序，能够将简单的构图转化为视觉之谜。即使在这段语言中，德-基里科也展示了他将日常现实转化为神秘和诗意的能力。
另一位杰出人物是雷纳托-古图索（Renato Guttuso，1912 年出生于巴盖利亚，1987 年出生于罗马），他的代表作是 1946 年的布面油画《Forchetta, bicchiere e tenaglia》。三件普通物品成为整个时代的象征。它们被摆放在铺着红布的桌子上，呈现出一种超越静物的戏剧性，成为生存、工作、疲劳和战后重建的隐喻。这件作品反映了古图索对社会现实主义的敏感，以及他将叙事力量赋予看似简单的场景的能力。
洛伦佐 -维亚尼 （Viareggio，1882 年 - Lido di Ostia，1936 年）将携《Le Parigine》（1908 年）参展，这幅纸板油画表现了这位来自 Viareggio 的艺术家更为戏剧化和痛苦的一面。夜幕下的两个女性形象并不代表巴黎的世俗，而是平民和妓女、被边缘化和被边缘化的女性，这些人物身上都打上了残酷生活的烙印。维亚尼通过严酷而直接的绘画语言，强烈地传达了他内心的躁动不安。奥托内-罗萨伊 （Ottone Rosai ，1895 年出生于佛罗伦萨，1957 年出生于伊夫雷亚）将展出 1933 年的作品《自画像》（Autoritratto，Self-portrait），这是一幅纸板油画，描绘了一个信念坚定的普通人的形象。在法西斯政权和纪念碑式艺术盛行的历史背景下，罗赛选择了以果断而清醒的面貌示人，穿着朴素的西装，打着领带，远离官方庆典。这件作品反映了他希望与日常和大众现实保持联系的愿望。
另一幅令人回味无穷的作品是菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis，1896 年出生于费拉拉，1956 年出生于米兰）1926 年在巴黎逗留期间创作的《带面具的静物》（Natura morta con maschera）。作品描绘了随意摆放在桌子上的物品，一个面具仿佛出现在现场，对这些物品进行观察。轻盈的画作，灰尘般的柔和色调，营造出一种悬浮的氛围，这正是德-皮西斯神秘感的典型特征。马里奥-西罗尼（M ario Sironi，1885 年出生于萨萨里，1961 年出生于米兰）的代表作是 1929 年的巨幅布面油画《Scultore e modella》。在这幅作品中，居中的雕塑家象征着新人类的建设者，而几乎没有任何暗示的女性形象则代表着 “成为”。紧凑而简化的形式与灰土色调相结合，突出了场景的静态和纪念碑性质，反映了西罗尼在两次大战之间发展的绘画语言。
贾科莫-巴拉（Giacomo Balla ，1871 年出生于都灵，1958 年出生于罗马）的作品《自画像》（1940 年）将在展览中展出。在这幅作品中，艺术家用画笔描绘了自己的形象，并题写了 “新年快乐”，作品融合了讽刺和轻松，恢复了未来主义的活力和嬉戏精神，即使在巴拉的晚年，他仍然保持着这种精神。 费利斯-卡索拉蒂（ Felice Casorati，1883 年出生于诺瓦拉，1963 年出生于都灵）1956 年左右创作的油画作品《Le arance》完成了这一精选。柑橘类水果排列在近乎抽象的表面上，成为一幅静默而沉思的构图的主角，在这幅作品中，严谨的形式感和诗意的感性完美地融合在一起。这幅作品是卡索拉蒂作品中魔幻现实主义的典范。
 |
| 从卡索拉蒂到德-基里科，弗雷迪亚诺-法塞蒂将 20 世纪的大师们带到罗马 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES