Del 20 al 23 de septiembre de 2025, Roma se convierte en el centro del coleccionismo de arte con la segunda edición de Arte e Collezionismo, evento que se celebra en el Palazzo Barberini. Entre los expositores del evento se encuentra la Galería de Arte Frediano Farsetti, que presentará en el stand 26 una selección de obras de algunos de los más grandes maestros italianos del siglo XX. El itinerario expositivo de la galería, activa desde 1999, ofrecerá al público cuadros que marcan momentos fundamentales de la pintura del siglo pasado, en un diálogo constante entre tradición e innovación, memoria e investigación contemporánea.
La Galería Frediano Farsetti se ha forjado una sólida reputación a lo largo de los años gracias a su esmerada actividad de valorización del patrimonio artístico del siglo XX italiano e internacional. Desde sus inicios, la galería ha promovido exposiciones monográficas y retrospectivas dedicadas a grandes artistas históricos, contribuyendo a su reinterpretación crítica y a su difusión entre un público amplio y cualificado. Al mismo tiempo, ha flanqueado el redescubrimiento de las vanguardias históricas con una atención constante a las voces más originales de la escena contemporánea, creando un puente entre épocas y lenguajes diferentes. No en vano, la galería participa regularmente en importantes ferias nacionales e internacionales y colabora con museos, fundaciones y archivos en la realización de exposiciones y publicaciones de gran repercusión. En los últimos años, en el marco de esta actividad, ha organizado exposiciones como Vis a vis, arte antiguo y moderno en comparación en 2015, Ottone Rosai retratos y autorretratos, un diálogo con Bacon y Baselitz en 2018, Gino Severini, geometrías y visiones en 2021 y, más recientemente, Volti Ritratti Italiani dal XVI al XX secolo en 2024, realizada en colaboración con Cantore Galleria Antiquaria.
La participación en Arte e Collezionismo a Roma representa, por tanto, una nueva oportunidad para presentar obras de calidad. Entre los protagonistas del stand 26 figura Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), de quien se expondrá Chevaux au bord de la mer, un óleo sobre lienzo de 1926. La obra representa a dos caballos en una playa solitaria, frente a un mar en calma y un paisaje apenas visible al fondo. La atmósfera suspendida e irreal es típica de la sensibilidad del artista, que en este periodo se acercó cada vez más a la tradición clásica y al mito, distanciándose gradualmente de las atmósferas urbanas y metafísicas que le habían hecho famoso. La representación de los caballos recuerda directamente la escultura grecorromana, confirmando el interés de De Chirico por la cultura antigua.
Junto a esta obra habrá una Naturaleza muerta sin título de 1923, óleo y temple sobre lienzo, que pertenece a la fase definida por el propio artista como “romántica”. Aquí de Chirico dispone racimos de uvas y otras frutas con un orden teatral y silencioso, capaz de transformar una simple composición en un enigma visual. Incluso en este pasaje del lenguaje, de Chirico demuestra su capacidad para transfigurar la realidad cotidiana en misterio y poesía.
Otra figura destacada es Renato Guttuso (Bagheria, 1912 - Roma, 1987), que estará representado con Forchetta, bicchiere e tenaglia, óleo sobre lienzo de 1946. Tres objetos comunes se convierten en símbolos de toda una época. Dispuestos sobre una mesa cubierta con un paño rojo, adquieren una teatralidad que trasciende la naturaleza muerta, convirtiéndose en metáfora de la supervivencia, el trabajo, la fatiga y la reconstrucción de posguerra. La obra refleja la sensibilidad de Guttuso hacia el realismo social y su capacidad para atribuir fuerza narrativa a escenas aparentemente sencillas.
Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936) estará en la exposición con Le Parigine (1908), óleo sobre cartón que expresa el lado más dramático y atormentado del artista de Viareggio. Las dos figuras femeninas retratadas de noche no representan la mundanidad parisina, sino plebeyas y prostitutas, mujeres marginadas y marginales, figuras marcadas por la dureza de la vida. Viani transmite intensamente su inquietud interior a través de un lenguaje pictórico áspero y directo. Ottone Rosai (Florencia, 1895 - Ivrea, 1957) estará presente con un Autoritratto (Autorretrato ) de 1933, un óleo sobre cartón que retrata la imagen de un hombre sencillo y al mismo tiempo firme en sus convicciones. En un contexto histórico dominado por el régimen fascista y el gusto por el arte monumental, Rosai optó por mostrarse con rasgos decididos pero sobrios, con un modesto traje y corbata, lejos de las celebraciones oficiales. La obra refleja su deseo de mantener un vínculo con la realidad cotidiana y popular.
Otra obra muy evocadora es Natura morta con maschera (Naturaleza muerta con máscara ) de Filippo de Pisis (Ferrara, 1896 - Milán, 1956), pintada en 1926 durante su estancia en París. La obra representa objetos dispuestos al azar sobre una mesa, observados por una máscara que parece aparecer en escena. La pintura luminosa, en tonos polvorientos y apagados, confiere una atmósfera suspendida típica de la enigmática sensibilidad de de Pisis. Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milán, 1961) estará representado por Scultore e modella, un monumental óleo sobre lienzo de 1929. En esta obra, el escultor del centro simboliza al constructor de una nueva humanidad, mientras que la figura femenina, apenas insinuada, representa el devenir. Las formas compactas y simplificadas, combinadas con los tonos terrosos y grises, acentúan el carácter estático y monumental de la escena, reflejo del lenguaje que Sironi desarrolló entre las dos guerras.
De Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958) se expondrá un Autorretrato de 1940, pintado sobre faesita y dedicado como saludo personal a un amigo. La obra, en la que el artista se retrata a sí mismo con un pincel y la inscripción “Feliz Año Nuevo”, mezcla ironía y ligereza, recuperando la vitalidad futurista y el espíritu lúdico que Balla mantuvo incluso en su madurez. Felice Casorati (Novara, 1883 - Turín, 1963) completa la selección con Le arance, un óleo de hacia 1956. Los cítricos dispuestos sobre una superficie casi abstracta se convierten en protagonistas de una composición silenciosa y meditativa, en la que rigor formal y sensibilidad poética se funden en perfecto equilibrio. La obra es un ejemplo del realismo mágico que caracteriza gran parte de la producción de Casorati.
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| De Casorati a De Chirico, Frediano Farsetti trae a Roma a los maestros del siglo XX |
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