Vom 20. bis 23. September 2025 wird Rom zum Zentrum des Kunstsammelns mit der zweiten Ausgabe von Arte e Collezionismo, einer Veranstaltung im Palazzo Barberini. Zu den Ausstellern der Messe gehört die Kunstgalerie Frediano Farsetti, die am Stand 26 eine Auswahl von Werken einiger der größten italienischen Meister des 20. Jahrhunderts präsentieren wird. Das Ausstellungsprogramm der Galerie, die seit 1999 tätig ist, bietet dem Publikum Gemälde, die grundlegende Momente der Malerei des letzten Jahrhunderts markieren, in einem ständigen Dialog zwischen Tradition und Innovation, Erinnerung und zeitgenössischer Forschung.
Die Galerie Frediano Farsetti hat sich im Laufe der Jahre einen soliden Ruf dank einer sorgfältigen Aufwertung des künstlerischen Erbes des italienischen und internationalen 20. Von Anfang an hat die Galerie monografische und retrospektive Ausstellungen gefördert, die großen historischen Künstlern gewidmet waren und zu ihrer kritischen Neuinterpretation und Verbreitung bei einem breiten und qualifizierten Publikum beigetragen haben. Gleichzeitig hat sie die Wiederentdeckung der historischen Avantgarden mit einer ständigen Aufmerksamkeit für die originellsten Stimmen der zeitgenössischen Szene begleitet und so eine Brücke zwischen den verschiedenen Epochen und Sprachen geschlagen. Es ist kein Zufall, dass die Galerie regelmäßig an großen nationalen und internationalen Messen teilnimmt und mit Museen, Stiftungen und Archiven bei der Realisierung von hochkarätigen Ausstellungen und Publikationen zusammenarbeitet. In den letzten Jahren hat sie im Rahmen dieser Tätigkeit Ausstellungen wie Vis a vis, antike und moderne Kunst im Vergleich im Jahr 2015, Ottone Rosai Porträts und Selbstporträts, ein Dialog mit Bacon und Baselitz im Jahr 2018, Gino Severini, Geometrien und Visionen im Jahr 2021 und, in jüngster Zeit, Volti Ritratti Italiani dal XVI al XX secolo im Jahr 2024, realisiert in Zusammenarbeit mit Cantore Galleria Antiquaria, organisiert.
Die Teilnahme an der Arte e Collezionismo a Roma stellt somit eine neue Gelegenheit dar, hochwertige Werke zu präsentieren. Zu den Protagonisten des Standes 26 gehört Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Rom, 1978), dessen Gemälde Chevaux au bord de la mer aus dem Jahr 1926, Öl auf Leinwand, ausgestellt wird. Das Werk zeigt zwei Pferde an einem einsamen Strand, vor einem ruhigen Meer und einer kaum sichtbaren Landschaft im Hintergrund. Die schwebende und unwirkliche Atmosphäre ist typisch für die Sensibilität des Künstlers, der sich in dieser Zeit immer mehr der klassischen Tradition und dem Mythos annäherte und sich allmählich von den urbanen und metaphysischen Atmosphären entfernte, die ihn berühmt gemacht hatten. Die Darstellung der Pferde erinnert direkt an die griechisch-römische Bildhauerei und bestätigt de Chiricos Interesse an der antiken Kultur.
Neben diesem Werk wird ein unbetiteltes Stillleben von 1923, Öl und Tempera auf Leinwand, zu sehen sein, das zu der vom Künstler selbst als “romantisch” bezeichneten Phase gehört. Hier arrangiert de Chirico Weintrauben und andere Früchte in einer theatralischen und stillen Ordnung, die eine einfache Komposition in ein visuelles Rätsel verwandelt. Selbst in dieser Sprachpassage beweist de Chirico seine Fähigkeit, die alltägliche Realität in ein Mysterium und eine Poesie zu verwandeln.
Eine weitere prominente Figur ist Renato Guttuso (Bagheria, 1912 - Rom, 1987), der mit Forchetta, bicchiere e tenaglia, Öl auf Leinwand von 1946, vertreten sein wird. Drei gewöhnliche Gegenstände werden zu Symbolen einer ganzen Epoche. Auf einem mit einem roten Tuch bedeckten Tisch arrangiert, nehmen sie eine Theatralik an, die über das Stillleben hinausgeht und zu einer Metapher für Überleben, Arbeit, Müdigkeit und Wiederaufbau nach dem Krieg wird. Das Werk spiegelt Guttusos Sensibilität für den sozialen Realismus und seine Fähigkeit wider, scheinbar einfachen Szenen eine erzählerische Kraft zu verleihen.
Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936) ist in der Ausstellung mit Le Parigine (1908) vertreten, einem Ölgemälde auf Karton, das die dramatischere und gequälte Seite des Künstlers aus Viareggio zum Ausdruck bringt. Die beiden nachts dargestellten Frauenfiguren repräsentieren nicht die Pariser Weltlichkeit, sondern Bürgerliche und Prostituierte, ausgegrenzte und an den Rand gedrängte Frauen, Figuren, die von der Härte des Lebens gezeichnet sind. Viani bringt seine innere Unruhe durch eine raue und direkte Bildsprache intensiv zum Ausdruck. Ottone Rosai (Florenz, 1895 - Ivrea, 1957) wird mit einem Autoritratto (Selbstporträt ) von 1933 vertreten sein, einem Ölgemälde auf Karton, das das Bild eines einfachen, aber überzeugten Mannes zeichnet. In einem historischen Kontext, der vom faschistischen Regime und der Vorliebe für monumentale Kunst geprägt war, entschied sich Rosai dafür, sich mit entschlossenen, aber nüchternen Zügen, in bescheidenem Anzug und Krawatte, fernab von offiziellen Feierlichkeiten, darzustellen. Das Werk spiegelt seinen Wunsch wider, eine Verbindung zur alltäglichen und volkstümlichen Realität aufrechtzuerhalten.
Ein weiteres sehr eindrucksvolles Werk ist Natura morta con maschera (Stillleben mit Maske ) von Filippo de Pisis (Ferrara, 1896 - Mailand, 1956), das 1926 während seines Aufenthalts in Paris entstand. Das Werk zeigt wahllos auf einem Tisch angeordnete Gegenstände, die von einer Maske beobachtet werden, die auf der Szene zu erscheinen scheint. Die helle Malerei mit staubigen, gedämpften Tönen verleiht eine schwebende Atmosphäre, die typisch für die rätselhafte Sensibilität de Pisis ist. Mario Sironi (Sassari, 1885 - Mailand, 1961) wird mit Scultore e modella, einem monumentalen Ölgemälde von 1929, vertreten sein. In diesem Werk symbolisiert der Bildhauer in der Mitte den Erbauer einer neuen Menschheit, während die weibliche Figur, kaum angedeutet, das Werden darstellt. Die kompakten und vereinfachten Formen in Verbindung mit den erdigen, grauen Tönen betonen den statischen und monumentalen Charakter der Szene und spiegeln die Sprache wider, die Sironi zwischen den beiden Kriegen entwickelt hat.
Von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) wird ein Selbstporträt aus dem Jahr 1940 ausgestellt, das auf Fesit gemalt und als persönlicher Gruß an einen Freund gewidmet ist. Das Werk, auf dem sich der Künstler mit einem Pinsel und der Aufschrift “Frohes neues Jahr” darstellt, vereint Ironie und Leichtigkeit und gibt die futuristische Vitalität und den spielerischen Geist wieder, den Balla auch in seinen reifen Jahren beibehielt. Felice Casorati (Novara, 1883 - Turin, 1963) vervollständigt die Auswahl mit Le arance, einem Ölgemälde aus der Zeit um 1956. Die auf einer fast abstrakten Fläche angeordneten Zitrusfrüchte werden zu Protagonisten einer stillen und meditativen Komposition, in der formale Strenge und poetische Sensibilität in perfektem Gleichgewicht verschmelzen. Das Werk ist ein Beispiel für den magischen Realismus, der für einen Großteil von Casoratis Schaffen charakteristisch ist.
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| Von Casorati bis De Chirico, Frediano Farsetti bringt die Meister des 20. Jahrhunderts nach Rom |
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