有望普及的年轻艺术史学家雅各布-威尼斯尼的新书出版了

年轻的艺术史学家雅各布-威尼斯尼（Jacopo Veneziani）成功出版了他的处女作《#divulgo》（该书通过对一些伟大杰作的分析讲述了几个世纪的艺术史）之后，他的第二部作品再次由Rizzoli 出版社出版：这就是《对称》。在这本书中，Veneziani将几对伟大的艺术家进行了比较，为读者提供了令人惊奇和启示性的并置。Veneziani 来自皮亚琴察，生于 1994 年，是艺术史普及的新面孔：他是索邦大学的博士生，18 世纪的专家，他的 Twitter 账户（@JacopoVeneziani：随后，他吸引了电视观众，成为 Rai3 电视台Le Parole della Settimana节目的代言人之一，并担任 Rai3 电视台Il borgo dei borghi 节目的评委。

他的 “梦想 ”是追随阿尔贝托-安吉拉（Alberto Angela）的脚步，但可以毫不客气地说，威尼斯尼并不羡慕这位无可争议的电视普及之王。雅各布-维尼夏尼风度翩翩、姿态优雅、引人入胜、严谨认真，他是电视文化的伟大希望，人们只能希望他的飞速崛起将势不可挡：对于那些还不了解他的人来说，《对称》一书可能是熟悉他的工作方式的一个很好的起点。Veneziani 的大众化的主要特点，除了他在电视上的表现和他的编辑产品所具有的叙事新鲜感之外，还在于他能够通过讲故事来处理主题，而不过分陷入轶事，并揭示我们今天观察和欣赏过去的艺术作品的原因。对称》也是如此。

本书封面

即使是看似相距甚远的艺术家之间的比较（这里是所有的配对：马萨乔和卢西奥-丰塔纳、卡斯帕-大卫-弗里德里希和马克-罗斯科、保罗-乌切洛和马塞尔-杜尚、路易丝-伊丽莎白-维吉-勒布伦和埃贡-席勒、詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒和皮特-蒙德里安、约翰内斯-维米尔和勒内-马格里特、罗索-菲奥伦蒂诺 和亨利-马蒂斯、古斯塔夫-凯勒博特与爱德华-霍珀、《死亡的胜利》大师与巴勃罗-毕加索、弗朗西斯科-戈雅与希尔玛-阿夫-克林特）并非无聊学者的玩物，而是有一个高层次的理论框架作为支撑，威尼斯尼在导言中明确指出了这一点。委内瑞拉尼认为，"在许多学者看来，声称贝托-安杰利科的壁画让人联想到杰克逊-波洛克的滴水画，就好比声称凯撒大帝是被枪杀的一样荒谬。相反，如果有一次人们试图观察过去的作品，’而不假装忽视后来几个世纪的艺术所走过的道路’，那会怎样呢？Veneziani 引用了Georges Didi-Hubermann（他首次将 Beato Angelico 与Jackson Pollock 并列）的话，他说：“忽视过去不仅不可能理解现在”，而且 “必须了解现在（依靠现在）才能理解过去，并向过去提出正确的问题”。在迪迪-胡伯曼之前，Veneziani 继续说，"德国艺术史学家卡尔-爱因斯坦曾强调，必须放弃所有那些实证主义、进化论和目的论模式，这些模式往往是图像历史分析的基础，瓦尔特-本雅明也曾宣称，他希望’拂去历史过于光鲜的外衣’，’揭示事物的表皮，隐藏的血肉’。在迪迪-胡伯曼、爱因斯坦、阿比-沃伯格等人作品的鼓励下，威尼斯尼试图冒着不合时宜的风险，但又不沉溺于 “谵妄的主观解释”，他警告说，“以此为支点，建立前所未有的比较，从而试图为昨天和今天的艺术开启新的视角”。这样做的原因是什么？了解艺术在过去的发展，同时考虑古代作品的某些方面可以在 20 世纪艺术家的帮助下显现出来。

马萨乔-方塔纳的比较是一个起点：正如马萨乔在绘画中征服了三度空间，打开了莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）1435 年在《画论》（De Pictura）中提出的 “世界之窗 ”的理论，方塔纳也打算通过消除物体与空间之间的距离来发展一种新的空间概念，通过切割将观众带回现实，不局限于表现空间，而是推动自己用洞和切割来创造空间，将观察者引向一个新的维度。“威尼斯尼写道，”超越绘画的常规平面，意味着潜入虚空，画出一条通向未知的轨迹，就像 1969 年 7 月，也就是艺术家去世 10 个月后，阿波罗 11 号载人登月的轨迹一样"。因此，马萨乔和丰塔纳因他们两人带来的革命而联系在一起，从根本上更新了人们对空间的理解，直到他们的星星划过艺术天空的那一刻。然而，弗里德里希和罗斯科的共同之处在于他们的态度：在这位德国艺术家的《海边的僧侣》中，我们看到一位僧侣在一片空旷的风景前沉思，这幅画是由 “一片薄薄的陆地、波涛汹涌的生物海和布满云朵的巨大灰色天空叠加而成的，这三幅水平背景离抽象画只有一步之遥，几乎可以说是马克-罗斯科绘画的预兆”。弗里德里希的绘画使风景成为画家的内在性与观众的内在性交汇的地方：在罗斯科那里，或多或少也发生了同样的事情，因为这位立陶宛裔美国艺术家超越了 “中间人”（僧侣形象）的概念，使 “我们自己成为海前的僧侣，站在沉思的寂静中，就像我们在观看日落或月夜”，艺术史学家罗伯特-罗森布伦写道。

雅各布-威尼斯尼

另一种比较，另一个主题：路易丝-伊丽莎白-维吉-勒布伦与埃贡-席勒之间的对话正是以自画像为背景。这位法国艺术家大量使用自画像，在她的艺术中，自画像成为一种传达 “一位艺术家在画布上的思想的方式，她（亲身经历了从君主制到现代国家的动荡转变）”的方式，Veneziani 写道，“她一刻也没有停止质疑自己作为一个女人、母亲和画家的身份”。同样，席勒也经常使用自画像这一媒介来确定自己在不断变化的世界中的位置：正是在这一领域，Veneziani 将这两位相隔一个世纪的艺术家联系在了一起。弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya）和希尔玛-阿夫-克林特（Hilma af Klint）也相隔约一百年：戈雅试图探索人类最深邃的深渊（邪恶、暴力、消极），同样，这位瑞典画家也想涉足同样未知的世界，尝试表现无法看到的事物，这也是被视为抽象艺术先驱的瓦西里-康定斯基 和保罗-克利等艺术家的研究成果（最近的研究表明，希尔玛-阿夫-克林特比康定斯基早几年就开始了抽象艺术创作）。

对称》的每一章都为读者提供了与威尼斯尼所讨论的艺术家相关的艺术史学家和评论家的适当引文，在书末还提供了进一步研究本书主题的重要参考书目：在雅各布-威尼斯尼的普及工作背后，是对资料来源的传统而准确的研究，最终形成了一个年轻的产品，能够以清晰、平实的论述吸引公众，严格遵守科学普及的准则，以潇洒的姿态呈现在读者面前，没有简单化（或更糟糕的琐碎化）、但却有能力让传统上较难理解的艺术家（如保罗-乌切洛、蒙德里安、方塔纳和罗斯科本人）变得更容易理解，从而撰写一部 “另类 ”艺术史（面向公众，但不面向学者，因为它以科学文献为基础），此外，就《对称》而言，它摒弃了 “喜欢 ”艺术家的逻辑。雅各布-威尼斯尼是一位作家，如果他继续沿着这条路走下去，他将在未来很长一段时间内被人们津津乐道，而且（我们愿意打赌）他很快就会成为大众最熟悉的名字之一。

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