在经历了与几年前不尽相同的2024年博览会之后，今年的Artissima 博览会弥漫着一种不同的气息：更有质量，博览会并不寻求过度扩张自己的特性，而是旨在确认它、完善它、使它走向成熟。由路易吉-法西（Luigi Fassi）第四年主持的都灵博览会给人的感觉就像一个活动的有机体，它完全了解自己的历史（今年是第 32 届），并决定拥抱它、追随它、赋予它一个连贯的尺度。给人的印象是，今年的 Artissima 不需要重申自己的独特性：它只是在行使自己的独特性。都灵仍然是一个可以进行研究的地方，在这里，艺术保留了一定的风险、开放性和思想性，但同时也注重销售 ，在这方面，这里的产品丰富、多样、清晰，也许今年比以往任何时候都更适合各类参观者。这里的 “各类游客 ”应从最直观的角度来理解：每个人的预算都能得到满足。
没有自满的余地。今年选择的主题是《地球飞船操作手册》（对于那些关注这些上层建筑的人来说，他们同样感兴趣），其灵感来自理查德-巴克明斯特-富勒（Richard Buckminster Fuller）的愿景：对责任、可持续性和艺术作为导向手段的作用进行集体反思。很好，但博览会的参观者也有兴趣，也许最有兴趣的是了解在家里挂什么：在这方面，展示价格的画廊的数量也许甚至呈指数增长。当然，是以一种非常隐蔽的形式：大多数人更喜欢用二维码的方式来装裱，它会返回一份包含要求的 PDF 文件。这种日益增长的透明度 是一个雄辩的标志：一种对公众信任、对年轻收藏家尊重、坚持对话文化以及总体开放性的简单姿态，我们期待未来会有越来越多的追随者。
让我们来谈谈建议。我们在都灵，所以我们先从贫困艺术开始，自然也要从Tucci Russo 开始：在这家历史悠久的皮埃蒙特画廊的展台上，主要是马里奥-梅尔兹（Mario Merz）的大型作品《Biliardo 》（1981 年）和朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）的精美作品《Pelle di marmo e spine d’ acacia thorns》（2009 年）（85 万欧元）。2009年的 Pelle di marmo e spine d’acacia thorns，这是一件有两个灵魂的作品（一块大画布上有典型的刺槐刺，并镶嵌有玻璃，还有一部分是卡拉拉大理石，42万欧元），它与托尼-克拉格的钢制雕塑作品Incident of 2023（38万欧元）进行了对话，这是该英国艺术家近期最出色的作品之一。Biasutti&Biasutti 还展出了马里奥-梅尔兹（Mario Merz）的大型斐波那契 系列作品（价值数万欧元）、朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）的作品（3 万至 8 万欧元）以及皮耶罗-吉拉尔迪（Piero Gilardi）的一些著名的自然地毯（5 万至 10 万欧元）。而在Repetto 画廊，一幅皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里 1943 年的作品则要价 45 万欧元。如果说到历史名人，Transavantgarde 显然不能缺席：在COLLI 展台上，Enzo Cucchi 的作品非常有趣，首先是青铜雕塑Idolo della Quercia （12,000 欧元），此外还有纸上作品（25,000 欧元）和木板作品（24,000 欧元），而Matteo Lampertico 则展出了 Nicola De Maria 的相关作品（价格未透露）。在大型摄影作品方面，Vistamare 推出了 Mimmo Jodice 的两件相关作品，而Viasaterna 则在 "独白 "部分推出了 Guido Guidi 的大量作品（价格在 7 至 3 万欧元之间）。
Magazzino 推出了 Monica Bonvicini 的一对作品《Bitch 》和《Wamp》，这些作品是在 Fabriano 纸上喷绘的（5 万欧元），精确地表现了女性的魅力，Rolando Anselmi 的展台似乎也对此做出了回应，不远处展出了波兰艺术家 Adéla Janská 的精美布面油画，她出生于 1981 年（8.500欧元），她的作品中充斥着大量洋娃娃般的女性肖像，这些肖像象征着迷人而难以企及的女性气质。关于女性艺术，最好的展台之一是特里索里奥工作室（Studio Trisorio ）的展台，在那里我们可以看到路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）的两件小作品，一件是 2007 年的 纸上自画像 （15 万欧元），另一件是 1997 年的 小眼睛 （Small Eye ），这是一件用抛光铝和铅制作的小雕塑，高 12 厘米（5.2 万欧元）。e.），以及珍妮-霍尔泽（Jenny Holzer）的两件重要作品，即 2016 年的作品 "模糊"（Fuzzy ）（21.53 万欧元 t.e.）和 2019 年的大理石长凳 "多尔莫"（Dormo ），上面刻有女诗人帕特里夏-卡沃利（Patrizia Cavalli）的名言（“当我睡觉时，爱蔑视我/这就是我睡觉的原因”，36.6 万欧元 t.e.）。Christiane Löhr 的小型雕塑作品也值得一看：最令人愉悦的是 "小圆顶"（Small Dome），这是用一种草的耳朵做成的小圆顶，在意大利的某些地方被称为 “forasacchi”（16,275 欧元）。
正如人们所期待的那样，应邀参加 2025 年罗马四年展的艺术家们悉数到场。在SpazioA，卢卡-贝尔托洛（Luca Bertolo）最近创作的油画作品《折磨者 2》（The Tormentors 2）以 9,000 欧元的价格出售；皮斯托亚画廊（Pistoia gallery）的展台上还摆放着恰拉-卡莫尼（Chiara Camoni）的雕塑作品，她刚刚被选为 2026 年双年展意大利馆的艺术家。另一方面，理查德-萨尔顿（Richard Saltoun ）提供了大量碧-斯卡西娅（Bea Scaccia）的新作：价格从 1800 欧元到 17000 欧元不等。同样，Monitor 也有 Matteo Fato 的新作出售，价格在 6000 至 7000 欧元之间。在 "对话 "部分，ADA 展出了 Lulù Nuti 的雕塑作品（4,5-7,000 欧元）和波兰艺术家 Alicja Pakosz 的绘画作品（1,5-6,000 欧元）。在Repetto 画廊 则可以看到 Arcangelo Sassolino 的两件作品，这两件作品都是这位 威尼斯艺术家对物质阻力的新挑战：Sospensione della scelta 是放在玻璃上的一块巨石，而Piegare il tempo 则是用带子固定的一块弯曲玻璃（3 万欧元和 3.5 万欧元）。这两件作品都是 2022 年的作品：要欣赏萨索里诺今年的作品，即一件无标题作品，则必须前往Galleria Continua展台（75,000 欧元）。
在 Galleria Continua 展台上，欧洲艺术界的重要人物之一 Alicja Kwade 的作品也很引人关注：她的 "通过特定属性 "作品售价也是 75,000 欧元（即）。就外国艺术家而言，Deborah Schamoni 在 "对话 “展区的展台很有意思，她提议举办一个小型展览，比较 Judith Hopf 和 Nicole Wermers 的作品，这两位艺术家都是 20 世纪 70 年代在西德成长起来的，都对日常生活的视觉语言、城市空间结构、设计、社会组织机制感兴趣：由此产生了一种视觉词汇，试图将令人不安的事物带入日常生活。这里有妮可-韦尔默斯（Nicole Wermers）的 ”收缩“（systole），它变成了一条可以随意展开的长尾巴（”国内尾巴"，2025 年），还有朱迪斯-霍普夫（Judith Hopf）的混凝土轮胎（没有什么特别的创意，但仍然很连贯），价格从 1.5 万欧元到 3 万欧元不等。Mor Charpentier 为 Artissima 带来了哥伦比亚艺术家 Nohemí Pérez 的新系列作品，将Henri Rousseau的天真景观与因森林砍伐而满目疮痍的亚马逊地区的真实景观融为一体：2025 年的油画作品El tigre de Rosseau 便是一例（价格在 3-4 万欧元之间）。在谈到关注时事的艺术作品时，Layr 推荐了斯洛伐克前卫艺术家Stano Filko（1937-2015年）1985年创作的一些作品，这些作品都是以艾滋病为主题：他的 "艾滋病画作"（AIDS Paintings ）售价为1.8万欧元（约合人民币1.8万元）。另一方面，那些希望不花大价钱就能把非洲带回家的人，可以去参观一下津巴布韦哈拉雷的画廊First Floor Gallery 的展台：Anne Zanele Mutema 的Sanative Pains 售价 2250 欧元，而 Troy Makaza 在都灵首次亮相的微型画售价从 600 欧元到 1000 多欧元不等。在“独白 ”展区，葡萄牙人佩德罗-A.H.-派桑的橙色铅笔画影响深远，这幅画是由111 画廊带到 Artissima 的，售价为 9,000 欧元。另 一 方 面 ，在新 作 品 部 分 ，可 以 说 是 Artissima 最 近 几 届 拍 卖 会 中 最 稀 缺 的 部 分 之 一 ：唯一令人信服的艺术家是 1996 年出生的拉脱维亚人 Agate Tuna，她在Asni 的展台上展出了一系列名为 "Voltentity“的绘画和混合技法作品。她提出了名为 ”Voltentity “的绘画和混合技术系列，这是一种视觉日记，记录了她定义为 ”可见和不可见 "的感觉，追溯了能量、记忆和身份在技术影响下转换元素的能力（价格在 2 至 3 千欧元之间）。
在意大利最知名的艺术家中，Studio Sales 展出了 Stefano Arienti 典型的 “pongo ”画作，用我们孩提时代使用的橡皮泥探索印象派艺术的伟大杰作，例如爱德华-马奈（Édouard Manet）为贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）绘制的非常著名的肖像（18,000 欧元），以及 Romina Bassu 的一些新画作（2,800 欧元）。此外，Cardelli&Fontana 还推出了意大利最有趣的年轻艺术家之一 Marco Salvetti 的作品，价格从 1,700 欧元到 2,600 欧元不等，以及 Fabrizio Prevedello 的几件有趣作品，其中一件是 2000 年的雕塑作品（Biografia416，8,000 欧元），还有 Mirko Baricchi 的新风景画（8,800 欧元）。Francesca Antonini 的展台展出了 Alice Faloretti 的一些精美画作（2 至 12,000 欧元），而在1/9unosunove 展台则可以看到 Pietro Moretti 的巨幅画作，这是本届 Artissima 展览会上最大的作品之一，2 米乘 4.5 米（26,000 欧元），还有一些较小的作品，纸上风景画，售价为 1,250 欧元。在同一展台，超现实主义的复兴为我们带来了 Tura Oliveira 的作品，纸上水彩画勾勒出梦幻般的风景（2,000 欧元）。在Materia 展台上，玛尔塔-曼奇尼（Marta Mancini）展示了一系列小幅画作，这些画作标志着她绘画研究的基本篇章，体现了她重新配置绘画方法原则的愿望，开辟了新的视觉和情感领域（价格从 1,000 欧元到 3,000 欧元不等）。
最后，我们来看看策展单元中最有趣的作品。最引人注目的是斯洛文尼亚集体 IRWIN 的粗糙作品，该集体是 20 世纪 80 年代斯洛文尼亚前卫运动 NSK 的领军人物之一，在意大利仍鲜为人知，但却是当时欧洲最重要的实验之一：Gregor Podnar 在 "回到未来 " 展区带来的作品价格从 5 欧元到 82,000 欧元不等。在同一展区，Gian Marco Casini 重新发现了一位被遗忘的重要利沃诺人 Renato Spagnoli：展台上的作品令人印象深刻，最小作品的价格为 2,800 欧元，最大作品 1978 年的Rapporto 4 的价格为 40,000 欧元。在 "现在-未来 "展区，莱曼展台上 1992 年出生的葡萄牙艺术家若昂-加布里埃尔（João Gabriel）的作品值得一看（13,000 欧元），其作品带有强烈的情色色彩；迈森展台上的双人组合 Mountaincutters 的作品也值得一看：退化的材料、肮脏的物品、灰尘和锈迹侵蚀着作品的表面（8,500 欧元）。至于素描部分，Analix Forever 画廊的法国艺术家 Orianne Castel 的作品格外引人注目，这些作品向古代艺术史上伟大人物的建筑结构致敬，从乔托到贝托-安杰利科，从 Lippo Memmi 到 Altichiero di Zevio（但也有莫兰迪的作品），价格从单幅 1.在Les Filles du Calvaire 展台上，Karine Rougier 的水彩画令人赏心悦目（从 2,500 欧元到 4,500 欧元不等）。
因此，2025 年的 Artissima 在闭幕时给人的印象是，这个博览会已经有了新的自我意识。在经历了数个季节的摇摆不定之后，在寻求不断变化的身份和重申其在国际舞台上的中心地位的需要之间，都灵博览会似乎找到了一个罕见的平衡点：在理想动力和具体性之间，在知识张力和市场实用主义之间找到了平衡。
这届博览会最引人注目的是它的措施。这种度量不是指审慎，而是指意识。今年，Artissima 似乎选择了一种清晰、尊重、开放的语言。价格越来越透明，提案越来越多元化，没有等级之分，也没有推诿，这些都是文化成熟和步伐改变的标志。归根结底，就是要建立信任。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
