Nach einem etwas unsteten Jahr 2024, mit einer Ausgabe, die nicht ganz mit der von vor einigen Jahren vergleichbar ist, liegt dieses Jahr bei der Artissima eine andere Luft in der Luft: mehr Qualität, eine Messe, die nicht versucht, ihre Identität bis zum Exzess auszuweiten, sondern sie zu bestätigen, zu verfeinern und zur Reife zu bringen. Die Turiner Messe, die zum vierten Mal von Luigi Fassi geleitet wird, bietet den Eindruck eines sich bewegenden Organismus, der sich seiner eigenen Geschichte bewusst ist (es ist die 32. Ausgabe) und beschlossen hat, sie zu umarmen, ihr zu folgen und ihr einen kohärenten Maßstab zu geben. Man hat den Eindruck, dass die Artissima in diesem Jahr ihre Einzigartigkeit nicht zu bekräftigen brauchte, sondern sie einfach ausübt. Turin bleibt der Ort, an dem Forschung noch möglich ist, an dem die Kunst einen Spielraum für Risiko, Offenheit und Denken behält, an dem aber auch auf den Verkauf geachtet wird, und in dieser Hinsicht ist das Angebot reichhaltig, vielfältig, gegliedert und vielleicht in diesem Jahr mehr denn je für jeden Besuchertyp geeignet. Und “jeder Besuchertyp” ist im wahrsten Sinne des Wortes zu verstehen: Es gibt Material für jeden Geldbeutel.
Es gibt keinen Grund zur Selbstzufriedenheit. Das für dieses Jahr gewählte Thema (für diejenigen, die sich diese Überbauten ansehen, die letztlich genauso interessant sind) ist Operating Manual for Spaceship Earth, inspiriert von der Vision Richard Buckminster Fullers: eine kollektive Reflexion über Verantwortung, Nachhaltigkeit und die Rolle der Kunst als Orientierungshilfe. Schön und gut, aber die Messebesucher sind auch und vielleicht vor allem daran interessiert, zu verstehen, was sie in ihren Wohnungen aufhängen können: und in dieser Hinsicht gibt es einen vielleicht sogar exponentiellen Anstieg der Zahl der Galerien , die Preise ausstellen. Natürlich in einer sehr diskreten Form: die meisten bevorzugen die QR-Code-Methode, um gerahmt zu werden, die ein PDF mit den Anfragen zurückgibt. Diese wachsende Transparenz ist ein beredtes Zeichen: eine einfache Geste des Vertrauens gegenüber dem Publikum, des Respekts gegenüber jungen Sammlern, des Festhaltens an einer Kultur des Dialogs und allgemein der Offenheit, von der wir erwarten, dass sie in Zukunft immer mehr Anhänger finden wird.
Kommen wir also zu den Vorschlägen. Wir sind in Turin, also fangen wir mit derArte Povera an, und natürlich mit Tucci Russo: Der Stand der historischen piemontesischen Galerie wird dominiert von einem großen Biliardo von Mario Merz (1981), Mischtechnik auf Leinwand und Neon, der zwei mal sechs Meter misst (850.000 Euro), und von einer schönen Arbeit von Giuseppe Penone, Pelle di marmo e spine d’Akaziendornen von 2009, ein Werk mit zwei Seelen (eine große Leinwand mit typischen Akaziendornen und Glaseinsätzen und ein Teil aus Carrara-Marmor, 420.000 Euro), das mit einer Stahlskulptur von Tony Cragg, Incident von 2023 (380.000 Euro), einem der besten jüngsten Werke des britischen Künstlers, in Dialog tritt. Arte povera auch bei Biasutti&Biasutti , die eine große Serie von Fibonacci von Mario Merz (wir sind in der Region von mehreren Zehntausend Euro), Werke von Giulio Paolini (zwischen 30 und 80 Tausend Euro) und einige der berühmten Teppiche von Piero Gilardi-Natur (50-100 Tausend Euro) zeigen. In der Galerie Repetto hingegen wird für ein Werk von Pier Paolo Calzolari aus dem Jahr 1943 ein Preis von 450.000 Euro verlangt. Und wenn es um historische Namen geht, darf Transavantgarde natürlich nicht fehlen: interessante Werke von Enzo Cucchi am Stand von Colli, angefangen bei der Bronzeskulptur Idolo della Quercia (25.000 €), aber auch Zeichnungen und Arbeiten auf Leinwand (12-24.000 €), während Matteo Lampertico eine relevante Auswahl an Werken von Nicola De Maria anbietet (Preise nicht bekannt). Im Bereich der großen Fotografien bietet Vistamare zwei bedeutende Werke von Mimmo Jodice an, während Viasaterna in der Sektion Monologue eine große Auswahl an Werken von Guido Guidi anbietet (zwischen 7 und 30 Tausend Euro).
Das Magazzino bietet zwei Werke von Monica Bonvicini an, Bitch und Wamp, Sprays auf Fabriano-Papier (50.000 Euro), die eine präzise Darstellung der Weiblichkeit bieten, auf die der Stand von Rolando Anselmi zu reagieren scheint, der nicht weit entfernt die schönen Leinwandbilder der 1981 geborenen polnischen Künstlerin Adéla Janská ausstellt (8.500 Euro) ausgestellt, deren Werk von Porträts puppenhafter Frauen geprägt ist, die zu Symbolen einer faszinierenden und unerreichbaren Weiblichkeit werden. Und was die weibliche Kunst betrifft, so ist einer der besten Stände der des Studio Trisorio , wo zwei kleine Werke von Louise Bourgeois zu sehen sind, ein Selbstporträt von 2007 auf Papier (150.000 Euro i.e.), ein Small Eye von 1997, eine kleine Skulptur aus poliertem Aluminium und Blei von 12 Zentimetern Höhe (52.000 Euro t.e.), sowie zwei wichtige Arbeiten von Jenny Holzer, nämlich Fuzzy von 2016 (215.300 Euro t.e.) und die Marmorbank Dormo von 2019 mit einem Zitat der Dichterin Patrizia Cavalli (“Love scorns me when I sleep / That is why I sleep”, 366.000 Euro t.e.). Auch Christiane Löhrs Kleinplastiken sind sehenswert: Entzückend ist der "Small Dome“, eine kleine Kuppel aus den Ähren eines Grases, die in manchen Gegenden Italiens ”forasacchi" genannt werden (16.275 Euro).
Wie nicht anders zu erwarten, sind die für die Quadriennale Rom 2025 eingeladenen Künstler sehr stark vertreten. Bei SpazioA wird eine neue Leinwand von Luca Bertolo, The Tormentors 2, für 9.000 Euro angeboten, und um bei den aktuellen Namen zu bleiben, gibt es am Stand der Galerie Pistoia auch eine Skulptur von Chiara Camoni, die gerade als Künstlerin für den italienischen Pavillon auf der Biennale 2026 ausgewählt wurde: für ihre Odalisca, emailliertes Steingut mit pflanzlicher Asche, Erde, Sand und Mineralien, werden 14.000 Euro verlangt. Andererseits bietet Richard Saltoun eine reiche Auswahl an neuen Gemälden von Bea Scaccia, einer der interessantesten Künstlerinnen der Quadriennale: die Preise liegen zwischen 1.800 und 17.000 Euro. Und bei Monitor stehen aktuelle Gemälde von Matteo Fato zum Verkauf, deren Preise zwischen 6 und 7 Tausend Euro liegen. In der Sektion Dialog werden die Skulpturen von Lulù Nuti bei ADA (4,5-7 Tausend Euro) im Dialog mit Gemälden der polnischen Künstlerin Alicja Pakosz (1,5-6 Tausend Euro) ausgestellt. In der Galerie Repetto sind stattdessen zwei Werke von Arcangelo Sassolino zu sehen, die beide die Herausforderung des venezianischen Künstlers an die Widerstandsfähigkeit der Materie erneuern: Sospensione della scelta ist ein Felsbrocken, der auf einem Glas ruht, während Piegare il tempo eine gebogene Glasscheibe ist, die von einem Band gehalten wird (30.000 und 35.000 Euro). Beides sind Werke aus dem Jahr 2022: Um ein Werk aus diesem Jahr, ein unbetiteltes, von Sassolino zu sehen, muss man zum Stand der Galleria Continua gehen (75.000 €).
Interessant sind in der Galleria Continua auch die Werke von Alicja Kwade, einem der wichtigsten Namen in der europäischen Kunst: ihre Adoption von bestimmten Objekten kostet ebenfalls 75.000 Euro (d.h.). Was die ausländischen Künstler betrifft, so ist der Stand von Deborah Schamoni in der Sektion Dialog interessant: Sie schlägt eine kleine Ausstellung vor, in der sie die Werke von Judith Hopf und Nicole Wermers vergleicht, beides Künstlerinnen, die in den 1970er Jahren in Westdeutschland aufgewachsen sind und sich für die visuelle Sprache des Alltags, die Strukturen der städtischen Räume, ihre Gestaltung, die Mechanismen der sozialen Organisation interessieren: Daraus ergibt sich ein visuelles Vokabular, das versucht, das Beunruhigende in den Alltag zu bringen. Hier also Nicole Wermers’ Systole, die zu einem langen Schwanz wird, der nach Belieben abgerollt werden kann(Domestic Tail, 2025) und Judith Hopfs Betonreifen, Preise zwischen 15 und 30.000 Euro. Mor Charpentier stellt auf der Artissima eine neue Serie des kolumbianischen Künstlers Nohemí Pérez vor, die die naiven Landschaften von Henri Rousseau mit realen Landschaften des durch Abholzung zerstörten Amazonas vermischt: ein Beispiel dafür ist die Leinwand El tigre de Rosseau von 2025 (Preislage 30-40.000 Euro). Und wenn wir schon von Kunst sprechen, die sich mit aktuellen Ereignissen befasst, so bietet Layr einige Werke des slowakischen Avantgarde-Künstlers Stano Filko (1937-2015) aus dem Jahr 1985 an, die der Geißel AIDS gewidmet sind: seine AIDS-Gemälde werden für 18.000 Euro verkauft. Wer hingegen ein Stück Afrika mit nach Hause nehmen möchte, ohne viel Geld auszugeben, ist am Stand der First Floor Gallery aus Harare (Simbabwe) gut aufgehoben: Anne Zanele Mutemas Sanative Pains werden für 2.250 Euro angeboten, während die Miniaturen von Troy Makaza, die erstmals in Turin zu sehen sind, zwischen 600 und knapp über 1.000 Euro kosten. In der Sektion Monologue sind die orangefarbenen Bleistiftzeichnungen des Portugiesen Pedro A.H. Paixão, die von der Galeria 111 zu Artissima gebracht wurden, mit einem Preis von 9.000 Euro von großer Bedeutung. Dagegen gibt es in der Sektion New Entries, die vielleicht eine der seltensten der letzten Artissima-Ausgaben ist, nicht viel zu berichten: Die einzige Künstlerin, die zu überzeugen scheint, ist die 1996 geborene Lettin Agate Tuna, die am Stand von Asni ausstellt und eine Serie von Gemälden und Mischtechniken mit dem Titel Voltentity vorschlägt, eine Art visuelles Tagebuch der Empfindungen, die sie als “sichtbar und unsichtbar”, die die Fähigkeit von Energie, Erinnerung und Identität, Elemente unter dem Einfluss der Technologie zu transformieren, nachzeichnen (Preise zwischen 2 und 3 Tausend Euro).
Unter den bekanntesten italienischen Namen bietet Studio Sales zum Beispiel eines der typischen “Pongo”-Gemälde von Stefano Arienti an, die die großen Meisterwerke der impressionistischen Kunst mit der Knetmasse aus unserer Kindheit erforschen, in diesem Fall das sehr berühmte Porträt von Berthe Morisot, das von Édouard Manet gemalt wurde (18.000 €), und einige neue Gemälde von Romina Bassu, die 2.800 € einbringen. Cardelli&Fontana wiederum bietet einige Werke eines der interessantesten jungen italienischen Künstler, Marco Salvetti, mit Preisen zwischen 1.700 und 2.600 Euro, sowie einige interessante Werke von Fabrizio Prevedello, von denen eines eine Skulptur aus dem Jahr 2000 wieder aufnimmt(Biografia416, 8.000 Euro), und neue Landschaften von Mirko Baricchi (8.800 Euro). Der Stand von Francesca Antonini bietet einige schöne Gemälde von Alice Faloretti (2 bis 12.000 Euro), während bei 1/9unosunove eine riesige Leinwand von Pietro Moretti zu sehen ist, eines der größten Werke dieser Artissima-Ausgabe, zwei mal viereinhalb Meter groß (26.000 Euro), zusammen mit kleineren Werken, Landschaften auf Papier, die für 1.250 Euro verkauft werden (z.B.). Ebenfalls am gleichen Stand bringt das surrealistische Revival die Werke von Tura Oliveira, Aquarelle auf Papier, die traumhafte Landschaften skizzieren (2.000 €). Am Stand von Materia präsentiert Marta Mancini eine Reihe von kleinen Gemälden, die ein grundlegendes Kapitel in ihrer bildnerischen Forschung darstellen und den Wunsch verkörpern, die Prinzipien ihrer Herangehensweise neu zu gestalten und neue visuelle und emotionale Register zu eröffnen (verschiedene Preise von 1.000 bis 3.000 Euro).
Wir schließen mit den interessantesten Werken der kuratierten Sektionen. Hervorzuheben sind die groben Arbeiten des slowenischen Kollektivs IRWIN, einer der führenden Namen der slowenischen Avantgarde-Bewegung NSK aus den 1980er Jahren, die in Italien noch wenig bekannt ist, damals aber zu den wichtigsten Experimenten in Europa gehörte: Die von Gregor Podnar in der Sektion Zurück in die Zukunft mitgebrachten Werke liegen zwischen 5 und 82.000 Euro. Und in der gleichen Abteilung entdeckt Gian Marco Casini einen wichtigen vergessenen Livornese, Renato Spagnoli, wieder: die Werke am Stand sind beeindruckend, mit Preisen zwischen 2.800 Euro für die kleinsten Werke und 40.000 Euro für das größte Werk, Rapporto 4 von 1978. In der Sektion Gegenwart-Zukunft sind die Werke des 1992 geborenen portugiesischen Künstlers João Gabriel (13.000 Euro), die von einer starken Erotik geprägt sind, am Stand von Lehmann und die des Duos Mountaincutters am Stand von Meessen sehenswert: degradierte Materialien, schmutzige Objekte, Staub und Rost, die in die Oberflächen eindringen (8.500 Euro). In der Sektion Zeichnungen stechen die Werke der französischen Künstlerin Orianne Castel in der Galerie Analix Forever hervor, die den architektonischen Strukturen der Großen der antiken Kunstgeschichte huldigt, von Giotto bis Beato Angelico, von Lippo Memmi bis Altichiero di Zevio (aber bis zu Morandi), mit Preisen von 1.300 Euro für eine einzelne Zeichnung bis zu 22.000 Euro für eine Serie von 20 Gemälden, und Karine Rougiers bezaubernde Aquarelle am Stand von Les Filles du Calvaire (zwischen 2.500 und 4.500 Euro).
Die Artissima 2025 schließt also mit dem deutlichen Eindruck einer Messe, die zu einem neuen Selbstbewusstsein gelangt ist. Nach einer Zeit des Hin und Her zwischen der Suche nach einer neuen Identität und der Notwendigkeit, ihre zentrale Stellung auf der internationalen Bühne zu bekräftigen, scheint die Turiner Messe einen seltenen Punkt des Gleichgewichts gefunden zu haben: ein Gleichgewicht zwischen Idealismus und Konkretheit, zwischen intellektueller Spannung und Marktpragmatismus.
Was an dieser Ausgabe auffällt, ist ihr Maß. Ein Maß, das nicht Besonnenheit, sondern Bewusstsein bedeutet. Artissima scheint sich in diesem Jahr für eine klare, respektvolle und offene Sprache entschieden zu haben. Die zunehmende Transparenz der Preise, die Vielfalt der Angebote, die ohne Hierarchien und Ausflüchte nebeneinander bestehen, sind Zeichen einer kulturellen Reifung und eines Tempowechsels. Letztlich geht es darum, Vertrauen zu schaffen.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
