Tras un 2024 un tanto interlocutor, con una edición no exactamente igual a las de hace unos años, este año se respira un aire distinto en Artissima : más calidad, una feria que no busca expandir su identidad hasta el exceso, sino que aspira a confirmarla, a afinarla, a llevarla a la madurez. La feria de Turín, dirigida por cuarto año por Luigi Fassi, ofrece la percepción de un organismo en movimiento que es plenamente consciente de su propia historia (ésta es la 32ª edición) y ha decidido abrazarla, seguirla, darle una medida coherente. Uno tiene la impresión de que este año Artissima no necesitaba reafirmar su singularidad: simplemente la ejerce. Turín sigue siendo el lugar donde la investigación sigue siendo posible, donde el arte conserva un margen de riesgo, de apertura y de reflexión, pero donde también se presta atención a la venta y, en este sentido, la oferta es rica, variada, articulada, apta, quizás este año más que nunca, para todo tipo de visitante. Y “todo tipo de visitantes” debe entenderse en el sentido más literal del término: hay material para todos los bolsillos.
No hay lugar para la complacencia. El tema elegido para este año (para los que miran esas superestructuras que, al fin y al cabo, tienen tanto interés) es Manual de funcionamiento de la nave espacial Tierra, inspirado en la visión de Richard Buckminster Fuller: una reflexión colectiva sobre la responsabilidad, la sostenibilidad y el papel del arte como medio de orientación. Bien, pero a los asistentes a las ferias también les interesa, y quizá sobre todo, saber qué colgar en sus casas: y en este sentido hay un aumento quizá incluso exponencial del número de galerías que exponen precios. De forma muy discreta, por supuesto: la mayoría prefiere el método del código QR para enmarcar, que devuelve un PDF con las peticiones. Esta creciente transparencia es una señal elocuente: un simple gesto de confianza hacia el público, de respeto hacia los jóvenes coleccionistas, de adhesión a una cultura del diálogo y, en general, de apertura, que esperamos que reúna cada vez más adeptos en el futuro.
Pasemos, pues, a las propuestas. Estamos en Turín, así que empecemos porel Arte Povera y, naturalmente, por Tucci Russo: el stand de la histórica galería piamontesa está dominado por un gran Biliardo de Mario Merz (1981), técnica mixta sobre lienzo y neón, de dos metros por seis (850.000 euros) y por una fina obra de Giuseppe Penone, Pelle di marmo e spine d’ espinas de acacia de 2009, una obra con dos almas (un gran lienzo con espinas típicas de acacia y con inserciones de vidrio y una parte en mármol de Carrara, 420.000 euros), que dialoga con una escultura en acero de Tony Cragg, Incident of 2023 (380.000 euros), una de las mejores obras recientes del artista británico. Arte povera también en Biasutti&Biasutti , que exponen una gran serie de Fibonacci de Mario Merz (rondamos varias decenas de miles de euros), obras de Giulio Paolini (entre 30 y 80 mil euros) y algunas de las famosas alfombras-naturaleza de Piero Gilardi (50-100 mil euros). En la galería Repetto, en cambio, por una obra de Pier Paolo Calzolari de 1943 se piden 450.000 euros. Y si hablamos de nombres históricos, obviamente no puede faltar Transavantgarde: interesantes obras de Enzo Cucchi en el stand de Colli, empezando por la escultura en bronce Idolo della Quercia (25.000 euros), pero también destacan los dibujos y obras sobre lienzo (12-24.000 euros), mientras que Matteo Lampertico propone una relevante selección de obras de Nicola De Maria (precios no revelados). En cuanto a la fotografía de gran formato, Vistamare ofrece dos piezas relevantes de Mimmo Jodice, mientras que Viasaterna propone una amplia selección de obras de Guido Guidi en la sección Monólogo (entre 7 y 30 mil euros).
Magazzino propone un par de obras de Monica Bonvicini, Bitch y Wamp, sprays sobre papel Fabriano (50.000 euros) que ofrecen una representación precisa de la feminidad a la que parece responder el stand de Rolando Anselmi , a poca distancia, que expone las bellas pinturas sobre lienzo de la artista polaca, nacida en 1981, Adéla Janská (8.500 euros, por ejemplo), cuya obra está repleta de retratos de mujeres con aspecto de muñecas que se convierten en símbolos de una feminidad intrigante e inalcanzable. Y siguiendo con el arte femenino, uno de los mejores stands es el del Studio Trisorio donde podemos ver dos pequeñas obras de Louise Bourgeois, un Autorretrato de 2007 sobre papel (150.000 euros i.e.), un Pequeño ojo de 1997, una pequeña escultura en aluminio pulido y plomo de 12 centímetros de altura (52.000 euros i.e.), así como dos importantes piezas de Jenny Holzer, a saber, Fuzzy de 2016 (215.300 euros t.e.) y el banco de mármol Dormo de 2019 con una cita de la poetisa Patrizia Cavalli (“El amor me desprecia cuando duermo / Por eso duermo”, 366.000 euros t.e.). Las pequeñas esculturas de Christiane Löhr también merecen la pena: deliciosa es la Pequeña Cúpula, una pequeña cúpula hecha con las espigas de una hierba, lo que en ciertas partes de Italia se llama “forasacchi” (16.275 euros).
Como era de esperar, los artistas invitados para la edición 2025 de la Cuadrienal de Roma están muy presentes. En SpazioA, un lienzo reciente de Luca Bertolo, Los Atormentadores 2, está a la venta por 9.000 euros, y para seguir con los nombres de actualidad, en el stand de la galería de Pistoia también hay una escultura de Chiara Camoni, que acaba de ser elegida artista para el Pabellón de Italia en la Bienal de 2026: por su Odalisca, gres esmaltado con ceniza vegetal, tierra, arena y minerales, se piden 14.000 euros. Por otro lado, Richard Saltoun ofrece una rica selección de nuevas pinturas de Bea Scaccia, una de las artistas más interesantes de la Quadriennale: los precios oscilan entre 1.800 y 17.000 euros. Y de nuevo, Monitor tiene a la venta cuadros recientes de Matteo Fato, con precios que oscilan entre los 6 y los 7 mil euros. En la sección Diálogo , las esculturas de Lulù Nuti se exponen en ADA (4.500-7.000 euros) en diálogo con pinturas de la artista polaca Alicja Pakosz (1.500-6.000 euros). En cambio, en la galería Repetto pueden verse dos obras de Arcangelo Sassolino que renuevan el desafío del artista veneciano a la resistencia de la materia: Sospensione della scelta es un canto rodado apoyado sobre un vidrio, mientras que Piegare il tempo es una lámina de vidrio curvado sujeta por una correa (30.000 y 35.000 euros). Ambas son obras de 2022: para ver una obra de este año, sin título, de Sassolino, hay que ir al stand de Galleria Continua (75.000 euros).
También son interesantes en la Galleria Continua las obras de Alicja Kwade, uno de los nombres importantes del arte europeo: su Adopción de propiedades específicas también tiene un precio de 75.000 euros. En cuanto a los artistas extranjeros, es interesante el stand de Deborah Schamoni en la sección Diálogo , que propone una pequeña exposición en la que se comparan las obras de Judith Hopf con las de Nicole Wermers, ambas artistas crecidas en la Alemania Occidental de los años 70, ambas interesadas en examinar el lenguaje visual de la vida cotidiana, las estructuras de los espacios urbanos, su diseño, los mecanismos de organización social: de ahí surge un vocabulario visual que pretende llevar lo inquietante a lo cotidiano. He aquí, pues, la sístole de Nicole Wermers que se convierte en una larga cola que se desenrolla a voluntad(Domestic Tail, 2025) y el neumático de hormigón de Judith Hopf, cuyos precios oscilan entre 15 y 30.000 euros. Mor Charpentier trae a Artissima una nueva serie de la artista colombiana Nohemí Pérez que mezcla los paisajes naif de Henri Rousseau con paisajes reales de la Amazonia devastada por la deforestación: un ejemplo de ello es el lienzo El tigre de Rosseau de 2025 (gama 30-40.000 euros). Y siguiendo hablando de arte que mira a la actualidad, Layr propone unas obras de 1985 del artista vanguardista eslovaco Stano Filko (1937-2015) dedicadas a la lacra del sida: sus Pinturas del sida se venden por 18.000 euros. Quienes, por el contrario, quieran llevarse a casa un trozo de África sin grandes desembolsos, sacarán mucho provecho de una visita al stand de First Floor Gallery, una galería de Harare (Zimbabue): los Sanative Pains de Anne Zanele Mutema están a la venta por 2.250 euros, mientras que las miniaturas de Troy Makaza, que debutan en Turín, tienen precios que oscilan entre los 600 euros y algo más de 1.000. De gran impacto, en la sección Monólogo, son los dibujos a lápiz naranja del portugués Pedro A.H. Paixão, traídos a Artissima por la Galería 111, que se venden por 9.000 euros. Por otra parte, no hay mucho que reseñar en la sección Nuevas Entradas, quizás una de las más escasas de las últimas ediciones de Artissima: la única artista que parecía convincente es la letona, nacida en 1996, Agate Tuna, expuesta en el stand de Asni, que propone una serie de pinturas y técnicas mixtas titulada Voltentity, una especie de diario visual de sensaciones que ella define como “visibles e invisibles” que rastrean las capacidades de la energía, la memoria y la identidad para transformar elementos bajo la influencia de la tecnología (precios entre 2 y 3 mil euros).
Entre los nombres italianos más conocidos, Studio Sales propone, por ejemplo, uno de los típicos cuadros “pongo” de Stefano Arienti, que explora las grandes obras maestras del arte impresionista con la plastilina que usábamos de niños, en este caso el famosísimo retrato de Berthe Morisot pintado por Édouard Manet (18.000 euros i.e.), y unas nuevas pinturas de Romina Bassu que se llevan a casa 2.800 euros (i.e.). Y de nuevo, Cardelli&Fontana propone algunas obras de uno de los jóvenes artistas italianos más interesantes, Marco Salvetti, con precios que oscilan entre los 1.700 y los 2.600 euros, así como un par de interesantes obras de Fabrizio Prevedello, una de las cuales repone una escultura del año 2000(Biografia416, 8.000 euros), y nuevos paisajes de Mirko Baricchi (8.800 euros). El stand de Francesca Antonini propone algunos hermosos cuadros de Alice Faloretti (de 2 a 12.000 euros), mientras que en 1/9unosunove se puede ver un enorme lienzo de Pietro Moretti, una de las obras más grandes de esta edición de Artissima, de dos metros por cuatro y medio (26.000 euros i.e.), junto a obras más pequeñas, paisajes sobre papel, que se venden a 1.250 euros (i.e.). También en el mismo stand, el revival surrealista nos trae las obras de Tura Oliveira, acuarelas sobre papel que dibujan paisajes oníricos (2.000 euros i.e.). En el stand de Materia, Marta Mancini presenta una serie de pequeños cuadros que marcan un capítulo fundamental en su investigación pictórica y encarnan la voluntad de reconfigurar los principios de su enfoque, abriendo nuevos registros visuales y emocionales (varios precios, de 1.000 a 3.000 euros).
Cerramos con lo más interesante de las secciones comisariadas. Destacan las obras en bruto del colectivo esloveno IRWIN, uno de los nombres destacados de NSK, un movimiento de vanguardia esloveno de los años ochenta todavía poco conocido en Italia pero que se situó entre las experimentaciones más importantes de la Europa de la época: las obras traídas por Gregor Podnar en la sección Back to the future oscilan entre los 5 y los 82.000 euros. Y en la misma sección, Gian Marco Casini redescubre a un importante olvidado livornés, Renato Spagnoli: las obras del stand son impresionantes, con precios que oscilan entre los 2.800 euros de las obras más pequeñas y los 40.000 de la obra más grande, Rapporto 4 de 1978. En la sección Presente futuro , destacan las obras del artista portugués João Gabriel, nacido en 1992 (13.000 euros), marcadas por un fuerte erotismo, en el stand Lehmann, y las del dúo Mountaincutters en el stand Meessen: materiales degradados, objetos sucios, polvo y óxido invadiendo las superficies (8.500 euros). En cuanto a la sección Dibujos, destacan las obras de la artista francesa Orianne Castel en la galería Analix Forever , que rinde homenaje a las estructuras arquitectónicas de los grandes de la historia del arte antiguo, de Giotto a Beato Angelico, de Lippo Memmi a Altichiero di Zevio (pero llegando hasta Morandi), con precios que oscilan entre 1.300 euros por un solo dibujo a 22.000 por la serie de 20, y las deliciosas acuarelas de Karine Rougier en el stand Les Filles du Calvaire (de 2.500 a 4.500 euros).
Artissima 2025 se cierra así con la clara impresión de una feria que ha alcanzado una nueva conciencia de sí misma. Tras temporadas oscilantes, entre la búsqueda de una identidad cambiante y la necesidad de reafirmar su centralidad en la escena internacional, la feria de Turín parece haber encontrado un raro punto de equilibrio: un balance entre impulso ideal y concreción, entre tensión intelectual y pragmatismo de mercado.
Lo que llama la atención de esta edición es su medida. Una medida que no significa prudencia, sino conciencia. Este año Artissima parece haber elegido hablar un lenguaje claro, respetuoso y abierto. La creciente transparencia en los precios, la pluralidad de propuestas que logran convivir sin jerarquías ni prevaricaciones, son signos de una maduración cultural y de un cambio de ritmo. Se trata, en definitiva, de generar confianza.
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