2026 年，马斯特里赫特艺术博览会（TEFAF Maastricht）将再次回到马斯特里赫特欧洲文化 中心（MECC），并一如既往地成为国际艺术、古董和设计领域的顶级盛会之一。今年的展会将于 3 月 14 日至 19 日举行，3 月 12 日和 13 日为受邀预展日，来自世界各地的 277 家画廊 将汇聚一堂，展示跨越约七千年艺术史的作品。长期以来，该博览会一直被视为国际市场上的主要活动之一，其特点是展出的作品质量上乘，每件展品都经过严格的筛选和审查。除了来自博物馆机构和大型私人收藏的作品外，博览会还继续为专业画廊提供优越的空间，这些画廊将古董绘画、雕塑、装饰艺术、设计和当代作品带到马斯特里赫特。
在此背景下，历史艺术和古董领域传统上最具代表性的 意大利画廊也将参展。2026 年，有21 家参展商来自意大利，占总数的近 10%。要知道，超过我们的只有英国（71 家）、法国（63 家）、美国（32 家）、荷兰（27 家）、比利时（26 家）和德国（23 家）。在意大利画廊中，我们挑选了15 家 展示特别重要作品的画廊，这些作品能够展现从中世纪到当代的各种古董研究和意大利艺术市场。让我们严格按照字母顺序一一介绍。
阿尔托马尼父子拍卖行（Altomani & Sons）拍卖了安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta，佛罗伦萨，1555 - 罗马，1630）的《圣保罗皈依》（Conversion of St Paul）。这件作品是在雪花石膏上创作的，可追溯到艺术家完全成熟的时期，售价为 95,000 欧元。坦佩斯塔，1555 年出生于佛罗伦萨，长期活跃于罗马，是晚期风格主义绘画的代表人物之一，以其充满活力的构图和对叙事主题的关注而著称。在马斯特里赫特展出的这幅画中，《圣经》中的场景通过人物和马匹的衔接动作展开，在半透明的雪花石膏表面的衬托下，呈现出生动的光线变化。
在欧洲人物画领域，安托纳西-拉皮奇雷拉美术馆展出了西奥多-马蒂亚斯-冯-霍尔斯特 （Theodor Matthias von Holst ，1810-1844 年，伦敦）的一幅大型油画。这幅名为 "歌德《浮士德》场景"的画作创作于 1833 年左右，同年已在伦敦的英国机构展出过，画作宽近两米，售价在 20 万欧元至 25 万欧元之间。这幅作品反映了浪漫主义对文学和梦幻的兴趣，将歌德想象中的某些瞬间转化为宽广的戏剧性构图。贝拉尔迪画廊展出了法拉蒙-布朗夏尔 （Pharamond Blanchard ，1805 年出生于里昂，1873 年出生于巴黎）的油画作品。这幅名为《墨西哥玩家》的画作曾在 1842 年的沙龙展出，描绘了一群男人在波波卡特佩特尔火山轮廓的风景中打牌的场景。该场景发生在乡村环境中，对服饰和物品的细节刻画细致入微，在人种学观察和绘画构图之间取得了平衡。这幅作品的尺寸在同类作品中相对较大，售价为 180,000 欧元。
意大利巴洛克雕塑的一个重要篇章由Brun Fine Art 展出的一对镀金陶土天使代表，这对天使是Giuseppe Mazzuoli（1644 年出生于沃尔特拉，1725 年出生于罗马）的作品。这两尊雕塑由安德烈亚-巴奇（Andrea Bacchi）研究，与该艺术家为锡耶纳圣米歇尔-阿坎杰罗教堂高祭坛创作的一对著名大理石天使有关，每尊高约 51 厘米，售价 35 万欧元。这些赤陶是清晰的创作过程的一部分，见证了与贝尔尼尼传统的对话。事实上，马祖里曾参与了为圣彼得大教堂圣事礼拜堂设计的青铜天使的创作，该礼拜堂由吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）于 17 世纪 70 年代设计。在马斯特里赫特展出的这些雕塑似乎属于设计的中间阶段，在最初的草图之后，但在为客户设计更明确的模型之前。帷幔上强烈的塑性浮雕和生动的造型证实了作品的质量，并暗示了雕塑家的直接干预：巴奇认为，正是由于这些作品的精细度以及与大理石的差异，它们不能被视为真正的草图。在他看来，"可以有与构图的某些特定方面有关的研究--这些研究突出了某些部分，而忽略了其他部分--但也可以有传达构图思想的研究，这些构图思想与’最初的想法’和完成后的作品都不相同，反映了--就像这里研究的两个天使的情况--雕塑家重新思考的阶段，后来在最终版本中放弃了这些想法）。
另一方面，在当代装饰艺术领域，Buccellati 公司的提案是展示一个属于总督收藏的大型 银花瓶 。该作品由Andrea Buccellati 于 2025 年创作，将银质工艺与碧玉等半宝石相结合。该系列由 Gianmaria Buccellati 于 20 世纪 70 年代推出，包括中心装饰、花瓶和其他装饰品，其中的金属结构通过镶嵌宝石和高度精细的浮雕和雕刻而变得更加丰富。如需价格，请联系我们。
Caretto & Occhinegro 画廊在欧洲文艺复兴时期绘画领域的一个重要发现是展出了一幅大画板，该画板的作者是法国文艺复兴时期的代表人物之一老让-库桑 （Jean Cousin the Elder ，1500-1593 年前）。这幅名为《圣灵降临》（The Descent of the Holy Spirit）的画作创作于 1558 年，具有纪念碑式的尺寸，宽约两米，是对该艺术家不足十件作品的限制性目录的重要补充。这幅画最初是为巴黎沃韦特宪章院（Charterhouse of Vauvert）创作的一组作品的一部分，该宪章院在法国大革命期间被毁。艺术史学家弗雷德里克-埃尔西（Frédéric Elsig）对这幅作品进行了专题研究，现在这幅作品被认为是库桑艺术成熟期最重要的见证之一。此外，正因为作品的质量和艺术家的重要性，这幅画也是近几十年来法国艺术界最有趣的重新发现之一。价格待定。
Caterina Tognon 画廊则将目光投向了当代，展出了捷克艺术家瓦茨拉夫-西格勒（Václav Cigler，1929 年出生于 Vsetín，2026 年出生于布拉格）的作品《金蛋》（Golden Egg，1929 - Prague，2026）。这件作品创作于 2023 年，采用熔融研磨的光学水晶制成，表面镀有金属，是一件独一无二的作品，由艺术家签名，售价为 60,000 欧元加增值税。这件雕塑作品呈椭圆形，结构紧凑，与光线和周围空间形成对话，延续了西格勒数十年来对物质和感知之间关系的研究。
Tiziana Sassoli 的Fondantico画廊推出了 17 世纪意大利绘画领域最有意义的提案之一，该画廊正在展出一幅由Guercino 创作的描绘 "飞入埃及“的小型板画。这幅作品于 2024 年拍卖，迄今为止还不为学者们所知，拍卖价为 50 万欧元，并附有 Daniele Benati 的研究报告。这幅画描绘的是希律诏令下达后，约瑟命令圣家族逃亡的场景。玛利亚坐在驴子上，怀里抱着圣婴，约瑟则牵着驴子向他们走来。风景占据了整个构图的很大一部分，神圣的一家人身后是一片开阔明亮的景色。这幅画可追溯到 1615 年左右，当时年轻的古尔奇诺正在森托工作，受到费拉拉传统和卡拉奇的博洛尼亚经验的影响，他对风景画产生了特别的兴趣。”贝纳蒂解释说："鉴于迄今为止评论家们在对瓜尔奇诺的风景画进行序列化时所遇到的困难，与《埃涅阿斯的逃亡》的比较至少为我们提供了一个确定该范本创作年代的参考：我们现在处于 1615 年或其后不久，即画家在潘尼尼家中工作的年代。该学者根据与瓜尔奇诺其他作品的比较，确定了该作品的作者是瓜尔奇诺
与当代艺术的对话在Galleria Continua 的提案中继续进行，该提案展示了米开朗基罗-皮斯托莱托（比耶拉，1933 年）的作品，属于色彩与光线系列。这件作品创作于 2024 年，售价 19 万欧元，由一面黑色和银色的镜子和一块插入反光表面的彩色黄麻画布组成。该系列作品是艺术家著名镜面作品的演变，反映了固定图像和反射图像之间的关系，让观者参与到持续的视觉转换过程中。“皮斯托莱托自己解释说：”这是一件由破碎的镜子组成的作品，但却以有序的方式完成。镜子本身破碎后产生的轮廓融入了镜子之中，这些轮廓构成了一个谜题。大镜子破碎后，每个碎片都有自己的个性。镜子的普遍形象随着破碎和切割而分裂和增殖，成为无数个单独的形象。镜子的每个碎片都可以看作是一个人，而这个人又是一面更大的镜子，即社会的一部分。社会就像一面大镜子"。马焦雷艺术馆（G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.）展出了乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）在 1974 年左右创作的一幅属于 "神秘浴室"系列的画作，而不是 20 世纪意大利的形而上学绘画。这幅画的尺寸相对较小（50 x 40 厘米），但却是艺术家创作中最具代表性的主题之一，其特点是悬浮的建筑和神秘的氛围。价格请咨询。
在意大利参展作品中，最古老的作品是由Matteo Salamon 画廊推荐的板画，归功于Lippo d’Andrea（佛罗伦萨，约 1370 - 1451 年）。这幅画作是《圣母子与圣人》，可追溯到 1425 年左右，拍卖价为 15 万欧元，画作描绘了圣母和圣子，圣弗朗西斯、圣安东尼修道院院长、圣朱利安和一位身份不明的主教分列两侧。这幅作品保留了原来的画框，见证了佛罗伦萨绘画风格更新的一个阶段，在这一阶段，哥特式晚期传统与新的透视研究和文艺复兴早期特有的明亮感性发生了冲突。这幅画于 1964 年出现在米兰的艺术市场上，当时被称为 “伪安布罗吉奥-迪-巴尔代塞”（Pseudo-Ambrogio di Baldese），之后被泛称为 “15 世纪托斯卡纳大师”。 据马特奥-所罗门（Matteo Solomon）称，由于这幅画与长期以来被公认为艺术家的作品有许多可能的可比性，因此归属于利波-德安德烈亚（Lippo d’Andrea）的说法现在很有说服力。此外，这幅画还特别说明了艺术家在 50 多岁时所作的巨大更新努力，他从 15 世纪第三个十年佛罗伦萨最杰出的艺术家那里获得了风格元素和口音，并将这些元素和口音嫁接到了他坚定不移的 “新吉奥特式 ”文化的树干上。因此，最合理的时间搭配似乎是在1520年代中期左右，当时的佛罗伦萨文化异常活跃，文艺复兴的新理念得到了肯定，同时也为像利波-德-安德烈亚（Lippo d’Andrea）这样有名望的艺术家提供了广阔的空间，他代表了大部分资产阶级和教会赞助人（并得到了他们的大力支持）。他的作品代表了城市中非常坚实的晚期哥特式文化基石。
在 20 世纪下半叶的艺术领域，Matteo Lampertico画廊展出了安迪-沃霍尔（Andy Warhol，1928 年出生于匹兹堡，1987 年出生于纽约）1973 年用丝网印刷和聚合绘画在帆布上创作的著名毛泽东系列中的一幅帆布作品。这件作品有签名和鉴定，来自米兰的一个私人收藏，过去曾辗转于利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）和高古轩（Gagosian）等国际知名画廊。价格尚未公布。Osart 画廊则代表了 20 世纪 60 年代意大利的艺术研究，该画廊正在展出一件由Dadamaino（Edoarda Emilia Maino；米兰，1930 - 2004 年）创作于 1962 年至 1971 年的动态光学物体。这件作品由铝、尼龙和木材组成，尺寸为 75 x 75 厘米（对角线 105 x 105），售价为 11 万欧元加增值税。该作品属于米兰艺术家尝试动感和程序化艺术形式的阶段，其基础是对运动的感知以及作品与观众之间的关系。
Porcini 画廊的展览方案具有特别的场景效果，它将空间用于展示 18 世纪的那不勒斯。展台通过卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）、弗朗切斯科-索利梅纳（Francesco Solimena）和科拉多-贾金托（Corrado Giaquinto）等艺术家的素描作品，再现了一条穿越城市及其教堂的理想之路。展品的中心是一幅十八世纪波旁王朝传统的那不勒斯大型耶稣诞生场景，由人物、动物和道具等数百个元素组成。整个作品是 TEFAF 展览会上最复杂的此类装置之一。
Robilant + Voena 画廊展出了卢卡-焦尔达诺（Luca Giordano，那不勒斯，1634 - 1705 年）的作品《 参孙与大利拉》（Samson and Delilah），这幅大型帆布画创作于 20 世纪 50 年代。这幅画的出价约在 30 万至 35 万欧元之间，属于那不勒斯画家特别关注威尼斯绘画，尤其是提香和丁托列托绘画的阶段。动态的构图和充满活力的笔触证明了乔尔达诺在风格上的强烈尝试，这将引领乔尔达诺发展出丰富的光线和色彩的绘画语言。在这幅画中，充满活力的笔触和戏剧性的色调范围明显反映了提香的影响，而场景的光亮度则让人联想起乔尔达诺在 1750 年代中后期创作的其他画作。此外，朱塞佩-斯卡维齐（Giuseppe Scavizzi）在其 2017 年的专著中强调了鲁本斯对这幅画的叙事构图和人物处理的重要影响。Scavizzi 观察到，乔尔达诺很可能通过雅各布-马塔姆（Jacob Matham）的雕刻熟悉鲁本斯对同一主题的描绘（现藏于伦敦国家美术馆）：乔尔达诺画中妖娆的大利拉和肌肉发达的熟睡参孙似乎与佛兰德画家早期作品中的精神相呼应。乔尔达诺的这幅作品最初属于富裕的佛兰德斯商人加斯帕尔-鲁默（Gaspar Roomer，卒于 1674 年），他是一位重要的赞助人和收藏家，主要活跃在那不勒斯，收藏了大量罗马、那不勒斯和佛兰德斯艺术家的作品。我们之所以知道这一点，要归功于贝尔纳多-多米尼克的著作，他在《画家生平》中提到，罗默从乔尔达诺那里买下了一幅《参孙与大利拉》的七掌画。然而，由于佐丹奴明显采用了威尼斯绘画的元素，这幅画并不讨罗默的喜欢。事实上，在这一时期，画家画了多幅受威尼斯大师提香和丁托列托启发的作品，甚至将它们作为原作卖给了包括鲁默在内的赞助人。为了安抚这位佛兰德商人，乔尔达诺同意为他创作更多的画作，从而开启了艺术家与赞助人之间富有成效的合作关系。到 1674 年去世时，罗默已经积累了那不勒斯最大的收藏，他与该市艺术家的关系以及对他们的支持极大地促进了那不勒斯绘画的发展。除了乔尔达诺的作品外，他的收藏还包括安东尼-凡-戴克、西蒙-武埃、瓦伦丁-德-布洛涅、尤塞佩-德-里贝拉、卡罗-萨拉切尼、乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡拉乔洛、马西莫-斯坦齐奥内和安德烈亚-法尔科内的作品，以及佛兰德艺术家伦纳德-布拉默尔、保罗-布里尔和科内利斯-凡-波伦布奇的作品。
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