Die TEFAF Maastricht kehrt 2026 in die Räumlichkeiten des MECC zurück und etabliert sich wie immer als eine der führenden internationalen Veranstaltungen für Kunst, Antiquitäten und Design. Die diesjährige Ausgabe findet vom 14. bis 19. März statt, mit Vorbesichtigungstagen auf Einladung am 12. und 13. März, und bringt 277 Galerien aus der ganzen Welt zusammen und bietet einen Rundgang, der etwa siebentausend Jahre Kunstgeschichte umfasst. Die Messe, die seit langem als eines der wichtigsten Ereignisse auf dem internationalen Markt gilt, zeichnet sich durch die Qualität der präsentierten Werke und das strenge Auswahl- und Prüfsystem aus, das jedes ausgestellte Objekt begleitet. Neben Werken aus Museumsinstitutionen und großen Privatsammlungen bietet die Veranstaltung auch weiterhin einen privilegierten Raum für spezialisierte Galerien, die antike Gemälde, Skulpturen, dekorative Kunst, Design und zeitgenössische Werke nach Maastricht bringen.
In diesem Zusammenhang ist die Präsenz italienischer Galerien zu nennen, die traditionell zu den am stärksten vertretenen Galerien im Bereich der historischen Kunst und der Antiquitäten gehören. Im Jahr 2026 sind einundzwanzig Aussteller aus Italien vertreten, d. h. fast 10 % der Gesamtzahl. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, muss man bedenken, dass wir nur vom Vereinigten Königreich (71), Frankreich (63 Galerien), den Vereinigten Staaten (32), den Niederlanden (27), Belgien (26) und Deutschland (23) übertroffen werden. Unter den italienischen Galerien haben wir fünfzehn ausgewählt, die besonders bedeutende Werke ausstellen, die die Vielfalt der antiquarischen Forschung und des italienischen Kunstmarktes vom Mittelalter bis zur Gegenwart vermitteln können. Wir stellen sie alle in streng alphabetischer Reihenfolge vor.
Unter den Angeboten, die der Malerei zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert gewidmet sind, ist das von Altomani & Sons, das eine Bekehrung des Heiligen Paulus von Antonio Tempesta (Florenz, 1555 - Rom, 1630) präsentiert. Das auf Alabaster ausgeführte Werk, das auf die volle Reifezeit des Künstlers datiert werden kann, wird zum Preis von 95.000 € angeboten. Der 1555 in Florenz geborene und lange Zeit in Rom tätige Tempesta war einer der Protagonisten der spätmanieristischen Malerei, der vor allem für seine dynamischen Kompositionen und seine Aufmerksamkeit für erzählerische Themen bekannt war. In dem in Maastricht ausgestellten Gemälde wird die biblische Szene durch eine artikulierte Bewegung von Figuren und Pferden entwickelt, die mit einer lebendigen Modulation des Lichts wiedergegeben wird, die durch die transluzente Oberfläche des Alabasters begünstigt wird.
Im Bereich der europäischen figurativen Malerei stellte die Galerie Antonacci Lapiccirella Fine Art ein großes Gemälde von Theodor Matthias von Holst (London, 1810 - 1844) aus, einem deutschstämmigen Künstler, der im romantischen London in der ersten Hälfte des 19. Das Gemälde, Szene aus Goethes Faust, das um 1833 entstand und bereits im selben Jahr in der British Institution in London ausgestellt wurde, misst fast zwei Meter in der Breite und wird mit einer Preisvorstellung zwischen 200.000 und 250.000 Euro angeboten. Das Werk spiegelt das romantische Interesse an der Literatur und dem Fantastischen wider, indem es bestimmte Momente aus Goethes Fantasie in eine breite und theatralische Komposition übersetzt. Jahrhunderts ist in der Galerie Berardi mit einem Gemälde von Pharamond Blanchard (Lyon, 1805 - Paris, 1873) vertreten, einem französischen Maler, der an der École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet wurde und für seine Reisen zwischen Europa, Nordafrika und Amerika bekannt war. Das Gemälde Die mexikanischen Spieler, das auf dem Salon von 1842 präsentiert wurde, zeigt eine Gruppe von Männern, die in einer vom Profil des Vulkans Popocatépetl dominierten Landschaft Karten spielen. Die Szene spielt sich in einer ländlichen Umgebung ab, wobei die Details der Kostüme und Gegenstände mit großer Aufmerksamkeit wiedergegeben werden und ein Gleichgewicht zwischen ethnografischer Beobachtung und malerischer Komposition entsteht. Das für dieses Genre relativ große Werk wird zum Preis von 180.000 Euro angeboten.
Ein wichtiges Kapitel der italienischen Barockskulptur wird durch das Angebot von Brun Fine Art repräsentiert: ein Paar vergoldeter Terrakotta-Engel, die Giuseppe Mazzuoli (Volterra, 1644 - Rom, 1725) zugeschrieben werden. Die beiden ca. 51 cm hohen Skulpturen, die zum Preis von 350.000 € angeboten werden, wurden von Andrea Bacchi untersucht und sind mit dem berühmten Marmor-Engelpaar verwandt, das der Künstler für den Hochaltar der Kirche San Michele Arcangelo in Siena schuf. Die Terrakotten sind Teil eines artikulierten kreativen Prozesses, der den Dialog mit der Tradition Berninis bezeugt. Mazzuoli war nämlich an der Schaffung der Bronzeengel für die Sakramentskapelle im Petersdom beteiligt, die Gian Lorenzo Bernini in den 1770er Jahren entworfen hatte. Die in Maastricht ausgestellten Skulpturen scheinen zu einer Zwischenphase des Entwurfs zu gehören, die auf die ersten Skizzen folgt, aber den endgültigen, für den Auftraggeber bestimmten Modellen vorausgeht. Das starke plastische Relief des Faltenwurfs und die Lebendigkeit der Modellierung bestätigen die Qualität der Ausführung und lassen auf eine direkte Intervention des Bildhauers schließen: Gerade wegen ihrer Feinheit und auch ihrer Abweichungen von den Marmorskulpturen können sie laut Bacchi nicht als echte Skizzen betrachtet werden. Seiner Meinung nach "kann es Studien geben, die sich auf bestimmte Aspekte der Komposition beziehen - die einige Teile bevorzugen und andere vernachlässigen -, aber es kann auch Studien geben, die kompositorische Gedanken vermitteln, die sowohl in Bezug auf die ’erste Idee’ als auch auf das vollendete Werk variieren und - wie im Fall der beiden hier untersuchten Engel - eine Phase des Überdenkens seitens des Bildhauers widerspiegeln, die später in der endgültigen Version fallen gelassen wird).
Im Bereich der zeitgenössischen dekorativen Kunst hingegen ist der Vorschlag des Hauses Buccellati zu sehen, das eine große Silbervase aus der Dogensammlung präsentiert. Das im Jahr 2025 von Andrea Buccellati geschaffene Stück verbindet die Verarbeitung von Silber mit der Einarbeitung von Halbedelsteinen wie Jaspis. Die in den 1970er Jahren von Gianmaria Buccellati eingeführte Kollektion umfasst Tafelaufsätze, Vasen und andere dekorative Objekte, bei denen die Metallstruktur durch Steineinlagen und sehr raffinierte Prägungen und Ziselierungen bereichert wird. Das Objekt wird auf Anfrage mit einem Preis vorgestellt.
Eine wichtige Wiederentdeckung im Bereich der europäischen Renaissancemalerei präsentiert die Galerie Caretto & Occhinegro mit einer großen Tafel, die Jean Cousin dem Älteren (1500 - vor 1593), einem der Protagonisten der französischen Renaissance, zugeschrieben wird. Das monumentale Gemälde Die Herabkunft des Heiligen Geistes aus dem Jahr 1558 misst etwa zwei Meter in der Breite und stellt eine bedeutende Ergänzung des auf weniger als zehn gesicherte Werke beschränkten Katalogs des Künstlers dar. Die Tafel war ursprünglich Teil eines Zyklus, der für die Kartause von Vauvert in Paris in Auftrag gegeben wurde, die während der Französischen Revolution zerstört wurde. Das Werk war Gegenstand einer monografischen Studie des Kunsthistorikers Frédéric Elsig und gilt heute als eines der wichtigsten Zeugnisse der künstlerischen Reife von Cousin. Darüber hinaus ist das Gemälde eine der interessantesten Wiederentdeckungen in der französischen Kunst der letzten Jahrzehnte, gerade wegen der Qualität des Werks und der Bedeutung des Künstlers. Der Preis ist auf Anfrage erhältlich.
Die Galerie Caterina Tognon hingegen wendet sich der zeitgenössischen Szene zu und präsentiert das Goldene Ei von Václav Cigler (Vsetín, 1929 - Prag, 2026), einem tschechischen Künstler, der zu den Protagonisten der Glas- und Lichtforschung zählt. Das 2023 geschaffene Werk aus geschmolzenem und geschliffenem optischem Kristall mit metallisierter Oberfläche ist ein vom Künstler signiertes Unikat und wird zum Preis von 60.000 Euro zuzüglich Mehrwertsteuer angeboten. Die ovale und kompakte Form der Skulptur steht im Dialog mit dem Licht und dem umgebenden Raum und setzt die Forschungen fort, die Cigler seit Jahrzehnten über die Beziehung zwischen Materie und Wahrnehmung betreibt.
Eines der wichtigsten Angebote im Bereich der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts wird von der Galerie Fondantico von Tiziana Sassoli präsentiert, die ein kleines Tafelbild mit der Darstellung der Flucht nach Ägypten ausstellt, das Guercino zugeschrieben wird. Das 2024 versteigerte Werk, das der Wissenschaft bisher unbekannt war, wird mit einer Studie von Daniele Benati zum Preis von 500.000 € angeboten. Die Szene zeigt die Heilige Familie während der Flucht, die Josef nach dem Edikt des Herodes angeordnet hat. Maria sitzt mit dem Kind auf dem Arm auf dem Esel, während Josef das Tier anführt, indem er sich ihnen zuwendet. Die Landschaft nimmt einen großen Teil der Komposition ein, wobei sich hinter der heiligen Gruppe ein weiter, heller Blick eröffnet. Das Gemälde ist um 1615 zu datieren, in den Jahren, in denen der junge Guercino in Cento arbeitete und ein besonderes Interesse an der Landschaftsmalerei entwickelte, die sowohl von der Ferrara-Tradition als auch von den Bologneser Erfahrungen der Carracci beeinflusst war. “In Anbetracht der Schwierigkeiten, auf die die Kritiker bisher bei der Einordnung der Landschaften Guercinos gestoßen sind”, erklärt Benati, "bietet uns der Vergleich mit der Flucht des Aeneas zumindest einen sicheren Anhaltspunkt für die Datierung dieses Exemplars: Wir befinden uns im Jahr 1615 oder kurz danach, also in den Jahren, in denen der Maler im Hause Pannini arbeitete. Die Zuschreibung an Guercino formuliert der Gelehrte auf der Grundlage von Vergleichen mit seinen anderen Werken
Der Dialog mit der zeitgenössischen Kunst wird mit dem Vorschlag der Galleria Continua fortgesetzt, die ein Werk von Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) aus der Serie Farbe und Licht präsentiert. Das 2024 entstandene Werk, das zum Preis von 190.000 € angeboten wird, kombiniert einen schwarz-silbernen Spiegel mit einer farbigen Juteleinwand, die in die reflektierende Oberfläche eingefügt ist. Die Serie entstand als Weiterentwicklung der berühmten Spiegelarbeiten des Künstlers und reflektiert über die Beziehung zwischen dem fixierten Bild und dem reflektierten Bild, wobei der Betrachter in einen kontinuierlichen Prozess der visuellen Transformation einbezogen wird. “Es handelt sich um ein Werk”, erklärt Pistoletto selbst, “das aus zerbrochenen Spiegeln besteht, aber in geordneter Weise ausgeführt ist. Die Konturen, die durch das Zerbrechen des Spiegels selbst entstehen, werden in den Spiegel eingearbeitet, und diese Konturen bilden ein Rätsel. Der große Spiegel zerbricht und jedes Fragment erhält seine eigene Individualität. Die universelle Figur des Spiegels teilt und vervielfältigt sich durch das Brechen und Schneiden und wird zu einer unzähligen Anzahl von Einzelfiguren. Jedes Fragment des Spiegels kann als eine Person gesehen werden, die Teil eines größeren Spiegels ist, nämlich der Gesellschaft. Die Gesellschaft ist wie ein großer Spiegel”. Die Galleria d’Arte Maggiore G.A.M., in der ein Gemälde von Giorgio de Chirico ausgestellt ist, das zu der um 1974 entstandenen Serie Mysteriöse Bäder gehört, blickt stattdessen auf die italienische metaphysische Malerei des 20. Die relativ kleine Leinwand (50 x 40 cm) greift eines der ikonischsten Themen des Künstlers auf, das durch eine schwebende Architektur und rätselhafte Atmosphären gekennzeichnet ist. Preis auf Anfrage.
Zu den ältesten Werken unter den italienischen Ausstellern gehört das von der Galerie Matteo Salamon vorgeschlagene Tafelbild, das Lippo d’Andrea (Florenz, um 1370 - 1451) zugeschrieben wird. Das um 1425 datierte und für 150.000 Euro angebotene Gemälde, eine thronende Madonna mit Kind und Heiligen, zeigt die Jungfrau und das Kind, flankiert vom heiligen Franziskus, dem heiligen Abt Antonius, dem heiligen Julian und einem nicht identifizierten Bischof. Das Werk hat seinen Originalrahmen behalten und zeugt von einer Phase der stilistischen Erneuerung der Florentiner Malerei, in der die spätgotische Tradition mit neuen perspektivischen Forschungen und der leuchtenden Sensibilität der Frührenaissance konfrontiert wurde. Das Gemälde erschien 1964 auf dem Mailänder Kunstmarkt mit einem Verweis auf den so genannten Pseudo-Ambrogio di Baldese, woraufhin es allgemein als “toskanischer Meister des 15. Die Zuschreibung an Lippo d’Andrea ist heute laut Matteo Solomon aufgrund der zahlreichen möglichen Vergleiche mit Werken, die dem Künstler seit langem zugeschrieben werden, zwingend. Das Gemälde veranschaulicht darüber hinaus in besonderem Maße die beträchtlichen Anstrengungen des Künstlers in den fünfziger Jahren, die er unternommen hat, indem er stilistische Elemente und Akzente, die von den bedeutendsten Künstlern stammen, die im dritten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz tätig waren, erwarb und auf den Stamm seiner unbeirrbaren ”neogiottesken" Kultur aufpfropfte. Die plausibelste zeitliche Einordnung erscheint daher um die Mitte der 1520er Jahre, in einem Florentiner Kontext von außerordentlicher kultureller Lebendigkeit, in dem die neue Vision der Renaissance bekräftigt wurde, der aber auch Künstlern von Rang wie Lippo d’Andrea, die einen großen Teil der bürgerlichen und kirchlichen Mäzene würdig (und mit großer Gunst) vertraten, weiterhin reichlich Raum bot. die sehr solide spätgotische kulturelle Matrix in der Stadt.
Im Bereich der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert die Galerie Matteo Lampertico stattdessen eine Leinwand aus der berühmten Mao-Serie von Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - New York, 1987), die 1973 mit Siebdruck und Polymermalerei auf Leinwand entstand. Das signierte und beglaubigte Werk stammt aus einer Mailänder Privatsammlung und hat in der Vergangenheit einige der wichtigsten internationalen Galerien durchlaufen, darunter Leo Castelli und Gagosian. Der Preis wurde nicht bekannt gegeben. Die italienische Kunstforschung der 1960er Jahre wird stattdessen von der Galerie Osart vertreten, die ein dynamisches optisches Objekt von Dadamaino (Edoarda Emilia Maino; Mailand, 1930 - 2004) ausstellt, das zwischen 1962 und 1971 entstand. Das aus Aluminium, Nylon und Holz bestehende Werk misst 75 mal 75 Zentimeter (105 mal 105 in der Diagonale) und wird zum Preis von 110.000 Euro zuzüglich Mehrwertsteuer angeboten. Das Werk gehört zu der Phase, in der der Mailänder Künstler mit kinetischen und programmierten Formen der Kunst experimentierte, die auf der Wahrnehmung von Bewegung und der Beziehung zwischen Werk und Betrachter basieren.
Ein Ausstellungsvorschlag von besonderer szenografischer Wirkung ist der der Galerie Porcini, die ihren Raum dem Neapel des 18. Jahrhunderts widmet. Jahrhunderts widmet. Der Stand stellt einen idealen Weg durch die Stadt und ihre Kirchen nach, mit Skizzen von Künstlern wie Luca Giordano, Francesco Solimena und Corrado Giaquinto. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine große neapolitanische Krippe aus dem 18. Jahrhundert in bourbonischer Tradition, die aus Hunderten von Elementen wie Figuren, Tieren und Requisiten besteht. Das Gesamtwerk, das auf Anfrage mit einem Preis angeboten wird, stellt eine der komplexesten Installationen dieser Art dar, die jemals auf der TEFAF präsentiert wurden.
Den Abschluss dieser Auswahl bildet das Angebot der Galerie Robilant + Voena, die einen Samson und Delilah von Luca Giordano (Neapel, 1634 - 1705) präsentiert, ein großes Gemälde aus den 1950er Jahren. Das Gemälde, das für 300.000 bis 350.000 Euro angeboten wird, gehört zu einer Phase, in der sich der neapolitanische Maler vor allem mit der venezianischen Malerei, insbesondere mit Tizian und Tintoretto, beschäftigte. Die dynamische Komposition und der energische Pinselstrich zeugen von einer Phase intensiver stilistischer Experimente, die Giordano zur Entwicklung einer an Licht und Farbe reichen Bildsprache führen sollten. In diesem Gemälde spiegeln der energische Pinselstrich und die dramatische Tonalität deutlich den Einfluss von Tizian wider, während die Leuchtkraft der Szene an andere Gemälde erinnert, die Giordano Mitte bis Ende der 1750er Jahre schuf. Darüber hinaus betont Giuseppe Scavizzi in seiner Monografie von 2017 den bedeutenden Einfluss von Rubens, sowohl auf die narrative Komposition des fraglichen Gemäldes als auch auf die Behandlung der Figuren. Scavizzi merkt an, dass Giordano wahrscheinlich mit Rubens’ Darstellung desselben Themas, die sich heute in der National Gallery in London befindet, durch einen Stich von Jacob Matham vertraut war: Die wollüstige Delilah und der muskulöse schlafende Samson in Giordanos Gemälde scheinen tatsächlich den Geist des flämischen Malers in seinem früheren Werk widerzuspiegeln. Dieses Werk von Giordano gehörte ursprünglich dem wohlhabenden flämischen Kaufmann Gaspar Roomer (gest. 1674), einem bedeutenden Mäzen und Sammler, der vor allem in Neapel tätig war und eine großartige Sammlung römischer, neapolitanischer und flämischer Künstler anlegte. Wir wissen dies dank der Schriften von Bernardo de’ Dominici, der in seinem Leben der Maler vermerkt, dass Roomer ein Gemälde mit sieben Palmen von Samson und Delilah von Giordano kaufte. Das Gemälde gefiel Roomer jedoch nicht, da Giordano eindeutig Elemente der venezianischen Malerei übernahm. Tatsächlich malte der Künstler in dieser Zeit mehrere Werke, die von venezianischen Meistern wie Tizian und Tintoretto inspiriert waren, und verkaufte sie sogar als Originale an Gönner wie Roomer. Um den flämischen Kaufmann zu besänftigen, erklärt sich Giordano bereit, weitere Gemälde für ihn zu malen, wodurch eine fruchtbare Beziehung zwischen Künstler und Auftraggeber entsteht. Bis zu seinem Tod im Jahr 1674 hatte Roomer die größte Sammlung in Neapel angehäuft, und seine Beziehungen zu den Künstlern der Stadt und seine Unterstützung für sie trugen wesentlich zur Entwicklung der neapolitanischen Malerei bei. Neben den Werken Giordanos umfasste seine Sammlung Werke von Anthony van Dyck, Simon Vouet, Valentin de Boulogne, Jusepe de Ribera, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caraciolo, Massimo Stanzione und Andrea Falcone sowie von den flämischen Künstlern Leonard Bramer, Paul Bril und Cornelis van Poelenburch.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN