为什么意大利在当代艺术中越来越不重要(以及什么还能拯救它)


在全球艺术危机、意大利结构性延迟和新的地缘政治平衡中,意大利当代艺术正在失去其中心地位。但真正的挑战在于艺术创作的深刻内涵,以及艺术家回归并影响当下的能力。法比奥-卡瓦卢奇的观点。

意大利艺术目前面临的困难有三种:一部分是当代艺术普遍面临的困难,其特点是全球范围内对当代艺术的兴趣降低;一部分是与意大利体制多年来一直拖延的问题有关;最后一部分是由全球地缘政治局势决定的。

至于艺术的总体困境,我认为可以概括为创作工具的指数式增长,尤其是数字工具的增长,以及随之而来的传统制作人权威的削弱。艺术家本身的形象也日益面临危机,其角色正逐渐被创造性的大众所取代,影响者的角色也由此产生。更不用说当前最大的挑战--人工智能,它有可能压倒人类的任何能力,包括创造能力。

第二个困难,也就是意大利特有的困难,具有不同的起源和性质。意大利拥有大量的历史遗产,这些遗产最终将所有人引向了过去。在波兰、瑞士或瑞典,一说到 “艺术”,人们就会想到乌尔斯-费舍尔、帕维尔-阿尔塔默或安德烈亚斯-埃里克松;而在意大利,一说到 “艺术”,人们仍然只会想到拉斐尔或米开朗基罗。对于当代人来说,无论在精神上还是经济上,都没有什么空间。事实上,意大利直到最近才引入了一个当代艺术支持系统--意大利理事会,该理事会也是在意大利当代艺术论坛的努力下创建的,该论坛一直在讨论、研究和支持这一事业。这当然是一个有用的工具,因为它至少给艺术家们提供了制作具有一定承诺的项目的机会,但它始终缺乏 “第二条腿”。如果让艺术家个人或年轻的意大利策展人自己去寻找展览机构,那么支持国外的制作费用就没有什么意义了。实际上,我们缺少的是一个促进建立关系的组织:只有这样才能真正帮助意大利艺术走向世界。我们需要的是一个不仅能分配资金,还能建立国际策展人和机构网络,邀请负责人和策展人与意大利艺术家会面的机构。只需资助重要博物馆的策展人或新任命的双年展和大型展览的负责人前往意大利旅行和访问,就能立即取得更加具体的成果。

威尼斯双年展意大利馆。照片:Giulio Squillacciotti
威尼斯双年展意大利馆。照片:Giulio Squillacciotti

意大利文化管理一直存在的另一个问题是,意大利驻外文化机构历来缺乏远见,各自为政,往往取决于其负责人的主观选择。

此外,意大利艺术界还有一个更普遍的行为问题,即缺乏真正的凝聚力,无法团结一致。众所周知,不协调的行动只会产生更少的结果。

最后,还有第三类困难,即与总体地缘政治形势相关的困难。意大利在国际上的地位越来越低,在文化上的吸引力也越来越小,至少在当代艺术创作方面是如此。在一个充满紧张局势的世界里,社会政治问题比美学问题本身更加重要。试想一下,自战争爆发以来,世界对乌克兰艺术的关注与日俱增。而要想扭转这一局面,我们几乎无能为力。从根本上说,除了一些可以减轻影响的措施之外,似乎没有什么可以真正根治这种疾病。

然而,还有一个因素破坏了意大利艺术,使其变得无关紧要。虽然这一点无法从上而下地改变,但却可以从下而上地改变,并影响其影响力和认可度。大约十五年前,我曾在《闪光艺术》杂志上发表过一篇批评文章,指责意大利艺术并非源于 “深厚的感情”。在大多数情况下,艺术家们似乎只是在处理偶尔出现的、似是而非的主题。如果没有产生艺术的深层原因、颓废或热情,就不会有艺术。否则,艺术就成了摆设。

这十五年来,情况并没有多大变化。相反,市场的主导地位以及将一切转化为经济的做法逐渐将艺术变成了另一种产品。而最近几代人中的许多人似乎已经习惯了这种状况,没有任何改变的动力。那些在学校和广场上为巴勒斯坦抗议的年轻人带来了一丝渺茫的希望。他们在意大利比在其他任何地方都更积极。谁知道他们会不会成为有能力重新发现反叛需要的一代人呢?他们明白,在一个被武器和技术夷为平地的世界里,异议似乎已经消失,活力也已熄灭。因此,艺术可以再次成为提出疑问和问题的基本工具,为非标准化的未来铺平道路,在这样的未来中,真正的人类处理仍然是可能的。不过,要做到这一点,艺术家们还得撸起袖子加油干。

本文最初发表于我们的纸质印刷杂志《 Finestre sull’Arte 》第 28 期 ,错误地以简写形式发表 点击此处订阅



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