Warum Italien in der zeitgenössischen Kunst immer weniger zählt (und was es noch retten könnte)

Die gegenwärtigen Schwierigkeiten der italienischen Kunst sind dreierlei Art: Zum Teil sind sie in die allgemeinen Schwierigkeiten der zeitgenössischen Kunst eingeschrieben, die durch ein nachlassendes Interesse auf globaler Ebene gekennzeichnet sind; zum Teil hängen sie mit Problemen zusammen, die das italienische System seit Jahren mit sich herumschleppt; und schließlich sind sie durch die globale geopolitische Lage bestimmt.

Was die Schwierigkeiten der Kunst im Allgemeinen betrifft, so würde ich sagen, dass sie sich in der exponentiellen Zunahme von Werkzeugen für die Kreativität, vor allem digitaler Art, und der daraus folgenden Schwächung der Autorität des klassischen Produzenten zusammenfassen lassen. Was zunehmend in die Krise gerät, ist die Figur des Künstlers selbst, dessen Rolle immer mehr von einer kreativen Vielzahl absorbiert wird, aus der die Figur des Influencers hervorgeht. Ganz zu schweigen von der größten aktuellen Herausforderung, der künstlichen Intelligenz, die alle menschlichen Fähigkeiten, auch die kreativen, zu überwältigen droht.

Die zweite Schwierigkeit, die spezifisch italienische, hat einen anderen Ursprung und ist anderer Natur. Die Fülle des historischen Erbes in Italien führt dazu, dass sich alle auf die Vergangenheit konzentrieren. Wenn man in Polen, der Schweiz oder Schweden “Kunst” sagt, denkt man an Urs Fischer, Pawel Althamer oder Andreas Eriksson; wenn man in Italien “Kunst” sagt, denkt man immer noch nur an Raffael oder Michelangelo. Für das Zeitgenössische gibt es wenig Raum, geistig und wirtschaftlich. In der Tat hat Italien erst vor kurzem ein Fördersystem für zeitgenössische Kunst eingeführt, den Italian Council, der auch dank der Bemühungen des Italian Contemporary Art Forum ins Leben gerufen wurde, das sich mit diesem Thema befasst, es untersucht und unterstützt hat. Dies ist sicherlich ein nützliches Instrument, da es den Künstlern zumindest die Möglichkeit gibt, Projekte mit einem gewissen Engagement zu realisieren, aber es fehlte immer das “zweite Bein”. Es hat wenig Sinn, die Produktionskosten für das Ausland zu unterstützen, wenn es dann den einzelnen Künstlern oder jungen italienischen Kuratoren überlassen bleibt, selbst die Institutionen zu finden, in denen sie ausstellen können. Was tatsächlich fehlt, ist eine Organisation, die den Aufbau von Beziehungen fördert: nur so kann die italienische Kunst wirklich auf Reisen gehen. Wir brauchen eine Struktur, die nicht nur Gelder verteilt, sondern auch ein Netzwerk von internationalen Kuratoren und Institutionen aufbaut und Direktoren und Kuratoren einlädt, italienische Künstler zu treffen. Es würde genügen, die Reisen und Besuche der Kuratoren wichtiger Museen oder der neu ernannten Leiter von Biennalen und großen Ausstellungen in Italien zu finanzieren, um sofort konkrete Ergebnisse zu erzielen.

Ein weiteres Problem, das die Verwaltung der italienischen Kultur seit jeher kennzeichnet, ist der historische Mangel an Visionen und die Zersplitterung der italienischen Kulturinstitute im Ausland, die von den oft subjektiven Entscheidungen ihrer Leiter abhängen.

Darüber hinaus gibt es, wenn man so will, ein allgemeineres Verhaltensproblem in der italienischen Kunstwelt, das Fehlen eines echten Zusammenhalts des Systems, die Unfähigkeit, an einem Strang zu ziehen. Und es ist bekannt, dass ein unzusammenhängendes Vorgehen zu weniger Ergebnissen führt.

Schließlich gibt es noch eine dritte Gruppe von Schwierigkeiten, die mit der allgemeinen geopolitischen Lage zusammenhängen. Italien hat auf internationaler Ebene immer weniger Gewicht und ist auch auf kultureller Ebene immer weniger attraktiv, zumindest was die zeitgenössische Produktion betrifft. In einer Welt voller Spannungen sind gesellschaftspolitische Fragen viel wichtiger als ästhetische Aspekte an sich. Man denke nur an die erhöhte Aufmerksamkeit, die die Welt der ukrainischen Kunst seit dem Ausbruch des Krieges entgegenbringt. Und es gibt wenig, was dagegen getan werden kann. Abgesehen von einigen Maßnahmen, die die Auswirkungen abmildern könnten, scheint es nicht viel zu geben, was die Krankheit wirklich heilen könnte.

Es gibt jedoch noch ein anderes Element, das die italienische Kunst untergräbt und sie irrelevant macht. Und auch wenn dies nicht von oben herab geändert werden kann, so könnte es sich doch von unten her ändern und sich auf ihren Einfluss und ihre Anerkennung auswirken. Vor etwa fünfzehn Jahren schrieb ich in der Zeitschrift “Flash Art” einen sehr kritischen Artikel, in dem ich der italienischen Kunst vorwarf, nicht aus einem “tiefen Gefühl” geboren zu sein. Die Künstler schienen sich größtenteils mit gelegentlichen, fadenscheinigen Themen zu beschäftigen. Es gibt keine Kunst, wenn es keinen tiefen Grund gibt, der sie hervorbringt, ein Unbehagen oder eine Begeisterung. Andernfalls wird die Kunst zur Dekoration.

In diesen fünfzehn Jahren hat sich nicht viel geändert. Im Gegenteil, die Vorherrschaft des Marktes und die Übersetzung von allem in die Ökonomie haben die Kunst allmählich zu einem weiteren Produkt gemacht. Und viele der jüngeren Generationen scheinen sich an diesen Zustand gewöhnt zu haben, ohne dass sie eine Veränderung anstreben. Eine kleine, schwache Hoffnung geht von den jungen Menschen aus, die in den Schulen und auf den Plätzen für Palästina protestiert haben. In Italien mehr als anderswo. Wer weiß, ob sie sich nicht als eine Generation erweisen, die in der Lage ist, das Bedürfnis nach Rebellion wiederzuentdecken und zu begreifen, dass in einer Welt, die sowohl durch Waffen als auch durch Technologie platt gemacht wurde und in der der Dissens verschwunden zu sein scheint, die Vitalität erloschen ist. Hier könnte die Kunst wieder zu einem grundlegenden Instrument werden, um Zweifel zu wecken, Fragen zu stellen und den Weg für eine nicht standardisierte Zukunft zu ebnen, in der eine authentische menschliche Verarbeitung noch möglich ist. Doch dafür müssen die Künstler die Ärmel hochkrempeln.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in der Ausgabe 28 unseres Printmagazins Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht , fälschlicherweise in gekürzter Form. Klicken Sie hier, um ihn zu abonnieren.

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