今天，如果我们仔细想一想，女性艺术品商人并不少见：她们在自己的画廊里，无论在意大利还是在国外，都像她们的画廊老板一样欢迎来访者，甚至在意大利各大城市和世界各地全年举办的众多艺术博览会上，她们也并不少见。幸运的是，工作世界在这个意义上已经发生了变化，在上个世纪不久前还被认为主要是男性特权的职业，如今已成为一种普遍现象。佩吉-古根海姆 年仅 39 岁就在伦敦开办了自己的第一家艺术画廊，四年后又将画廊扩展到纽约，最后她疯狂地爱上了威尼斯，从 1949 年到 1979 年去世，她将自己的全部收藏都搬到了这里。在这些年里，从她的职业生涯开始到去世，她一直是一位真正的赞助人，不断地与艺术和著名艺术家以及那些至今不为人知的艺术家打交道，通过她的举几个例子：马克-罗斯科（Mark Rothko）、罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell）和杰克逊-波洛克（Jackson Pollock），以及汉斯-阿尔普（Hans Arp）、康斯坦丁-布拉库西（Constantin Brâncuși）和埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）。然而，在举世闻名的佩吉-古根海姆之前，20 世纪还有另一位艺术品商人、收藏家和赞助人 ，她一生都与艺术和艺术家为伴，在近 40 年的时间 里，她帮助发现并成功培养了一批画家和雕塑家，这些画家和雕塑家后来都成为了艺术史上奥林匹斯山的一部分，她就是贝尔特-韦尔（Berthe Weill，1865 - 1951 年，巴黎）。
然而，尽管她在现代艺术的传播过程中扮演了重要角色，并对当时的艺术产生了巨大影响，但她的故事却不公正地几乎被遗忘，或至今仍鲜为人知。因此，为了让公众重新认识这位在男性占主导地位的时代走在时代前列的重要艺术商人，巴黎 橘园博物馆正在举办一场名为 "贝尔特-魏尔 "的综合展览，展出约一百件作品，重现她的故事。前卫画廊家 （“Berthe Weill.Galleriste d’avant-garde”，由索菲-埃洛伊（Sophie Eloy）、安妮-格蕾丝（Anne Grace）、林恩-甘珀特（Lynn Gumpert）和玛丽安-勒-莫尔万（Marianne Le Morvan）策划） ，展览将持续到 2026 年 1 月 26 日，展览将展示她的活动和职业生涯，清楚地揭示她的个性和重要贡献。用橘园博物馆馆长克莱尔-贝尔纳迪（Claire Bernardi）的话说，“这是一次旨在还她应有地位的展览”。不过，让我们顺着展览和展出作品的脉络，重温一下她的故事。
贝尔特-魏尔于 1865 年 11 月 20 日出生于巴黎一个普通的 阿尔萨斯裔犹太家庭 ，很小就开始了她的艺术生涯，从她的表兄、版画和图片经销商萨尔瓦多-梅耶尔那里学到了手艺，多亏了梅耶尔，她才有机会结识巴黎艺术界的主角和收藏家。1896 年梅耶尔去世后，贝尔蒂在蒙马特山脚下热闹的皮加勒区开了她的第一家 古董店 。从一开始，她不仅在艺术上，而且在政治上都表现出了胆识：1898 年，在德雷福斯事件中，她在自己的橱窗里展示了亨利-德-格鲁（Henry de Groux）的巨幅油画《左拉的暴行》（Zola aux outrages），这一举动引起了对她的威胁和侮辱，从而立即暴露了她好斗的本性。最初几年 经济困难：她不得不让工作室的活动多样化，在出售书籍、展出版画的同时，还展出插图画家和漫画画家的作品，以增加收入。
1901 年，36 岁的贝尔蒂-威尔在加泰罗尼亚商人佩雷-马纳赫（Pere Mañach）的帮助下，将自己的工作室改建成了画廊 B.Weill。魏尔画廊，并隐藏了自己的名字，这可能是为了掩盖她是一位女性经营者的事实。他于 12 月 1 日为其揭幕。魏尔不仅买下了毕加索 的作品，而且在毕加索 在安布鲁瓦-沃拉德（Ambroise Vollard）画廊举办个展之前就卖出了大约 15 件作品。事实上，她是毕加索的第一位经销商。展出的毕加索画作包括《La Mère》、《Nature Morte》和《LaChambre bleu》，其中《LaChambre bleu》 ，属于 “蓝色时期 ”的作品。
1902年4月，她首次在自己的画廊出售了亨利-马蒂斯的画作（这里展示的是马蒂斯的《橘色死亡的前奏 》和《Le lit》），并与 拉乌尔-杜菲结为好友（ 这里展示的是《Paysage de Provence 》和《La Rue pavoisée》）。她的决心 “坚定不移”，正如她在 1933 年出版的回忆录中所描述的那样，书名为《Pan! dans l’oeil...Ou trente ans dans les coulisses de la peinture contemporaine 1900-1930》，其中摘录了她所写的最重要的句子，并作为巴黎展览各部分的标题。
B. 魏尔画廊魏尔画廊在野兽派获得认可方面也发挥了重要作用。早在 1902 年，也就是 1905 年野兽派因其过于鲜艳的色彩和简化的形式而在沙龙上被丑化之前，这家画廊就定期举办莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）、安德烈-德兰（André Derain）、阿尔伯特-马凯（Albert Marquet）以及聚集在亨利-马蒂斯（Henri Matisse）周围的古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）的学生们的画展。展出的作品包括拉乌尔-德-马坦（Raoul de Mathan）、皮埃尔-吉里厄（Pierre Girieud）和基斯-范东根（Kees Van Dongen）的画作。之后，他在 1905 年的印度沙龙上发现了画家埃米莉-夏米（Émilie Charmy）的天赋和独立性，夏米曾在 B. 魏尔画廊展出过 30 次。魏尔画廊展出过 30 次的画家埃米莉-夏米（Émilie Charmy）的才华和独立精神，并与他建立了终生的友谊（这里展出的是画家为他的赞助人和朋友贝尔蒂所作的自画像和双手插在口袋里戴着手表的肖像）。
他对前卫艺术的支持并不止于此：他还为立体主义提供了空间，尽管在那个美学争议往往掩盖了民族主义考虑的时代困难重重。事实上，从一开始，魏尔就支持许多其作品中包含立体主义时期的艺术家，在世界大战之前，他几乎展出了所有立体主义的主要代表人物，并在 1914 年为让-梅津格（Jean Metzinger）和迭戈-里维拉（Diego Rivera）举办了个展（这里展出的是他的埃菲尔铁塔），他们的作品在展览中与安德烈-洛特（André Lhote）、路易-马库锡斯（Louis Marcoussis）和爱丽丝-哈利卡（Alice Halicka）的作品一同展出，乔治-布拉克（Georges Braque）将他们称为 “立体派”。
20 世纪头几十年，巴黎成为吸引欧洲、前奥匈帝国和美国艺术家的国际大都市 。贝尔蒂-威尔的活动与这一 充满活力的环境相得益彰，为那些往往被边缘化的艺术人物的出现做出了决定性的贡献，其特点是经济不稳定和各种形式的社会排斥。在独立的好奇心和个人观点的驱使下，魏尔在选择艺术家时并不拘泥于理论议程，而是凭借自己的敏感性 和作品的质量。在一次又一次的展览中，她还反对保守的法国艺术观点，这种观点往往沉浸在民族主义、排外主义和反犹主义的封闭之中。
但最重要的是，他对年轻艺术家的关注始终如一，并不断致力于通过专门的展览来推广他们。因此，我们在本部分看到了苏珊娜-瓦拉东（Suzanne Valadon）的美丽裸体（作为一名女性，魏尔特别关注女性艺术家）、拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy）的《Vie en rose 》（艺术家于 1931 年为庆祝 B.魏尔画廊成立 30 周年而创作的作品），以及一些艺术家的画作 。魏尔的作品，以及保加利亚画家儒勒-帕斯卡（Jules Pascin）的画作，两人在 1910 年相识后，帕斯卡曾在 魏尔的画廊举办过 23 次画展。
1917 年，为了搬到更大的空间，画廊老板负债累累。正是在这个位于 Taitbout 街 50 号的新址，发生了她职业生涯中最轰动的事件之一：在波兰裔诗人莱奥 波尔德-兹伯洛夫斯基（Léopold Zborowski）的怂恿下，她组织了唯一一次以阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani ）为主题的个展，当时这位莱昂画家还健在。这次展览展出了 32 幅作品，其中包括后来声名鹊起 的四幅 裸体画 。当地警察局长出面干预，以 “有伤风化 ”为由下令 “enlever toutes ces ordures!”（“清除所有这些污秽”）。尽管引起了轩然大波，但展览在商业上还是失败了，不过魏尔欣赏莫迪里阿尼的画作，买了五幅作品支持他。展览中有两幅莫迪里阿尼的画作，其中包括一幅大胆的裸体画，画中的女人 躺在床上，脖子上挂着一条珊瑚项链，但由于该展览的目录不够准确，人们并不清楚这幅画是否真的属于上述展览中展出的四幅裸体画。同时展出的还有苏珊娜-瓦拉东（Suzanne Valadon）的《蓝色房间》（La Chambre Bleu），这是另一幅因其现代性而 与当时的传统背道而驰 的画作，威尔曾于 1927 年在自己的画廊展出过这幅作品。他还非常欣赏奥黛特-德-加雷特（Odette des Garets）、乔治-埃米尔-卡蓬（Georges Émile Capon）和乔治-卡尔斯（Georges Kars）的绘画，这里展出的他们的作品就是最好的证明。
1924 年，他组织了首次群展，此后每年年底都会举办特定主题的群展。两年后，她举办了大型化妆舞会庆祝自己 的 25 周年纪念，这里有一张巨幅照片，照片中的画廊主人戴着单片眼镜，与她的艺术家和众多来宾在一起。20 世纪 30 年代末，她决定展出她尚未提拔的艺术家，如 奥托-弗罗因德利希（这里是他 1939 年的作品，画家在这一年被关押，四年后在灭绝营中遇害），并将重点转向抽象画。
他长达 40 年的艺术生涯 被历史戏剧性地打断：为了规避禁止犹太人经商的法律，他让一位朋友掌管画廊，画廊最终于 1940 年关闭。威尔在 1941 年股骨骨折后，一直躲藏在朋友埃米莉-夏米（Émilie Charmy）的工作室里，过着非常贫困的生活。直到 1946 年，她才组织了一次大型慈善拍卖会，由朋友、艺术家甚至竞争画廊的画廊主捐赠了 80 多件作品，使她摆脱了贫困。1948 年，她被授予荣誉军团骑士勋章。1951 年 4 月 17 日，她在家中去世，享年八十五岁。四十年间，贝尔蒂-威尔支持了三百多位艺术家，并组织了数百次展览 ，为他们的事业做出了贡献。尽管如此，她的故事如今几乎完全被人们遗忘。她是一位 前卫的艺术品商人 ，四十年来以无与伦比的热情和毅力支持着她所处时代的艺术家，并始终牢记自己的宗旨：“Place aux jeunes”，她说。
因此，在橘园博物馆为她举办这样一个展览，就是向这位在男性至上的时代为艺术和艺术家奋斗在第一线的先驱致以崇高的敬意，希望她的重新被发现不会给她蒙上阴影。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES