阿尔贝托-贾科梅蒂（Borgonovo di Stampa，1901 年 - Chur，1966 年）的作品首次在马赛举办专题展览，深入分析了他的艺术创作：“空 ”的概念。展览名为 "阿尔贝托-贾科梅蒂。虚空雕塑 "将于 2025 年 6 月 6 日至 9 月 28 日在坎蒂尼博物馆举办。这项活动是马赛 市（马赛博物馆）与艺术家作品保管人巴黎贾科梅蒂基金会之间的一项合作。回顾展汇集了大量作品，包括青铜和石膏雕塑、绘画、素描和版画。展览的目的是向公众全面展示贾科梅蒂作品的演变过程，并围绕一个精确的主题轴线展开：虚空作为一个造型、概念和哲学空间的核心地位。展览汇集了标志性作品--石膏和青铜雕塑、绘画、素描和版画--以探讨虚空这一主题，虚空是贾科梅蒂创作实践中的一个核心概念，他职业生涯的不同阶段都是围绕这一概念展开的。贾科梅蒂是让-保罗-萨特（Jean-Paul Sartre）所定义的 "虚空艺术家“，他的作品代表了 ”一种体验空间的方式"，贾科梅蒂构思了想象的空间，从中产生了形式、人物和角色，这些形式、人物和角色往往是孤立的，与周围的环境密不可分。在雕塑、素描和绘画作品中，虚空成为艺术家的操作工具。
展览以 20 世纪 20 年代后期创作的雕塑作品（如《情侣》（1926 年）和《勺子女人》（1927 年））的合成、坚实和致密形式为开场，揭示了贾科梅蒂对立体主义和非欧洲艺术的兴趣。第二部分集中展示超现实主义时期的主要作品，如油画《凌晨四点的宫殿》（1932 年）、雕塑《危险中的花》（1932 年）和《隐形物体》（1934-1935 年）（又名《握住虚空的手》）。这些作品是梦境或幻觉的结果，表达了一种超越可见的造型研究。第三部分涵盖第二次世界大战后至 1966 年艺术家逝世前的时期，标志着艺术家回归到对人物形象的表现，其驱动力是呈现所感知的现实的愿望。贾科梅蒂在《Very Small Figurine 》（1937-1939 年）、《Woman with Chariot》（1943-1945 年）、《The Nose》（1949 年）和《Tall Woman I》（1960 年）等作品中玩弄比例和距离，探究人物与空间之间的关系。
展览的最后一个部分将艺术家的绘画和雕刻作品与档案文件以及马赛 地中海考古博物馆和非洲、大洋洲和美洲原住民艺术博物馆收藏的古代和非欧洲物品并置在一起。这些连接被构思成一个想象中的博物馆，突出了这些来源在艺术家对空间和空虚的思考中所产生的根本性影响。
阿尔贝托-贾科梅蒂作品展与艺术家阿里-切里（Ali Cherri ）于2025 年 6 月 6 日至 2026 年 1 月 4 日在马赛当代艺术博物馆（[mac] - Museum of Contemporary Art）举办的项目 "守望者"（The Watchers）展开了对话。在[mac]展出的部分作品是切里根据贾柯梅特的做法特别创作的，延续了他对人脸表现的思考。2024 年，阿里-切里受贾科梅蒂基金会邀请，在罗曼-佩兰（Romain Perrin）策划的展览 "展望"（Envisagement）中与雕塑家的石膏像面对面。
阿尔贝托-贾科梅蒂（阿尔贝托-贾科梅蒂）是瑞士雕塑家、画家和绘图师，出生于贝格尔山谷的博尔戈诺沃。他的父亲乔瓦尼-贾科梅蒂（Giovanni Giacometti，1868-1933 年）是著名的印象派画家，在瑞士艺术界和收藏界享有很高的声誉。1922 年，他移居巴黎，进入巴黎大混血儿学院（Académie de la Grande Chaumière），师从安托万-布尔代尔（Antoine Bourdelle）学习雕塑。在这些年里，他接触到了前卫艺术，并对非洲和大洋洲的雕塑产生了浓厚的兴趣，这一点在 1930 年至 1935 年他与安德烈-布勒东的超现实主义团体有联系期间表现得尤为明显。第二次世界大战后，这位艺术家形成了鲜明的个人风格：纤细修长的人物形象，传达出深刻的孤独感和脆弱感。受让-保罗-萨特哲学和现象学的影响，他的作品充满了对存在的强烈追求。20 世纪 50 年代和 60 年代，贾科梅蒂在国际上声名鹊起，1965 年在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和路易斯安那胡姆莱贝克现代艺术博物馆举办的大型回顾展就是最好的证明。他还赢得了包括 1962 年威尼斯双年展雕塑大奖在内的诸多殊荣。虽然他的健康状况每况愈下，但他仍坚持不懈地工作，直到 1966 年 1 月 11 日在瑞士楚尔逝世。
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| 阿尔贝托-贾科梅蒂在马赛的展览：雕塑、绘画和 "虚空 "这一中心主题 |
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