Alberto Giacometti in Marseille: Skulpturen, Gemälde und das zentrale Thema der Leere

Zum ersten Mal wird in Marseille das Werk von Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, 1901 - Chur, 1966) in einer monografischen Ausstellung präsentiert, die seine künstlerische Produktion eingehend analysiert: das Konzept der Leere. Die Ausstellung mit dem Titel Alberto Giacometti. Sculpting the Void" wird vom 6. Juni bis zum 28. September 2025 im Museo Cantini zu sehen sein. Die Initiative ist eine Zusammenarbeit zwischen der Stadt Marseille - dem Musée de Marseille - und der Fondation Giacometti in Paris, der Hüterin des Werks des Künstlers. Die Retrospektive umfasst ein bedeutendes Werk, darunter Skulpturen aus Bronze und Gips, Gemälde, Zeichnungen und Drucke. Die Ausstellung bietet dem Publikum einen umfassenden Überblick über die Entwicklung von Giacomettis Werk, das sich um eine präzise thematische Achse gruppiert: die zentrale Bedeutung der Leere als plastischer, konzeptueller und philosophischer Raum.Die Ausstellung versammelt ikonische Werke - Gips- und Bronzeskulpturen, Gemälde, Zeichnungen und Stiche - um das Thema der Leere zu erkunden, ein zentrales Konzept in Giacomettis Praxis, um das sich die verschiedenen Phasen seiner Karriere gruppieren. Als Künstler der Leere, wie ihn Jean-Paul Sartre definierte, für den sein Werk “eine Art und Weise, den Raum zu erfahren” darstellte, entwarf Giacometti imaginäre Räume, aus denen Formen, Figuren und Charaktere hervortreten, die oft isoliert und untrennbar von ihrem Umfeld sind. Sowohl in den Skulpturen als auch in den Zeichnungen und Gemälden wird die Leere zu einem operativen Werkzeug des Künstlers.

Die Ausstellung beginnt mit einer Sektion, die den synthetischen, massiven und dichten Formen der Ende der 1920er Jahre entstandenen Skulpturen gewidmet ist, wie Das Paar (1926) und Die Löffelfrau (1927), die Giacomettis Interesse am Kubismus und an außereuropäischen Künsten verdeutlichen. In einem zweiten Abschnitt, der sich mit der surrealistischen Periode befasst, werden Schlüsselwerke wie das Gemälde The Palace at 4 a.m. (1932) und die Skulpturen Flower in Danger (1932) und Invisible Object (1934-1935), auch bekannt als HandsHolding the Void, vorgestellt. Diese aus Träumen oder visionären Zuständen hervorgegangenen Kreationen sind Ausdruck einer plastischen Forschung, die über das Sichtbare hinausgeht. Der dritte Abschnitt, der die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1966 umfasst, markiert eine Rückkehr zur Darstellung der menschlichen Figur, die von dem Wunsch geleitet wird, die Realität so wiederzugeben, wie sie wahrgenommen wurde. Giacometti spielt mit Proportionen und Entfernungen und untersucht die Beziehung zwischen Figur und Raum in Werken wie Very Small Figurine (1937-1939), Woman with Chariot (1943-1945), The Nose (1949) und Tall Woman I (1960).

Die Ausstellung schließt mit einer Sektion, die Zeichnungen und Stiche des Künstlers mit Archivdokumenten und antiken und außereuropäischen Objekten aus den Sammlungen des Museums für Archäologie des Mittelmeers und des Museums für afrikanische, ozeanische und indianische Kunst in Marseille gegenüberstellt. Diese als imaginäres Museum konzipierten Verbindungen verdeutlichen den grundlegenden Einfluss dieser Quellen auf die Überlegungen des Künstlers zu Raum und Leere.

Im Dialog: Ali Cherri - Die Beobachter

Die Alberto Giacometti gewidmete Ausstellung steht im Dialog mit The Watchers, einem Projekt des Künstlers Ali Cherri, dasvom 6. Juni 2025 bis zum 4. Januar 2026 im [mac] - Museum für zeitgenössische Kunst in Marseille zu sehen ist. Einige der im [mac] ausgestellten Werke wurden von Cherri speziell in Anlehnung an die Giacomettsche Praxis geschaffen und setzen seine Überlegungen zur Darstellung des menschlichen Gesichts fort. Im Jahr 2024 wurde Ali Cherri von der Fondation Giacometti eingeladen, sich im Rahmen der von Romain Perrin kuratierten Ausstellung Envisagement mit den Gipsabgüssen des Bildhauers auseinanderzusetzen.

Anmerkungen zum Künstler

Alberto Giacometti, Schweizer Bildhauer, Maler und Zeichner, wurde in Borgonovo im Bergell geboren. Als Sohn von Giovanni Giacometti (1868-1933), einem bekannten impressionistischen Maler, der in der Schweizer Kunst- und Sammlerszene sehr geschätzt war, wurde Alberto Giacometti schon in jungen Jahren in ein kreatives Umfeld eingebunden. Im Jahr 1922 zog er nach Paris, wo er sich an der Académie de la Grande Chaumière einschrieb und bei Antoine Bourdelle Bildhauerei studierte. In diesen Jahren kommt er mit der künstlerischen Avantgarde in Kontakt und entwickelt ein starkes Interesse an afrikanischer und ozeanischer Skulptur, was besonders in der Zeit zwischen 1930 und 1935 deutlich wird, in der er mit der surrealistischen Gruppe von André Breton in Verbindung steht. Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte der Künstler einen persönlichen und unverwechselbaren Stil: schlanke, langgestreckte Figuren, mit denen er ein tiefes Gefühl der Isolation und Verletzlichkeit vermittelte. Sein Werk wird von einer intensiven existenziellen Suche genährt, die von der Philosophie und Phänomenologie Jean-Paul Sartres beeinflusst ist. In den 1950er und 1960er Jahren erlangte Giacometti internationalen Ruhm, wovon 1965 große Retrospektiven im MoMA in New York, in der Tate Gallery in London und im Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk zeugten. Er erhielt renommierte Auszeichnungen, darunter den Großen Preis für Bildhauerei auf der Biennale von Venedig 1962. Obwohl sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, arbeitete er unermüdlich weiter bis zu seinem Tod am 11. Januar 1966 in Chur, Schweiz.

Alberto Giacometti in Marseille: Skulpturen, Gemälde und das zentrale Thema der Leere

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