Alberto Giacometti exposé à Marseille : sculptures, peintures et le thème central du vide

Pour la première fois à Marseille, l’œuvre d’Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, 1901 - Coire, 1966) est présentée dans une exposition monographique qui analyse en profondeur sa production artistique : le concept du vide. L’exposition, intitulée Alberto Giacometti. Sculpter le vide, aura lieu du 6 juin au 28 septembre 2025 au Museo Cantini. Cette initiative est le fruit d’une collaboration entre la Ville de Marseille - Musée de Marseille - et la Fondation Giacometti à Paris, dépositaire de l’œuvre de l’artiste. La rétrospective rassemble un ensemble important d’œuvres, dont des sculptures en bronze et en plâtre, des peintures, des dessins et des gravures. L’exposition est conçue pour offrir au public une vision complète de l’évolution de l’œuvre de Giacometti, délimitée autour d’un axe thématique précis : la centralité du vide comme espace plastique, conceptuel et philosophique.L’exposition rassemble des œuvres emblématiques - sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et gravures - pour explorer le thème du vide, concept central dans la pratique de Giacometti autour duquel s’articulent les différentes phases de sa carrière. Artiste du vide, comme le définissait Jean-Paul Sartre, selon qui son œuvre représentait “une manière de vivre l’espace”, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et des personnages souvent isolés, inextricables de leur contexte environnant. Dans les sculptures comme dans les dessins et les peintures, le vide devient un outil opérationnel pour l’artiste.

L’exposition s’ouvre sur une section consacrée aux formes synthétiques, solides et denses des sculptures créées à la fin des années 1920, telles que Le couple (1926) et La femme cuillère (1927), qui révèlent l’intérêt de Giacometti pour le cubisme et les arts non européens. Une deuxième section, consacrée à la période surréaliste, présente des œuvres clés telles que le tableau Le palais à 4 heures du matin (1932) et les sculptures Fleur en danger (1932) et Objet invisible (1934-1935), également connu sous le nom de Mainstenant le vide. Issues de rêves ou d’états visionnaires, ces créations expriment une recherche plastique qui va au-delà du visible. La troisième section, qui s’étend de l’après-guerre à la mort de l’artiste en 1966, marque un retour à la représentation de la figure humaine, animé par le désir de restituer la réalité telle qu’elle est perçue. Jouant avec les proportions et les distances, Giacometti étudie la relation entre la figure et l’espace dans des œuvres telles que Very Small Figurine (1937-1939), Woman with Chariot (1943-1945), The Nose (1949) et Tall Woman I (1960).

L’exposition se termine par une section juxtaposant des dessins et des gravures de l’artiste à des documents d’archives et des objets anciens et extra-européens provenant des collections du Musée d’archéologie méditerranéenne et du Musée des arts africains, océaniens et amérindiens de Marseille. Conçues comme un musée imaginaire, ces mises en relation soulignent l’influence fondamentale de ces sources dans la réflexion de l’artiste sur l’espace et le vide.

En dialogue : Ali Cherri - The Watchers

L’exposition consacrée à Alberto Giacometti établit un dialogue avec The Watchers, un projet de l’artiste Ali Cherri présentéau [mac] - Musée d’art contemporain de Marseille du 6 juin 2025 au 4 janvier 2026. Certaines des œuvres exposées au [mac] ont été spécialement créées par Cherri en résonance avec la pratique giacomettienne, poursuivant ainsi sa réflexion sur la représentation du visage humain. En 2024, Ali Cherri est invité par la Fondation Giacometti à se confronter aux plâtres du sculpteur dans le cadre de l’exposition Envisagement, sous le commissariat de Romain Perrin.

Notes sur l’artiste

Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et dessinateur suisse, est né à Borgonovo dans la vallée du Bergell. Fils de Giovanni Giacometti (1868-1933), célèbre peintre impressionniste très apprécié des milieux artistiques et des collectionneurs suisses, Alberto est plongé dans un environnement créatif dès son plus jeune âge. En 1922, il s’installe à Paris, où il s’inscrit à l’Académie de la Grande Chaumière et étudie la sculpture avec Antoine Bourdelle. Au cours de ces années, il entre en contact avec l’avant-garde artistique et développe un intérêt marqué pour la sculpture africaine et océanienne, qui se manifeste particulièrement pendant la période où il est associé au groupe surréaliste d’André Breton, entre 1930 et 1935. Après la Seconde Guerre mondiale, l’artiste développe un style personnel et unique : des figures minces et allongées à travers lesquelles il communique un profond sentiment d’isolement et de vulnérabilité. Son œuvre se nourrit d’une intense quête existentielle, influencée par la philosophie et la phénoménologie de Jean-Paul Sartre. Dans les années 1950 et 1960, Giacometti a acquis une renommée internationale, comme en témoignent les grandes rétrospectives organisées en 1965 au MoMA de New York, à la Tate Gallery de Londres et au Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk. Il remporte des prix prestigieux, dont le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962. Bien que sa santé se soit détériorée, il a continué à travailler sans relâche jusqu’à sa mort, le 11 janvier 1966, à Coire, en Suisse.

Alberto Giacometti exposé à Marseille : sculptures, peintures et le thème central du vide

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