从康定斯基到博乔尼，在罗维戈举办的关于艺术与音乐之间联系的大型展览

看音乐的展览，即观察音乐在 19 世纪和 20 世纪为视觉艺术带来了什么。这就是Vedere la musica.L’arte dal Simbolismo alle avanguardie》（《看音乐：从象征主义到前卫艺术》），计划于 2021 年 4 月 26 日至 7 月 4 日在罗维戈的Palazzo Roverella厅举办，由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）与弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）和贝内德塔-萨格里蒂（Benedetta Saglietti）共同策划。罗维戈展览的主题是音乐与视觉艺术之间的关系，近几十年来，这一主题在评论界获得了新的成功，但一直没有能够从根本上展示这一主题的重要展览。因此，此次展览的新颖之处在于，它是一次范围广泛的展览，专门探讨这两种表现形式之间的多种关系，时间跨度从象征主义时期一直延续到 20 世纪 30 年代。该展览由帕多瓦和罗维戈银行基金会与 Accademia dei Concordi 和罗维戈市政府共同举办。

“19 世纪末，”博尔帕尼解释道，"欧洲兴起了一股艺术潮流，其灵感来自理查德-瓦格纳（Richard Wagner）这样一位魅力四射、引人入胜的作曲家的作品和美学理论：尼伯龙根神话、特里斯坦和伊索尔德的传说、圣杯史诗，所有这些往往都带有神秘的意味。然而，从 20 世纪的第一个十年开始，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）的重新被发现以及其对位法的纯粹性所带来的魅力开始取代瓦格纳模式，这不仅是在音乐领域。瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）、保罗-克利（Paul Klee）、弗朗蒂谢克-库普卡（František Kupka）、费利克斯-德尔-马勒（Félix Del Marle）、奥古斯托-贾科梅蒂（Augusto Giacometti）等人的作品标题中都提到了巴赫赋格曲的非物质性。

保罗-兰森，《音乐的启蒙》（1889 年；私人收藏）

阿洛伊斯-科尔布，《贝多芬肖像--给全世界的吻》（1909 年；蚀刻版画）

保罗-克利，《夜晚》（1921 年；纸上铅笔、钢笔和水彩画）

翁贝托- 博乔尼，布索尼大师肖像（1916 年；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

瓦格纳主义是展览的主题之一，但还有更多主题：艺术向路德维希-凡-贝多芬致敬（1902 年维也纳分离派为贝多芬举办了一次展览，首次展出了古斯塔夫-克里姆特受第九交响曲《欢乐颂》启发而创作的著名作品《贝多芬蛋糕》），然后是前卫艺术季，包括立体主义和未来主义，立体主义使画家们倾向于以乐器为主题，而未来主义中的声音元素非常重要：路易吉-鲁索罗（Luigi Russolo）不仅是一位视觉艺术家，还是一位作曲家，并发明了 “intonarumori”。

展览的一个重要部分是关于瓦西里-康定斯基（Vasilij Kandinskij）的，他与保罗-克利（Paul Klee）一起将音乐提升到了核心地位：在他的绘画中，音乐是一种想要彻底摆脱表象概念的艺术的典范。有关康定斯基的重要资料也随之而来：尤其是来自科隆大学 剧院收藏馆的康定斯基的五幅作品，这五幅画是莫德斯特-穆索尔斯基的音乐杰作《画展上的图画》的舞台排练布景。这部为钢琴而作的作品是这位俄罗斯作曲家最著名的作品：它很快成为许多钢琴家曲目中的重头戏，并被其他作曲家配器演奏（最著名和演奏次数最多的版本是莫里斯-拉威尔配器演奏的版本）。

“保罗-博尔帕尼解释说：”康定斯基并不鄙视自己作为布景和服装设计师的工作，尽管他从未放弃对艺术融合的独特见解。1928 年 4 月，应德绍弗里德里希剧院院长格奥尔格-哈特曼（Georg Hartmann）的邀请，他在该剧院上演了莫德斯特-穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的《画展》。他还担任了《画展》的导演和布景设计。罗维莱拉剧院的展览展出了构成演出布景设计的五幅画作：《Gnomus》、《Bydlo》、《Baba Jaga’s Hut on Hen’s Feet》、《Catacombae》和《The Great Gate of Kiev》。“博尔帕尼说：”正如画家兼建筑师维克多-哈特曼（Viktor Hartmann）的一系列水彩画给了作曲家创作钢琴组曲的灵感一样，康定斯基也避开了严格的形象类比，而更喜欢用光的游戏和不断变化的色彩排列来追随音乐的进程"。展览还展出了康定斯基于 1931 年创作的一幅名为Dunn und fleckig Souple（"Thin and FleckigSouple"）的珍贵画作，该画作由著名私人收藏。

瓦西里-康定斯基，《大门（首都基辅）》（1928 年；科隆，科隆大学戏剧文献收藏馆）

贾科莫-巴拉，芭蕾舞剧《Feu d’Artifice》草图（1917 年；米兰，斯卡拉歌剧院博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《理查德-瓦格纳肖像》（1893 年；巴黎，法国国家图书馆）

奥斯卡-科科什卡，《音乐的力量》（1918 年；布面油画；埃因霍温，范阿本博物馆）

展览继续以新古典主义为主题：在这一运动中，音乐也占有重要地位，尤其是在皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）和提奥-范-多斯伯格（Theo van Doesburg）的作品中，音乐提醒人们现代舞蹈的节奏。达达主义和超现实主义结束了历史先锋派的演出季，在这两个派别中，声音元素以各种方式表现出来：库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的《乌索纳特》（Ursonate）、弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）的著名杰作《音乐就像绘画》（Music is like Painting），而萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）则提供了一个范例，将钢琴作为一种在缺乏理性控制的情况下发挥的精神自动化功能，以揭示思想的真实运作。

看见音乐。因此，"从象征主义到前卫艺术 “展览旨在强调音乐与视觉艺术之间悠久的历史关系、交织和对应关系，强调音乐元素与视觉艺术之间互动的无限性和原创性，并从一开始就以 ”展示-展览 "的形式提出两种艺术的象征性范例。

展览开放时间为周一至周五上午 9 时至晚 7 时，周六、周日和节假日上午 9 时至晚 8 时。需要提前预约：您可以登录罗维莱拉宫的官方网站提前购票。

从康定斯基到博乔尼，在罗维戈举办的关于艺术与音乐之间联系的大型展览

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