帕多瓦 "Damnatio Figurae "展览中缺失与身份之间的肖像

by Redazione , 发布于 19/06/2025
分类: 展览 / 免责声明

在帕多瓦的阿尔贝托-佩鲁佐基金会（Fondazione Alberto Peruzzo），30 多件作品反映了图像的力量及其否定，将当代艺术、反思和社会批判交织在一起，在展览中探讨了通过人物形象或其缺失对身份的感知。

2025 年 6 月 19 日至 10 月 5 日，阿尔贝托-佩鲁佐基金会（Fondazione Alberto Peruzzo）将举办 "Damnatio Figurae：从否定图像到肖像"展览，该展览将肖像语言与身份及其代表性主题交织在一起。该项目由导演马尔科-特雷维桑（Marco Trevisan）策划，在基金会总部帕多瓦前圣阿格尼塞教堂的中殿和圣器室举行，以对一件作品的反思为起点：扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）的《无题》（1996 年）。库内利斯的作品被永久性地放置在曾经被指定为祭坛的地方，其形式是一个四米高的世俗十字架，由一根横梁和一个被匕首刺穿的黄麻袋组成。它强烈而沉默的存在伴随着基金会举办的每一次装置艺术活动，成为该场所视觉和象征结构的一部分。特雷维桑认为，它体现了一种 “隐秘的诗学”：材料让人联想，但并不显露；人物不在场，但也正因为如此，它才具有强大的力量。

围绕这一核心，"Damnatio Figurae“的路线逐渐成形，向参观者提出了图像的本质及其在构建现实和感知他人方面的影响的问题。展出的三十多幅作品质疑了 ”形象 “和 ”再现 “的概念，交替出现了 ”缺席 “和 ”在场“、”唤醒 “和 ”肖像“、”内省 “和 ”戏剧性 “等概念。展览的标题唤起了人们对历史和理论的反思：”damnatio figurae "被理解为对图像的否定，这不仅是在圣像破坏的意义上，也与当代社会中图像的问题力量有关。

"马可-特雷维桑（Marco Trevisan）解释说："’Damnatio Figurae’一词指的是对图像的否定，这一主题不仅与圣像破坏的历史争论有关，而且与使用视觉表现的一般争论有关。例如，里卡多-法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）在《Visus》（2024 年）中讨论了图像如何既强大又有问题，分析了图像在社会中的作用，引发了对人们的图像如何被操纵以及由此产生的情感和社会影响的思考。它日益成为对身份和我们每个人在社会中的关系的反思：我们是社会动物，我们每个人在日常生活中都扮演着多重角色"。

在中殿，展出了当代艺术家的作品，这些作品探讨了人物的缺失和身份的隐藏。阿隆-德米兹（Aron Demetz）用烧焦的木头和经过改良的青铜制作雕塑，他的作品让人难以捉摸，将目光转向内在。尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）从巴洛克绘画入手，对绘画和雕塑材料进行变形和腐蚀，开启了令人不安的解读。托尔斯滕-布林克曼（Thorsten Brinkmann）以讽刺和解构的手法重新诠释了文艺复兴时期的肖像画，而马里亚诺-萨东（Mariano Sardón）则部分地与神经科学家马里亚诺-西格曼（Mariano Sigman）合作，利用算法和代码进行实验，创造出质疑视觉机制的图像。最后，马诺洛-巴尔德斯（Manolo Valdés）通过拼贴和使用废旧材料等技术来塑造人物形象。

第二部分位于圣器室，汇集了基金会收藏的部分肖像作品。其中包括安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的《王后在位》（Reigning Queens，1985 年），这是一幅色彩斑斓的伊丽莎白二世官方肖像，与同一君主的两幅肖像进行了对话：一幅是街头艺术家 Endless 创作的更加流行和亵渎性的肖像，另一幅是 Enzo Fiore 创作的更加物质和内省的肖像。这就形成了权威与个人、公众人物与私人形象之间的对峙。唐纳德-贝希勒（Donald Baechler）的作品《Kuwana city》（1990 年）是巡展的继续，这是他新表现主义手法的一个范例，其中的人物形象被简化为主要符号和基本色彩，强调了面部和人物的模糊性。费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）带来了两幅画作《端碗的女人》（1959 年）和《风景中的裸体》（1954 年），其中对女性形象的关注体现在一种朴素和沉思的美感上。与之形成鲜明对比的是汤姆-韦塞尔曼（Tom Wesselmann）的《芭芭拉和婴儿》（1979 年），这幅作品以鲜明的色彩和简化的形式展现了流行和感性的视觉效果。

更具实验性的作品包括巴尔德斯（Valdés）的《带绿色背景和米色痕迹的肖像》（2005 年），他将肖像转化为对记忆和文化的层层唤醒。马克斯-恩斯特（Max Ernst）以一幅超现实的图像介入，在这幅作品中，人脸变成了一个气球，打破了所有现实的期望。肖像主题还延伸到展览中的其他艺术家：乔治-德-基里科、胡里奥-拉腊兹、桑德罗-奇亚、费尔南多-波特罗、佐兰-音乐和米莫-帕拉迪诺。每个人都对人物形象进行了个人化的诠释，在摄影术发明之后，人物形象越来越成为一种拷问身份和关系的工具。

展览以Maurizio Cattelan 的作品《体育场》（Stadium - exhibition copy）落下帷幕：这是一个七米长的桌面足球形式的装置雕塑，专为 22 名球员之间的比赛而设计。用艺术家自己的话说，这件作品成为了一个观察舞台上社会角色的中立场域，一场不做评判，而是反映日常麻醉的游戏。与基金会的每次展览一样，《Damnatio Figuraes》将出版一本笔记本，其中包含批评见解和理论思考，将于未来几周在新书店发行。