David Salle expone en Venecia: "Entreno la inteligencia artificial con mi archivo visual".

¿Pueden interactuar la pintura yla IA en la creación de una obra de arte? Una demostración concreta de ello son las nuevas obras de David Salle (Oklahoma, 1952), que surgen del encuentro entre la pintura y la inteligencia artificial, en un diálogo sin precedentes que redefine la relación entre el gesto humano y el proceso tecnológico. De hecho, el artista utiliza un modelo de IA desarrollado y entrenado sobre los materiales de su propio archivo visual, transformando la máquina no en un sustituto del autor, sino en un interlocutor creativo capaz de desestabilizar, amplificar y cuestionar el propio lenguaje de la pintura. En estas obras, el pasado del artista se reelabora mediante algoritmos generativos y luego se devuelve a la mano del pintor, que interviene directamente sobre la superficie. El resultado es una pintura simultánea en capas, donde pintura y tecnología coexisten en una tensión continua entre lo humano y lo artificial.

Las nuevas obras de David Salle se presentan así como unainvestigación radical sobre la naturaleza de la pintura, nacida del deseo del artista de introducir una “fuerza desestabilizadora” en su proceso creativo para conseguir, como él mismo declara, “salir de sí mismo”. Este conjunto de obras, creadas entre 2022 y 2026, marca un giro metodológico fundamental: Salle ha comenzado a desarrollar un modelo de inteligencia artificial personalizado, entrenado casi exclusivamente a partir del contenido de su propia obra anterior. El objetivo no es delegar el pensamiento artístico en la máquina, sino utilizar la IA como herramienta para “desvelar y recalibrar la lógica de la pintura”. En este contexto, la máquina actúa como un “socio creativo junior” o “agente doble” que se mueve entre el pasado y el presente, remezclando los elementos visuales del artista de formas inesperadas, sorprendentes y a veces subversivas.

El proceso de creación de estas obras es un complejo entramado de tecnología digital y artesanía pictórica. Salle ha dotado a la IA de equivalentes digitales de los valores fundamentales de la pintura, enseñándole, por ejemplo, cómo una pincelada puede definir un borde y actuar al mismo tiempo como elemento expresivo autónomo. El punto de partida conceptual son sus famosas Pinturas Tapiz de 1989-1991, una serie basada en tapices imperiales rusos del siglo XVIII que eran, a su vez, reinterpretaciones de pinturas italianas de los siglos XVI y XVII. A través de la IA, estas imágenes, ya históricamente estratificadas, se deconstruyen y se vuelven a ensamblar en “abstracciones fantasmagóricas”. Una vez generados estos nuevos ensamblajes sintéticos, los dibujos se imprimen sobre lienzo utilizando impresión UV de archivo. Sobre esta base tecnológica, Salle interviene manualmente: “corrige, fija o amplifica cada píxel impreso con su propio pincel, al tiempo que introduce una capa adicional de imágenes pintadas con colores de alto contraste y alto brillo”. El resultado final es un campo visual en el que la realidad simulada y la realidad pintada chocan y coexisten, generando yuxtaposiciones fluidas: desnudos, cortesanos, monarcas y caballeros con armadura emergen junto a fragmentos de anuncios de moda, pilas de tazas de té y objetos de naturaleza muerta. Estos entretejidos permiten a Salle crear obras que trascienden el tiempo y el lugar, ya que cada elemento existe en una presencia simultánea en el presente. “Todo en la pintura existe en el presente”, afirma Salle. “Los tiempos pasados de la historia del arte resuenan a través de la pintura aunque estén encerrados en ella”.

Estas obras se presentan actualmente en la exposición Painting in the Present Tense, en la Galleria di Palazzo Cini de Venecia, hasta el 27 de septiembre de 2026. Con motivo de la inauguración de la exposición, tuve la oportunidad de hacerle algunas preguntas a David Salle, presente en Venecia para la apertura de su exposición.

IB. ¿Cómo utiliza la inteligencia artificial en su trabajo?

DS. Es una pregunta compleja, no puedo darle una respuesta sencilla. La explicación más inmediata es que entreno a la inteligencia artificial en mi propio trabajo, en mi archivo visual. Luego le pido que haga algo diferente, que lleve esas imágenes a territorios inesperados.

La inteligencia artificial genera imágenes muy rápidamente, mientras que la pintura lleva su tiempo. ¿Podría decirse que el verdadero valor de la pintura hoy en día es la lentitud?

Sí, también podría decirse eso. Está bien como interpretación. Pero para mí, la IA no es pintura: la IA produce imágenes, mientras que la pintura es otra cosa. Por supuesto, la pintura también produce imágenes, pero no es simplemente la creación de imágenes. Ahí radica la diferencia fundamental.

Si la IA sólo aprende del pasado -en su caso, de sus obras anteriores-, ¿cómo puede ayudarle a crear algo nuevo y relevante en el presente?

Porque lo que hace la IA es deconstruir la imagen. Y el acto de deconstruir es algo muy general. Hay una arquitectura deconstructivista, hay una literatura deconstructivista. La inteligencia artificial, en mi trabajo, se convierte en una máquina capaz de deconstruir imágenes. Y ése es precisamente el punto central.

Comisariada por Luca Massimo Barbero y con el apoyo de la galería Thaddaeus Ropac, la exposición Painting in the Present Tense representa la primera muestra individual de David Salle en la ciudad lagunera y fue concebida en conjunción con la Bienal Arte 2026. La exposición también aborda una de las grandes angustias de nuestro tiempo: el destino de la capacidad expresiva humana ante el avance de la inteligencia artificial. Salle propone la pintura como un espacio verdaderamente maleable, una especie de acto de resistencia contra la proliferación de imágenes inauténticas producidas por la IA. Cooptar una “tecnología hegemónica” como la IA se convierte para el artista en una forma de subvertirla, buscando, como él mismo afirma, “arrancar el significado de la dirección en la que la inteligencia artificial lo está llevando, y devolverlo a manos humanas”.

Nacido en 1952 en Oklahoma, David Salle es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional actual. Formado en el California Institute of the Arts en la década de 1970, fue alumno del maestro conceptual John Baldessari. Asociado a menudo con el posmodernismo, Salle se hizo famoso en la década de 1980 como uno de los principales exponentes de la Generación de las Imágenes. Su carrera ha estado marcada por el reconocimiento: su primera exposición individual se celebró en Rotterdam en 1983, seguida sólo cuatro años después por una gran retrospectiva en el Whitney Museum of American Art. A lo largo de las décadas, la obra de Salle ha sido celebrada por algunos de los museos más importantes del mundo, desde el Stedelijk Museum de Ámsterdam hasta el Museo Guggenheim Bilbao y el Castello di Rivoli. Paralelamente, su investigación se extendió también a las artes escénicas: Salle colaboró con la coreógrafa Karole Armitage en la creación de decorados y vestuarios presentados en prestigiosas instituciones como la Ópera Metropolitana de Nueva York y la Ópera Nacional de París. En 1995, también exploró el lenguaje cinematográfico dirigiendo la película Search and Destroy, producida por Martin Scorsese. Paralelamente a su actividad visual, Salle es también un prolífico escritor y crítico de arte. Sus textos han aparecido en prestigiosas revistas y periódicos. Famosa es su colección de ensayos críticos How to See: Looking, Talking, and Thinking about Art. Miembro de la Academia Nacional de Diseño, David Salle sigue viviendo y trabajando en Brooklyn, confirmándose, con esta exposición veneciana, como un artista capaz de proyectar la tradición pictórica hacia nuevas fronteras tecnológicas.

David Salle expone en Venecia: "Entreno la inteligencia artificial con mi archivo visual".

El autor de este artículo: Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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