En Padua está prevista una importante exposición de Andrea Chiesi (Módena, 1966), artista emiliano reconocido unánimemente como uno de los grandes talentos de su generación, con una muestra que repasa su trayectoria, desarrollada con coherencia y dedicación durante más de treinta y cinco años. La exposición, titulada «Oltre la Soglia» y comisariada por Marina Sonzini, se celebra en el Palazzo Santo Stefano, en la plaza Antenore, n.º 3, sede institucional de la Provincia de Padua, del 5 de septiembre al 11 de octubre de 2026. La apertura al público está prevista todos los viernes, sábados y domingos, de 10:30 a 13:00 y de 15:00 a 19:00, con entrada gratuita.
La exposición ocupa las salas de la planta noble del Palazzo Santo Stefano, un edificio que, además de ser la sede institucional de la entidad provincial, abrió sus puertas al arte a partir de abril de 2024, acogiendo un ciclo de exposiciones gratuitas. El recorrido expositivo presentará una selección significativa de obras que dan testimonio de una investigación artística centrada en la observación del paisaje contemporáneo, con especial atención a los espacios abandonados e intersticiales, a las ruinas postindustriales y a las grandes estructuras de acero, como puentes, tiovivos y gasómetros. Se trata de lugares que ejercen un encanto irresistible sobre el artista, quien los explora y los fotografía para luego, en el aislamiento de su estudio, dibujarlos a lápiz sobre lienzo de lino, un proceso que le permite descubrir sus detalles y entrar en simbiosis con esos espacios. Solo después pasa a la pintura al óleo, con un trabajo caracterizado por una lentitud, una concentración y una precisión extremas, casi una forma de meditación.
En los últimos años, además de la pintura al óleo sobre lino, Chiesi ha vuelto también a la práctica del dibujo sobre papel, así comoal grabado calcográfico, retomando así sus orígenes artísticos. El resultado es un entramado muy denso de trazos negros realizados con rotuladores indelebles, sobre los que el artista superpone ligeros velados de tinta china diluida, utilizando papel Rosaspina Fabriano. Titular de la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, Chiesi es como un maestro del dibujo que tiene pocos iguales en el panorama artístico contemporáneo, capaz de crear obras magnéticas, hipnóticas, misteriosas y profundamente cautivadoras para quien las observa.
A lo largo de los años, la mirada del artista, que partió de la observación de las estructuras industriales, se ha orientado progresivamente hacia la naturaleza y hacia las plantas que crecen reapropiándose de los lugares abandonados por el hombre. Se trata de una mirada interior, suspendida entre lo poético y lo neogótico, en la que la naturaleza se presenta como la fuerza generadora que da origen a todas las cosas, hasta abarcar la ley de causa y efecto según la cual cada fenómeno resulta interdependiente y está relacionado con los demás. Un sistema que vincula de manera indisoluble toda forma orgánica e inorgánica, y en el que la indagación sobre el tiempo encuentra su confirmación en esa sensación de ciclicidad que remite a ideas de renacimiento y de transformación continua.
El siguiente paso en la investigación de la artista la ha llevado a la representación de un hortus conclusus por excelencia, un jardín botánico, un lugar en el que los elementos vegetales, el agua y la luz se entrelazan de forma indisoluble, y donde la custodia de la naturaleza, depositaria de las leyes del universo, se convierte para el artista en un testimonio y en una auténtica misión. No es casualidad que este ciclo concreto de obras se presente en primicia precisamente en Padua, ciudad que cuenta con el jardín botánico más antiguo del mundo.
En las obras de Chiesi, el mundo real se representa como un umbral: los lugares se reinventan, las arquitecturas se llevan al extremo, los puntos de fuga se multiplican y las estructuras se reflejan para amplificar la sensación de extrañamiento y de inmersión del espectador, reforzando el contacto visual entre lo que se encuentra arriba y lo que se encuentra abajo en la composición. Este efecto se acentúa aún más mediante el uso de una gama cromática extremadamente reducida, una paleta esencial que busca un fuerte contraste claroscuro: así, se alternan tonos intensos y atmósferas nocturnas y oscuras dominadas por el azul, ambientes más enrarecidos y crepusculares en los que prevalecen los tonos grises, o bien composiciones transformadas por completo en tonos sepia o magenta, llevados a sus matices más absolutos. Más allá del punto de fuga, sin embargo, siempre se manifiesta una luz salvadora, casi como si sugiriera que es necesario atravesar la oscuridad para poder llegar a la luz.
En este proceso, los lugares retratados dejan de ser simplemente parte del paisaje exterior y renacen como un mundo interior, silencioso: el espacio se transforma en un lugar íntimo, personal, una abstracción mental suspendida fuera del tiempo, que invita al observador a cruzar un umbral perceptivo y a perderse en el interior del cuadro, en lo que se convierte en el gran cuadro del propio Universo, la gran obra que la Naturaleza y el Hombre han creado juntos y que sigue renaciendo en cada uno de nosotros. Es precisamente en nuestro interior, según la visión del artista, donde estamos llamados a buscar la luz, entrando y atravesando los umbrales de lo conocido.
También la relación con la figura humana, dentro de la obra de Chiesi, ha experimentado una evolución a lo largo del tiempo. Las figuras que en su día abarrotaban los cuadernos de bocetos y los cuadernos de juventud, así como los primeros libros de artista, se han convertido progresivamente en observadoras de su propia historia existencial, asumiendo el papel de actores, testigos, guardianes y, al mismo tiempo, buscadores. Se trata de presencias casi invisibles, que atraviesan los tiempos de la vida humana en el seno de un tiempo infinitamente más largo: el de la naturaleza y el universo.
A través de su obra, Andrea Chiesi narra todo esto, y el espectador, en su papel de mero observador, se ve en realidad proyectado al interior de sus cuadros, viviendo en primera persona la experiencia de encontrarse en el umbral. Así, cada uno se convierte en una especie de Ulises frente a sus propias Columnas de Hércules, protagonista de su propio viaje personal. El arte de Chiesi sublima esta experiencia, narrada con una maestría técnica verdaderamente excepcional en el panorama artístico contemporáneo, y ofrece una mirada cargada de íntima espiritualidad, que parece sugerir que, más allá del umbral, más allá del tiempo y más allá de toda vicisitud humana, siempre hay una luz esperando a quien tenga el valor de cruzarlo.
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| Exposición de Andrea Chiesi en Padua: una muestra que repasa toda su trayectoria |
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