El artista kurdo-turco Ahmet Güneştekin (Batman, 1966) regresa a Italia con una nueva exposición individual tras su reciente muestra en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma. Titulada Sessizlik / Silenzio y comisariada por Sergio Risaliti, la exposición (abierta del 6 de mayo al 1 de noviembre de 2026) coincide con el inicio de las actividades culturales de la Fundación Güneştekin en el Palazzo Gradenigo, en el barrio de Castello de Venecia, un edificio adquirido y restaurado por el artista tras un largo proyecto de conservación. La exposición tiene lugar en las salas del palacio en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia 2026, estableciendo un diálogo directo con el proyecto curatorial In Minor Keys de Koyo Kouoh, dedicado a las experiencias marginales, invisibles y reprimidas de la contemporaneidad.
Para Güneştekin, el silencio representa un espacio de memoria y resistencia. Las obras diseminadas entre los espacios interiores y exteriores del edificio, puertas centenarias, figuras monumentales de bronce, máscaras e instalaciones construyen un recorrido que aborda la relación entre la memoria común, la remoción histórica y la fragilidad humana. Migrantes, trabajadores, personas desarraigadas o abandonadas en los márgenes se convierten así en el centro simbólico de todo el proyecto expositivo: presencias que devuelven el peso a las tragedias contemporáneas y a las historias excluidas de los grandes relatos oficiales.
Nacido en 1966 en Batman, ciudad de Turquía situada en la región del sudeste de Anatolia, Güneştekin ha desarrollado a lo largo de los años una investigación multidisciplinar que fusiona mito, oralidad, arqueología de la memoria y contranarrativa histórica. A través de la pintura, el vídeo, la instalación y la escultura, su obra aborda temas como la pertenencia, la migración, el conflicto y la identidad cultural, transformando a menudo la obra en un espacio inmersivo y perceptivo.
En esta entrevista, realizada durante los días de inauguración de la Bienal, Ahmet Güneştekin profundiza en el significado de Sessizlik / Silencio como experiencia filosófica, política y sensorial, deteniéndose en el papel del artista en el presente y en la necesidad de hacer visibles los recuerdos que quedan en los márgenes. El silencio, en sus palabras, se convierte en un umbral a través del cual emergen narrativas reprimidas, lenguajes perdidos y vidas frágiles que la sociedad contemporánea tiende a ignorar. Los personajes de la exposición -inmigrantes, trabajadores, discapacitados, individuos desarraigados- son portadores de una memoria que interpela directamente al visitante.
El artista también reflexiona sobre la relación entre mito, ciencias sagradas y contemporaneidad, describiendo la exposición como un espacio mental y perceptivo en el que el público está llamado a experimentar un viaje emocional e intelectual. A través de símbolos, figuras mudas y materiales cargados de memoria, Güneştekin construye un diálogo sobre el peso de la ausencia, la remoción histórica y la posibilidad de que el arte siga siendo un instrumento de testimonio, conciencia y resistencia. Esto es lo que nos contó
NC. ¿Cómo contribuyesu presencia en Venecia durante la Bienal de Arte 2026 con el proyecto Sessizlik / Silencio a redefinir el papel del artista en el contexto contemporáneo?
AG. Para mí, la exposición fue una experiencia significativa que abrió una nueva reflexión sobre el papel del artista en el mundo contemporáneo. Hoy en día, la tarea del artista no es sólo producir obras; es hacer visible la memoria, crear espacio para las historias reprimidas y llevar la conciencia a su tiempo. Este proyecto, realizado en el Palazzo Gradenigo, se ha convertido en una visibilidad internacional para las memorias dejadas en silencio. En este sentido, lleva al artista más allá de la figura que simplemente produce estética; hacia un testimonio que tiende un puente entre la historia, la sociedad y la memoria de la humanidad. A través de puertas seculares, figuras de bronce, máscaras y esculturas silenciosas, planteo en realidad esta pregunta: ¿de qué habla una sociedad, qué decide callar y en qué silencio sigue viviendo la verdad? Hoy en día, el arte contemporáneo ya no es sólo un espacio para observar; es un espacio de experiencia al que enfrentarse, sentir y en el que adentrarse intelectualmente. Sessizlik / Silencio también invita al público no sólo a una exposición, sino a una experiencia compartida de memoria y conciencia.
¿Cuál es el significado de la exposición que acoge el Palazzo Gradenigo y cómo la dimensión del silencio se convierte en un dispositivo filosófico y político dentro de la exposición?
El tema central de la exposición Sessizlik / Silencio es enfrentarse a las formas en que se silencia la memoria y hacer visible el lenguaje invisible custodiado por el silencio. Aquí, el silencio no es una pasividad muda; al contrario, es una poderosa forma de expresión que conlleva un peso histórico, político y humano. A veces, el mayor grito de una sociedad se esconde precisamente en lo que no dice. A lo largo del recorrido de la exposición, el visitante no sólo se mueve entre las obras; también atraviesa recuerdos reprimidos, lenguas perdidas, narraciones olvidadas e historias dejadas en silencio. Por eso, las puertas centenarias, las figuras de bronce, las máscaras y las esculturas silenciosas no son simples objetos estéticos; son portadores de memoria que dan testimonio del tiempo. El concepto de silencio se convierte aquí en un espacio filosófico, porque deja al visitante solo ante las capas invisibles de la verdad. También se convierte en una herramienta política, porque hace visible de nuevo lo que ha sido silenciado, invisibilizado y reprimido. Para mí, esta exposición investiga el poder de permanencia del silencio en una época ruidosa. Porque a veces la verdad no grita; simplemente sigue existiendo en silencio.
¿Qué han aportado las figuras representadas en las esculturas -inmigrantes, trabajadores, discapacitados, individuos en situación inestable- a la construcción narrativa y simbólica de todo el proyecto expositivo?
No son sólo figuras representadas, sino los principales portadores de la memoria que forman el marco moral de la exposición. Para mí, estas personas no son “los otros”; son el centro invisible dejado al margen por el mundo moderno. Gran parte de las mayores tragedias de nuestro tiempo se manifiestan en sus cuerpos, sus rostros y sus silencios. Por eso las figuras de las esculturas dejan de ser retratos individuales para convertirse en un relato colectivo de la humanidad. El peso que soporta un emigrante, el agotamiento físico de un trabajador, la lucha invisible de un discapacitado o la pérdida de pertenencia de un desarraigado construyen un lenguaje común de la memoria en la estructura simbólica de la exposición. Es precisamente aquí donde el silencio cobra importancia. Porque las vidas frágiles son a menudo las que menos se escuchan. El sufrimiento que las sociedades deciden ignorar crece casi siempre en silencio. El peso de las figuras de bronce, los rostros anulados de las máscaras y las huellas históricas custodiadas por las puertas centenarias nos recuerdan que estas vidas frágiles no sólo pertenecen al presente, sino a la historia misma de la humanidad. Creo que una de las tareas del arte es hacer visible lo invisible. Y eso es exactamente lo que hacen las figuras de esta exposición: devuelven a la memoria colectiva de la humanidad las vidas dejadas en silencio.
¿Qué debe esperar el visitante al atravesar los espacios distribuidos entre el interior y el exterior del palacio, y qué experiencia perceptiva y mental debe surgir del diálogo entre mito, ciencia sagrada y contemporaneidad?
Desde el momento en que entren en el Palazzo Gradenigo, los visitantes no pasarán simplemente por una exposición: entrarán en un viaje por capas a través del tiempo, la memoria y las condiciones humanas. Las instalaciones repartidas por los espacios interiores y exteriores del palacio transforman al visitante no en espectador de una narración lineal, sino en parte de una experiencia emocional, intuitiva y mental. Cada puerta, cada figura de bronce, cada máscara y cada rostro silencioso funcionan como un umbral abierto entre el pasado y el presente. Es precisamente aquí donde entra en juego la relación entre mitología, ciencia sagrada y realidad contemporánea. Porque aunque la historia de la humanidad cambie, los miedos, las migraciones, la búsqueda de pertenencia, el duelo, el poder, la memoria y las formas de silencio siguen existiendo y transformándose. Lo que me interesa es desvelar los vínculos invisibles entre los relatos antiguos y la frágil realidad del presente. Por eso en la exposición las imágenes mitológicas no son simples referencias al pasado, sino que se convierten en herramientas simbólicas que buscan comprender la condición espiritual y social del ser humano contemporáneo. Por el contrario, las referencias a las ciencias sagradas pretenden hacernos reflexionar sobre la profunda relación que el ser humano construye con el universo, con el tiempo y con su propia existencia. De este modo, la exposición deja de ser sólo una experiencia visual para convertirse en un espacio mental y perceptivo. Para mí, es importante que el visitante abandone el espacio sintiéndose a veces dentro de un ritual, a veces enfrentándose al peso de una memoria histórica, y a veces encontrándose con su propio silencio interior. Porque Sessizlik / Silence se concibió en última instancia no como un espacio para limitarse a mirar, sino como un espacio en el que entrar, sentir y experimentar intelectualmente.
¿Qué relación existe entre Sessizlik / Silenzio y el proyecto curatorial de la Bienal de Venecia 2026?
Entre Sessizlik / Silenzio y la Bienal de Venecia 2026 no sólo existe una relación temporal, sino también un fuerte vínculo conceptual. El título elegido por el comisario de la Bienal de Venecia 2026, Koyo Kouoh, In Minor Keys, se centra precisamente en experiencias invisibles, reprimidas, existentes en voz baja pero capaces de dejar profundas huellas en la memoria de la humanidad. Este enfoque se entrelaza naturalmente con el marco conceptual de Sessizlik / Silencio. Para mí, el silencio nunca ha estado vacío ni ha sido una ausencia pasiva de voz; al contrario, siempre ha sido un espacio que guarda lo invisible, protege la memoria y profundiza en la verdad. Los emigrantes, los trabajadores, las personas desarraigadas, las vidas frágiles, las puertas seculares y las figuras silenciosas de la exposición representan precisamente esas condiciones humanas invisibles a las que se refiere el planteamiento de In Minor Keys. El planteamiento curatorial de Koyo Kouoh abre espacio no a las grandes narraciones, sino a capas más frágiles, más poéticas y más humanas. Sessizlik / Silencio, asimismo, no trabaja a través de la representación en voz alta, sino a través de susurros, rastros de memoria, símbolos y testimonios silenciosos. Por eso la exposición en el Palazzo Gradenigo establece una relación orgánica con la atmósfera conceptual de la Bienal. Mitología, memoria colectiva, migración, pertenencia, duelo y vidas invisibilizadas encuentran una correspondencia común tanto en el planteamiento curatorial de la Bienal como en el espíritu de Sessizlik / Silencio. Para mí, lo importante es que el arte pueda seguir tocando el mundo interior del ser humano y la conciencia colectiva. Por eso Sessizlik / Silenzio propone una experiencia de la memoria y la humanidad que procede de la misma frecuencia que el espacio conceptual abierto por la Bienal en relación con el mundo contemporáneo.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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