En el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, una gran exposición sobre Antony Gormley, con más de cien obras.

El Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA ) acoge Antony Gormley. Geestgrond, que constituye la mayor exposición jamás celebrada en Europa continental dedicada al célebre escultor británico Antony Gormley (Londres, 1950). Comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev, la exposición es el resultado de una estrecha colaboración entre el artista y la comisaria, que establece un diálogo directo con la importante colección del museo y se expande por los espacios urbanos que desembocan en el río Escalda. Expuesta del 23 de mayo al 20 de septiembre de 2026, Geestgrond reúne más de un centenar de obras de Gormley, realizadas en diferentes materiales como arcilla, piedra, madera, vidrio, pan, hierro, plomo y acero. La exposición documenta la constante evolución de su investigación artística, que abarca desde las técnicas tradicionales de fundición hasta los procesos experimentales basados en el escaneado digital, utilizados para investigar el cuerpo humano.

La exposición pretende poner de relieve la contribución fundamental de Gormley a la escultura contemporánea y a la reflexión sobre la presencia humana en el mundo, desarrollada a lo largo de más de cuarenta y cinco años. Sus obras exploran la relación entre cuerpo, espacio y conocimiento, subrayando cómo la experiencia humana está profundamente ligada a la presencia física en los lugares y a la relación ética con los demás y con el entorno más-que-humano que nos rodea.

Gormley presentó por primera vez su obra internacionalmente en 1980, durante la Trienal de Milán. Sus primeras investigaciones, desarrolladas a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, estuvieron muy influidas por el Arte Povera y otros movimientos artísticos de las décadas de 1960 y 1970. De ese movimiento heredó el interés por la materia, la transformación alquímica y la percepción del espacio a través del cuerpo, que se considera parte integrante de la propia obra.

En el KMSKA, las esculturas de Gormley se ponen en relación con obras de la colección histórica del museo: desde una Crucifixión flamenca del siglo XIV hasta los cuadros Grey Seascape (1880) y Man of Sorrows (1891) del pintor protoexpresionista belga James Ensor. La exposición también establece comparaciones entre obras muy diferentes, como una Sedes sapientiae medieval policromada, la Cariátide caída de Auguste Rodin y una máscara modernista de hierro soldado de Julio González.

Las obras de la serie Weave Works, entre ellas Brace (2023), Subject IV (2022) y Butt (2022), se distribuyen por las salas históricas del museo como presencias casi fantasmales, animando los espacios más allá de las galerías tradicionales y guiando a los visitantes por un recorrido circular a través del edificio.

Geestgrond quiere ir más allá de los límites convencionales del espacio museístico: ni empieza ni acaba exclusivamente en las salas de exposición, sino que se extiende a las calles de Amberes y a la cercana orilla del río. El museo se convierte así en un espacio abierto y permeable, concebido como lugar de movimiento, cruce y resonancia. Algunas de las esculturas de la serie Dominio observan la ciudad desde el parapeto del museo, otras dialogan con la fuente exterior de Cristina Iglesias o se sitúan junto al río.

El título Geestgrond hace referencia a un terreno elevado modelado por los movimientos glaciares de la Edad de Hielo, pero su significado va más allá de lo geológico. En neerlandés, geest significa espíritu o alma, mientras que grond significa suelo o tierra. La combinación de estos términos crea una palabra deliberadamente ambigua que expresa la tensión entre las dimensiones espiritual y material, entre la mente y el peso, entre la memoria y la materia. Esta dualidad es fundamental en la práctica artística de Gormley. Desde los primeros vaciados de plomo, que afirman la presencia del cuerpo a través de la masa y la gravedad, hasta las estructuras más abiertas y reticulares de las series Domains y Weave Works, el artista investiga la relación entre cuerpo y espacio sin perder nunca la conexión con la tierra. Incluso las obras más ligeras y aparentemente desmaterializadas mantienen un fuerte arraigo físico. En la reciente Brancher Attend (2025), presentada por primera vez en esta exposición, elementos de hierro oxidado restituyen una imagen del cuerpo que vuelve a ser pesada, terrosa y profundamente conectada con la materia.

La exposición está concebida como un recorrido circular activado por el movimiento de los visitantes. A la entrada, en el atrio del siglo XIX, la obra Lean (2023) parece sostener la gran escalera del museo. A continuación, el público atraviesa un espacio dominado por la Cariátide caída de Rodin y la Pequeña parada (plomo) VII (2015), una obra de Gormley que materializa el concepto de masa y gravedad. A continuación entramos en una nueva versión de Orbit Field III (2026), una gran instalación compuesta por anillos que envuelven el cuerpo e invitan al visitante a adentrarse físicamente en la obra. Pasando por las diferentes galerías, el recorrido conduce finalmente a Cave (2019) y de nuevo a Orbit Field III, completando el ciclo expositivo.

El corazón de la exposición es la sección The Heart, concebida como una especie de Wunderkammer. Aquí, cuadernos, maquetas, fotografías, grabados, dibujos, libros anotados e incluso anotaciones en los márgenes de un ejemplar escolar de El paraíso perdido de John Milton nos permiten adentrarnos en el proceso creativo del artista. Una investigación introspectiva orientada hacia los orígenes de su pensamiento artístico. La práctica de Gormley se desarrolla a través de una dinámica continua de relaciones y encuentros. Las obras dialogan entre sí, se reflejan y dan testimonio de su presencia a través de los siglos; al mismo tiempo, parecen observar al espectador, implicando al visitante en una relación directa y recíproca.

“El KMSKA proporciona el escenario ideal para esta exposición, permitiendo un diálogo entre el arte contemporáneo, los Maestros Antiguos, la arquitectura y los espacios del museo recientemente renovados. Gormley es un artista que activa los lugares; su obra extrae significado del contexto en el que se presenta”, explica Carmen Willems, Directora General del KMSKA. Partiendo del cuerpo, invita a la interacción física y mental: uno se mueve por las esculturas y por el espacio. Esto encaja perfectamente con el ADN del KMSKA como museo híbrido, donde el arte activa a las personas en lugar de dejarlas como espectadores pasivos".

“¿Y si la escultura pudiera respirar? ¿Y si el arte no se limitara a estar frente a ti, sino que estuviera contigo, cambiando silenciosamente tu forma de habitar el espacio, el tiempo y a ti mismo? Venga a Geestgrond no a buscar respuestas, sino a percibir posibilidades. Venga a experimentar y a emocionarse. Esta exposición explora la necesidad de que el arte aborde la condición humana en nuestra era de cambios radicales. ¿Qué significa ser humano en la era de la inteligencia artificial? ¿Puede la escultura ayudarnos a estar más presentes y más arraigados?”, reflexiona la comisaria Carolyn Christov-Bakargiev. "La exposición también presenta una sección titulada El corazón, una constelación de cuadernos de juventud, bocetos, fotografías de viajes, libros anotados y otros materiales diversos que crean un conjunto de datos dinámicos de un único ser humano: el del propio Gormley."

En el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, una gran exposición sobre Antony Gormley, con más de cien obras.

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