Del 27 de marzo al 29 de junio de 2026, el Palacio Bonaparte de Roma acogerá una gran exposición dedicada a Katsushika Hokusai, célebre artista japonés protagonista de la temporada artística del periodo Edo (1603-1868), que transformó profundamente el imaginario japonés y, más tarde, el occidental. Pintor y grabador prolífico, visionario e infatigable, Hokusai es conocido en todo el mundo sobre todo por sus famosos grabados Ukiyo-e, en los que la naturaleza, el movimiento del agua, el paisaje y las figuras que animan la vida cotidiana en Japón se transforman en imágenes de una fuerza poética y una modernidad sorprendentes.
El público podrá admirar obras que van desde las series de las Cincuenta y tres estaciones de Tōkaido y las Treinta y seis vistas del monte Fuji, así como la famosa Gran ola de Kanagawa, hasta los asombrosos Manga, los álbumes de dibujos que han relegado a la historia uno de los términos más conocidos de la cultura visual contemporánea. Se expondrán más de 200 obras, procedentes de la prestigiosa colección del Museo Nacional de Cracovia, que por primera vez presta excepcionalmente sus obras a Italia.
La exposición también pretende ofrecer una clave para entender las obras del artista: en el centro de sus imágenes no sólo está la naturaleza monumental, sino el ser humano. Entre las vistas de Japón y la presencia constante del sagrado monte Fuji, Hokusai observa la vida con extraordinaria sensibilidad. A menudo, el Fuji queda relegado a un segundo plano, mientras que en el primero emergen gestos y detalles de la vida cotidiana: una cabaña construida por el hombre, el lomo de un caballo por el camino, el perfil de un tejado dialogando con el de una colina.
Junto a la centralidad del hombre, emerge otro gran protagonista de la obra de Hokusai: el agua. No sólo en la famosa Ola, presente aquí en uno de los primeros grabados, sino en las infinitas variaciones con que el artista la observa, estudia y reinventa. El agua fluye impetuosa en la serie Un viaje entre las cascadas de varias provincias (Shokoku taki meguri), se deshace en remolinos y salpicaduras, se extiende en superficies silenciosas o se convierte en pura energía visual.
La exposición también destaca aspectos menos conocidos de la personalidad de Hokusai, como elhumor y la ligereza. Emblemático es el refinado grabado surimono Autorretrato como pescador, en el que el artista juega con su propia imagen con ironía y libertad.
Con el mismo humor, resumió su investigación artística, dejándonos testimonio de su fuerte curiosidad: “Todo lo que dibujé antes de los setenta no vale la pena considerarlo..... A los noventa habré penetrado en el misterio de la naturaleza. A los cien seré un artista maravilloso. A los ciento diez años, todo lo que cree, un punto, una línea, cobrará vida como nunca antes. A todos los que viváis tanto como yo, os prometo cumplir mi palabra”. Palabras que hacen reflexionar sobre la idea que tenía de sí mismo y del arte: un camino sin fin de estudio, observación y perfeccionamiento, en el que el artista nunca deja de aprender. De hecho, fue después de los setenta años cuando creó algunas de sus obras maestras más famosas, entre ellas la Gran Ola cerca de Kanagawa.
Junto a las obras maestras de Hokusai, la exposición presenta también una colección de más de 180 piezas entre libros extremadamente raros y preciosos objetos japoneses, como lacas, esmaltes cloisonné, accesorios de viaje, armaduras, cascos y espadas, así como instrumentos musicales tradicionales. Trajes como kimonos, chaquetas haori y diademas obi acompañan visualmente la visita, creando un diálogo continuo entre el arte, la vida cotidiana y la espiritualidad de la cultura japonesa.
La exposición también se enriquece con una mirada diferente al Japón del siglo XIX a través de las fotografías de Felice Beato: un fotógrafo italiano, uno de los primeros viajeros en documentar el país que acababa de abrirse a Occidente. Sus imágenes, recogidas en un vídeo que relata su vida y su actividad artística, restituyen paisajes, ciudades y escenas de la vida cotidiana que dialogan idealmente con el universo visual del maestro japonés.
Por último, un itinerario didáctico que serpentea por las salas permitirá al público adentrarse en el complejo pero fascinante mundo de la producción técnico-artística de las obras de Hokusai y sus discípulos.
Promovida por el Presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Embajada de la República de Polonia en Roma, la Embajada de Japón en Italia, el Instituto Japonés de Cultura, la Región del Lacio y el Ayuntamiento de Roma - Departamento de Cultura, la exposición se celebrará en los locales del Departamento de Cultura, la exposición se realiza en colaboración con el Museo Nacional de Cracovia, está producida y organizada por Arthemisia y comisariada por Beata Romanowicz con el asesoramiento científico y editorial para los contenidos textuales, audiovisuales y de divulgación de Francesca Villanti. El socio principal es la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, con la Fondazione Cultura e Arte y Poema.
El catálogo ha sido publicado por Moebius.
![]() |
| En el Palacio Bonaparte de Roma, gran exposición dedicada a Hokusai, con obras procedentes del Museo Nacional de Cracovia. |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.