Gio' Pomodoro y el Valle de Aosta: el sol inacabado vuelve a brillar

Del 19 de abril al 21 de junio de 2026, las salas del Castillo Gamba de Châtillon (Aosta) acogerán una exposición que explora la relación artística y personal entre Gio’ Pomodoro (Giorgio Pomodoro; Orciano di Pesaro, 1930 - Milán, 2002), figura central de la escultura del siglo XX, y la región del Valle de Aosta. La iniciativa, titulada Sole caduto Aosta. Gio’ Pomodoro, que forma parte del proyecto expositivo Détails, nace con la intención de valorizar el patrimonio artístico permanente del museo a través de estudios temáticos específicos. Comisariada por Stefano Bruzzese, la exposición reconstruye un capítulo significativo de la actividad del maestro de las Marcas, centrándose en una serie de obras que testimonian su constante atención al paisaje y al espacio público del Valle de Aosta. El punto de apoyo de todo el itinerario está representado por el estudio para un proyecto de reurbanización de la Piazza Roncas de Aosta, una visión arquitectónica y plástica concebida entre 1998 y 2002 que, debido a la muerte del artista, se quedó en el estado de propuesta ideal sin encontrar nunca una realización concreta. Por primera vez, el público tiene la oportunidad de admirar material anteriormente almacenado en los depósitos del museo y nunca antes expuesto, incluida la imponente maqueta del Sol caído de Aosta realizada en mármol de Trani, obra central de la exposición. Junto a esta estructura se exponen cuatro dibujos a tinta que ilustran la génesis de la idea, permitiendo al visitante comprender cómo el artista pretendía transformar un nudo urbano entonces degradado en un lugar de descanso y reunión social.

Pero la exposición no se limita a documentar la intervención, sino que profundiza en las ideas que subyacen a la escultura Sole caduto Aosta, una obra en mármol que debía constituir el elemento central del nuevo espacio urbano. Completan la narración préstamos de colecciones privadas y del Archivo Gio’ Pomodoro, como una versión en bronce pulido del sol y la gran acuarela Solvecchio, creada en 1998 para la Bienal de El Cairo. La exposición es fruto de una estrecha colaboración entre la Estructura del Patrimonio Histórico-Artístico de la Superintendencia Regional, dirigida por Viviana Maria Vallet, y los herederos del artista, en particular su hijo Bruto Pomodoro. Además de la tradicional visita, el programa incluye una serie de actividades paralelas, como visitas guiadas con el comisario y talleres didácticos destinados a iniciar a los niños en el lenguaje plástico de la escultura. A través de estos documentos y obras, la exposición restituye la imagen de un artista que supo dialogar con la historia antigua de la ciudad de Aosta, buscando integrar sus formas contemporáneas con los restos arqueológicos de la puerta romana situada bajo la plaza. El acontecimiento representa, pues, una ocasión para redescubrir no sólo la grandeza de un escultor internacional, sino también la vitalidad cultural de un territorio que ha sabido atraer e inspirar a los grandes protagonistas del arte moderno. La decisión de exponer estos “detalles” de la colección regional confirma la misión del Castello Gamba como centro dinámico de investigación y conservación, capaz de sacar a la luz historias de proyectos ambiciosos y visiones utópicas que siguen cuestionando el presente de nuestras ciudades.

La investigación plástica de Gio’ Pomodoro ha encontrado en el tema delsol un pivote conceptual y simbólico en torno al cual se ha desarrollado una parte fundamental de su producción desde principios de los años setenta. Para el escultor, el sol no sólo representaba un tema figurativo, sino que se entendía como un principio generador de energía y una medida universal capaz de regular los ritmos del cosmos y de la existencia humana. El artista definía sus figuras solares como una fábrica sin dueños, metáfora que subrayaba el carácter gratuito y colectivo de una fuente de luz que pertenece a todos y no puede estar sujeta a la posesión individual. Esta visión, cargada de implicaciones éticas y sociales, llevó a Pomodoro a concebir sus intervenciones no como objetos aislados, sino como lugares esculpidos, espacios practicables donde la comunidad pudiera reunirse y vivir el arte de forma cotidiana y compartida. Dentro de este vasto ciclo, el artista exploró las formas del astro mediante rigurosas aplicaciones geométricas y matemáticas, destilando la complejidad del universo en tres direcciones fundamentales: la línea vertical, la línea horizontal y el círculo. Las obras nacidas de esta investigación aparecen a menudo como sólidos geométricos que parecen brotar de una masa informe, evocando las fuerzas dinámicas que gobiernan la materia. Pomodoro habla deliberadamente de soles en plural, reconociendo que la imagen del astro cambia constantemente según la sensibilidad del observador y los contextos culturales en los que se celebra.

Sus investigaciones le llevaron a analizar antiguas tradiciones y sistemas simbólicos, como demuestran las referencias iconográficas que comienzan con el Sol de Cerveteri de 1971 y terminan con las dedicatorias a científicos y filósofos como Galileo Galilei y Kepler. En estas obras, la precisión de los cálculos astronómicos se funde con una tensión poética muy elevada, traduciendo la abstracción del número en una forma tangible y monumental. Un aspecto crucial de esta experimentación se refiere al contraste entre el movimiento ascendente del sol hacia el cenit y su deposición en el plano horizontal.

Si algunas esculturas celebran el ímpetu vertical del sol, obras como Sole caduto Aosta representan la polaridad opuesta: un sol que se posa en el suelo, no para indicar una derrota, sino para marcar un momento de transición cíclica similar al amanecer o la puesta de sol. En estas creaciones, el mármol o el metal se trabajan para realzar el diálogo entre las superficies perfectamente pulidas y las zonas desconchadas o inacabadas, una clara referencia a la lección de Miguel Ángel sobre lo inacabado. Este contraste material simboliza la tensión constante entre el orden geométrico del pensamiento y el cataclismo original de la naturaleza. A través del ciclo de los soles, Pomodoro ha construido así un lenguaje universal que habla de renacimiento y energía vital, transformando la piedra en un campo de fuerzas visibles. La presencia de estas obras en las colecciones valdostanas subraya cómo el artista consideraba el territorio montañoso un entorno ideal para su estatuaria pública, capaz de armonizar con materiales locales como el mármol verde del valle. En última instancia, los soles de Pomodoro siguen siendo testimonios de un humanismo contemporáneo que pretende restituir la medida del mundo a la escala del hombre y de su habitar el espacio común.

También se expone la obra Sole Serpente (Sol Serpiente), que ocupa un lugar excepcionalmente importante en la carrera de Gio’ Pomodoro, representando un punto de inflexión tanto técnica como históricamente en su conexión con el Valle de Aosta. Realizada en 1988, esta escultura marca la única ocasión en la que el artista se aventuró a trabajar con el acero, un material que requería habilidades industriales específicas y un enfoque plástico diferente al del mármol o el bronce. La génesis de la obra está ligada a un acontecimiento singular en la historia del arte italiano: la participación del Valle de Aosta en la cuadragésimo tercera edición de la Bienal de Venecia con un pabellón propio, caso único de una comunidad regional admitida entre las grandes representaciones nacionales. La iniciativa surgió del deseo de la administración regional de responder a la crisis del sector siderúrgico centrándose en la unión del arte y la industria. Pomodoro fue invitado a colaborar con la histórica acería DeltaCogne de Verrès, donde pasó un periodo de intensa actividad trabajando en estrecha colaboración con los trabajadores locales para experimentar con el antiguo proceso de fundición a la cera perdida aplicado al acero inoxidable. El resultado fue una serie de piezas de fundición que consiguieron dar al metal industrial la misma expresividad y calidad plástica que suelen reservarse al bronce.

Desde el punto de vista iconográfico, Sole Serpente desarrolla una compleja investigación sobre el tema mitológico del conflicto entre el águila y la serpiente, símbolos universales del contraste entre espíritu y materia, entre luz y oscuridad. En la visión de Pomodoro, el sol se manifiesta como el elemento aéreo que intenta heroicamente liberarse de las garras del elemento ctónico, o terrestre, representado por las serpentinas espirales que aún sostienen fragmentos de materia informe. La estructura de la escultura se caracteriza por una torsión en espiral que le confiere dinamismo e impulso ascendente, recordando el movimiento aparente de la estrella hacia el cenit. Esta composición también sirvió de estudio preparatorio para Sole Aerospazio, la monumental obra de bronce encargada por la compañía Aeritalia y donada a la ciudad de Turín en 1989. La versión de Sole Serpente conservada en Castello Gamba, en acero patinado, permite apreciar plenamente la sensibilidad del artista por el material reflectante, que transforma la escultura en una especie de reliquia luminosa capaz de captar y devolver la luz circundante. La comparación entre esta edición en metal y los modelos en mármol de Carrara muestra cómo Pomodoro supo declinar el mismo concepto plástico a través de lenguajes materiales diferentes, manteniendo intacta la fuerza expresiva de una obra que parece traducir la lección de los Prigioni de Miguel Ángel al vocabulario del arte informal del siglo XX. La adquisición de la escultura por parte de la Región al final de la Bienal de Venecia sancionó definitivamente la entrada de esta obra maestra en el patrimonio colectivo del Valle de Aosta, testimonio de una temporada de extraordinario fervor cultural en la que el arte se utilizó como instrumento de redención y valorización de la excelencia técnica del territorio. Sole Serpente sigue siendo así un símbolo de la capacidad de la escultura para dialogar con la realidad de la producción, transformando un producto de la siderurgia en un objeto de la más alta tensión poética y filosófica.

"La exposición Sunfall Aosta. Gio’ Pomodoro“, afirma la superintendente Laura Montani, ”ofrece la oportunidad de explorar un capítulo significativo de la presencia del artista de las Marcas en nuestro territorio y de poner de relieve algunos materiales especialmente interesantes conservados en las colecciones regionales". Tras la fundición en DeltaCogne de la obra Sole Serpente en 1988, el vínculo de Pomodoro con el Valle de Aosta se fue estrechando hasta desembocar en el proyecto de remodelación de la Piazza Roncas de Aosta, del que la Región conserva hoy una preciosa maqueta de proyecto, junto con los dibujos preparatorios y un boceto de la escultura Sole caduto Aosta. A Piazza Roncas, además, se asoma el edificio homónimo, decorado con preciosos ciclos de frescos, objeto de un reciente proyecto de restauración y refuncionalización y actual sede de la Superintendencia de Bienes y Actividades Culturales. Mediante la presentación de estos materiales, colocados junto a las obras ya presentes en el recorrido museístico, la exposición permite devolver al público un testimonio significativo de la investigación plástica de Pomodoro y de su diálogo con el espacio urbano y la arquitectura de la ciudad. Al mismo tiempo, la exposición confirma la importancia del trabajo de estudio, conservación y valorización realizado por Castello Gamba sobre sus colecciones, poniendo al alcance del público documentos y obras que contribuyen a enriquecer nuestro conocimiento de la historia artística reciente del Valle de Aosta".

“En los albores del nuevo milenio, tras la exposición individual celebrada en 1998 en el Centro Saint-Benin”, recuerda Bruto Pomodoro, “Gio’ propuso al Consejo Regional intervenir en el proyecto de reurbanización de la Piazza Roncas, justo enfrente del Museo Arqueológico. Por desgracia, el ”lugar esculpido“ -como a mi padre le gustaba llamar a las plazas que diseñaba- sigue siendo una utopía a día de hoy, junto con otras dos grandes obras públicas que nunca llegaron a realizarse, encargadas por los ayuntamientos de Colle di Val d’Elsa y Taranto, debido a la prematura muerte de mi padre en diciembre de 2002. Afortunadamente, se conserva una exhaustiva documentación de este ”pasaje“, que constituye ahora el núcleo del proyecto expositivo comisariado por el profesor Stefano Bruzzese. A estas obras, el Archivo Gio’ Pomodoro ha añadido otro emblemático ”Sol“ de la producción plástica del escultor (Sole Aosta en bronce pulido) y una gran acuarela titulada Solvecchio, obras coetáneas al diseño de la Piazza Roncas. El visitante será así guiado a través de un itinerario cuidadosamente estudiado, acompañado de cuadros sinópticos para facilitar una interpretación científica de la obra del escultor, centrada en la figura del gran astro -el Sol-, una fábrica común sin dueños que irradia energía y luz a todos los pueblos”.

Gio' Pomodoro y el Valle de Aosta: el sol inacabado vuelve a brillar

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