Del 1 de marzo al 26 de abril, la Sala de Proyectos del MIC Faenza acoge World of Plenty, una nueva instalación de Itamar Gilboa (Países Bajos, 1973), comisariada por Alessandra Laitempergher y concebida específicamente para los espacios del museo. El proyecto aborda la paradoja entre la abundancia y la escasez de alimentos en el mundo contemporáneo, y forma parte de una investigación que el artista lleva a cabo desde hace más de quince años sobre los sistemas alimentarios, la responsabilidad medioambiental y las desigualdades globales.
La investigación de Gilboa comenzó con el proyecto Food Chain Project (FCP), un viaje autobiográfico centrado en el consumo personal que con el tiempo se ha ampliado para incluir una reflexión crítica sobre la distribución de alimentos a escala mundial, el despilfarro y la escasez de recursos. Su interés por las dinámicas sistémicas de la alimentación y sus repercusiones medioambientales llevaron al artista a ser invitado a la COP26, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático celebrada en Glasgow, donde creó una obra que contribuyó al debate internacional sobre la relación entre la crisis climática y el despilfarro de alimentos, llegando a un público de millones de personas y consolidando el vínculo entre la emergencia medioambiental y los patrones de producción y consumo.
“Empecé este proyecto en 2020, cuando el hambre ya era uno de los retos más acuciantes del mundo”, dice Itamar Gilboa. "Hoy la situación es aún más crítica. En todo el mundo, las comunidades se enfrentan a una inseguridad alimentaria catastrófica, mientras que el objetivo de Hambre Cero de la ONU para acabar con el hambre en 2030 se aleja cada vez más. World of Plenty es un grito de guerra, un rechazo a aceptar el hambre como algo “normal”.
World of Plenty representa un nuevo capítulo en esta búsqueda. La instalación combina esculturas de cerámica y vídeo, integrando tecnologías neurocientíficas para explorar las dimensiones físicas, neurológicas y sociales del hambre. En el centro de la instalación hay 260 esculturas de cerámica que reproducen células cerebrales. El número corresponde a personas que mueren de hambre cada quince minutos, un lapso de tiempo comparable al necesario para tomar una comida rápida, hacer una pausa entre dos reuniones o visitar una exposición. La cifra cuantitativa se traduce en una presencia material que ocupa el espacio expositivo, estableciendo una relación directa entre el tiempo cotidiano y la mortalidad. Para desarrollar el proyecto, Gilboa utilizó imágenes de resonancia magnética funcional, analizando su propia actividad cerebral bajo el estímulo del hambre. A partir de los trazados obtenidos, se desarrollaron modelos tridimensionales, que luego se imprimieron en 3D y se transformaron en esculturas de cerámica. Las obras descansan sobre baldosas hechas a mano que reproducen secciones del cerebro del artista. La referencia anatómica alude a la vulnerabilidad biológica del individuo, mientras que la multiplicación de elementos evoca las consecuencias sociales de la desigualdad alimentaria.
La instalación también incluye una pantalla que muestra un recuento en tiempo real de las víctimas del hambre, traduciendo las vidas en una secuencia numérica continua. Completa la exposición la presentación en primicia de la primera parte de la nueva película de Gilboa, también titulada World of Plenty. El capítulo inicial está acompañado por el sonido de gotas que caen, un elemento sonoro que marca el tiempo e introduce una dimensión perceptiva vinculada a la espera y la repetición. El proyecto entrelaza la experiencia personal y la dimensión colectiva, desplazando el foco de la percepción individual a la conciencia compartida de la crisis alimentaria. Las esculturas fueron creadas en colaboración con Aida Bertozzi / Casa degli Artisti, con el objetivo de garantizar un alto nivel artesanal en la traducción de modelos neurocientíficos en artefactos cerámicos. Con motivo de la inauguración, la artista presentará una actuación en directo en diálogo con la Primera Parte, el primer capítulo de la película, que se muestra al público por primera vez en los espacios del museo de Faenza.
Itamar Gilboa, artista residente en Ámsterdam, desarrolla una práctica en la encrucijada del arte, la tecnología, la investigación científica y las cuestiones medioambientales. A través de un riguroso proceso de análisis y sistematización de datos, crea instalaciones escultóricas en las que la información personal se reelabora en forma estadística, convirtiendo la dimensión individual en un espacio de reflexión colectiva.
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| Itamar Gilboa en el MIC de Faenza: 260 esculturas contra el hambre en el mundo |
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