Vom 1. März bis zum 26. April zeigt der Projektraum des MIC Faenza World of Plenty, eine neue Installation von Itamar Gilboa (Niederlande, 1973), die von Alessandra Laitempergher kuratiert und speziell für die Museumsräume konzipiert wurde. Das Projekt befasst sich mit dem Paradoxon zwischen Überfluss und Knappheit von Lebensmitteln in der heutigen Welt und ist Teil einer Forschung, die der Künstler seit über fünfzehn Jahren zu Lebensmittelsystemen, Umweltverantwortung und globalen Ungleichheiten betreibt.
Gilboas Untersuchung begann mit dem Food Chain Project (FCP), einer autobiografischen Reise, die sich auf den persönlichen Konsum konzentrierte und sich im Laufe der Zeit zu einer kritischen Reflexion über die Lebensmittelverteilung auf globaler Ebene, über Verschwendung und Ressourcenknappheit ausgeweitet hat. Sein Fokus auf die systemische Dynamik von Lebensmitteln und deren Auswirkungen auf die Umwelt führte dazu, dass der Künstler zur COP26, der Klimakonferenz der Vereinten Nationen in Glasgow, eingeladen wurde, wo er ein Werk schuf, das zur internationalen Debatte über die Beziehung zwischen der Klimakrise und der Lebensmittelverschwendung beitrug, ein Millionenpublikum erreichte und die Verbindung zwischen Umweltnotstand und Produktions- und Konsummustern festigte.
“Ich habe dieses Projekt im Jahr 2020 begonnen, als der Hunger bereits eine der größten Herausforderungen der Welt war”, sagt Itamar Gilboa. "Heute ist die Situation noch kritischer. Überall auf der Welt sind Gemeinschaften mit einer katastrophalen Ernährungsunsicherheit konfrontiert, während das UN-Ziel, den Hunger bis 2030 zu beenden, in immer weitere Ferne rückt. World of Plenty ist ein Appell, eine Weigerung, Hunger als etwas Normales zu akzeptieren.
World of Plenty stellt ein neues Kapitel in diesem Bestreben dar. Die Installation kombiniert Keramikskulpturen und Video und integriert neurowissenschaftliche Technologien, um die physischen, neurologischen und sozialen Dimensionen des Hungers zu untersuchen. Im Zentrum der Installation stehen 260 Keramikskulpturen, die Gehirnzellen nachbilden. Diese Zahl entspricht der Zahl der Menschen, die alle fünfzehn Minuten verhungern - eine Zeitspanne, die vergleichbar ist mit der Zeit, die man braucht, um eine schnelle Mahlzeit zu sich zu nehmen, eine Pause zwischen zwei Sitzungen einzulegen oder eine Ausstellung zu besuchen. Die quantitative Zahl übersetzt sich in eine materielle Präsenz, die den Ausstellungsraum einnimmt und eine direkte Beziehung zwischen der täglichen Zeit und der Sterblichkeit herstellt. Für die Entwicklung des Projekts nutzte Gilboa die funktionelle Magnetresonanztomographie und analysierte seine eigene Gehirnaktivität unter dem Stimulus des Hungers. Aus den gewonnenen Aufzeichnungen wurden dreidimensionale Modelle entwickelt, die anschließend in 3D gedruckt und in Keramikskulpturen verwandelt wurden. Die Werke ruhen auf handgefertigten Kacheln, die Teile des Gehirns des Künstlers nachbilden. Der anatomische Bezug verweist auf die biologische Anfälligkeit des Individuums, während die Vervielfältigung der Elemente die sozialen Folgen der Ungleichheit bei der Ernährung aufzeigt.
Die Installation umfasst auch einen Bildschirm, auf dem die Opfer des Hungers in Echtzeit gezählt und in eine kontinuierliche Zahlenfolge übersetzt werden. Den Abschluss der Ausstellung bildet die Vorpremiere des ersten Teils von Gilboas neuem Film, der ebenfalls den Titel World of Plenty trägt. Das Eröffnungskapitel wird vom Geräusch fallender Tropfen begleitet, einem Klangelement, das die Zeit markiert und eine Wahrnehmungsdimension einführt, die mit Warten und Wiederholung zu tun hat. Das Projekt verwebt persönliche Erfahrungen mit der kollektiven Dimension und verlagert den Schwerpunkt von der individuellen Wahrnehmung auf das gemeinsame Bewusstsein der Nahrungsmittelkrise. Die Skulpturen wurden in Zusammenarbeit mit Aida Bertozzi / Casa degli Artisti geschaffen, um ein hohes handwerkliches Niveau bei der Umsetzung der neurowissenschaftlichen Modelle in keramische Artefakte zu gewährleisten. Anlässlich der Eröffnung wird der Künstler eine Live-Performance im Dialog mit Part One, dem ersten Kapitel des Films, präsentieren, der in den Räumen des Museums von Faenza zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wird.
Itamar Gilboa, ein in Amsterdam lebender Künstler, entwickelt eine Praxis an der Schnittstelle von Kunst, Technologie, wissenschaftlicher Forschung und Umweltfragen. Durch einen rigorosen Prozess der Datenanalyse und -systematisierung schafft er skulpturale Installationen, in denen persönliche Informationen in statistischer Form aufgearbeitet werden, wodurch die individuelle Dimension in einen Raum für kollektive Reflexion verwandelt wird.
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| Itamar Gilboa im MIC Faenza: 260 Skulpturen gegen den Welthunger |
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