Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, la Scuola Grande di San Rocco de Venecia acoge La fuente silenciosa, una exposición de JanFabre (Amberes, 1958) presentada con motivo de la 61ª Bienal de Arte. La exposición, comisariada por Giacinto Di Pietrantonio y Katerina Koskina, propone un diálogo entre tres esculturas de bronce y el famoso ciclo pictórico de Tintoretto, uniendo dos lenguajes artísticos separados por siglos pero convergentes en su investigación de la luz, la espiritualidad y la experiencia humana. Fabre es el primer artista vivo invitado a intervenir en uno de los espacios históricamente más importantes de Venecia, un edificio que ya es custodio de un patrimonio renacentista de excepcional importancia.
El proyecto forma parte de la 61ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia y está organizado por la Galleria Gaburro y la Fundación Linda y Guy Pieters. El artista flamenco lleva años desarrollando una trayectoria interdisciplinar que incluye dibujo, escultura, instalación, cine y performance. Para La fuente silenciosa, Fabre se enfrenta a Tintoretto a través de la escultura, utilizando bronce al silicio, un material capaz de amplificar la luz y dotar a las obras de una cualidad de presencia casi inmaterial.
Las tres esculturas, desarrolladas a lo largo de un periodo de cinco años, están colocadas a lo largo del eje central del edificio, creando un recorrido a través de la planta baja y la planta superior de la Escuela, casi como si formaran una espina dorsal simbólica similar a un Árbol de la Vida. Las obras constituyen una trilogía centrada en los temas de la familia, la memoria y la mitología personal. Aunque todas incorporan el cuerpo del artista, dos de ellas llevan los rostros del padre de Fabre, Edmond, y de su hermano Emiel, fallecidos antes del nacimiento del artista.
En la planta baja se encuentraEl hombre que sostiene la espada (Juramento de mi padre), que representa a Fabre con el rostro de su padre mientras levanta una espada hacia el cielo en un gesto solemne. La postura recuerda el arquetipo del caballero, en una referencia a la tradición caballeresca medieval y a la misión histórica de la Scuola Grande di San Rocco, dedicada a la protección de los más vulnerables. En la Sala Capitular, El artista como perro callejero en su cesta muestra al artista en la piel de un perro callejero acurrucado en una cesta, con una marmota tumbada sobre su lomo. El animal hace referencia a la esposa de Fabre, Juana, símbolo de amor y protección, mientras que el perro recuerda la iconografía de San Roque, patrón de la Escuela, tradicionalmente representado con el animal que le alimentó durante su enfermedad.
La última escultura, El hombre que corta la hierba, está colocada en la Sala del Albergo, bajo la Gloria de San Roque de Tintoretto. Fabre aparece allí a cuatro patas con el rostro de su hermano Emiel, cortando briznas de hierba con unas pequeñas tijeras. El gesto recuerda rituales populares vinculados a la protección y la purificación, introduciendo una dimensión performativa: la escultura está concebida para que los visitantes puedan sentarse, transformando la relación con la obra e invitando a reflexionar sobre los límites entre contemplación y participación.
En los tres casos, la luz desempeña un papel central. Al igual que en la pintura veneciana de Tintoretto, el uso dramático y expresivo de la luz define el espacio y las emociones, impartiendo una profundidad dinámica que abarca siglos de historia del arte. Todo el proyecto dialoga con las tensiones existenciales, entre la vida y la muerte, el bien y el mal, integrando el duelo y la memoria en una meditación sobre la experiencia humana. El catálogo de la exposición ha sido publicado por Forma Edizioni, Florencia.
“Jan Fabre es un artista revolucionario, iconoclasta y subversivo”, afirma la comisaria Katerina Koskina. “... En este contexto, sus instalaciones en grandes museos (Galería de los Uffizi, Museo del Louvre, Museo del Hermitage) o en antiguos palacios y escuelas teológicas (Nueva Gran Escuela de Santa Maria della Misericordia y hoy Scuola Grande di San Rocco), monasterios e iglesias (Abadía de San Gregorio, Capilla de Pio Monte della Misericordia) son cualquier cosa menos accidentales. Son contextos ideales para una experiencia estética, física y existencial activada por la historia, la ”puesta en escena“ y la memoria, que cultiva la relación dialéctica entre pasado y presente y subraya la intemporalidad del arte”.
“Esa luz es la misma con la que Fabre crea conexiones entre mundos diferentes, reflexionando sobre la lógica del origen a través de una fuerte melancolía”, observa el comisario Giacinto Di Pietrantonio. “En la exposición se escenifica una confrontación directa con Tintoretto, en modo alguno antitética sino cooperativa; se construye un umbral que permite observar y comparar dos épocas extremadamente similares, aunque obviamente no homogéneas”.
Jan Fabre es un artista visual, escénico y teatral, así como autor, considerado entre las figuras más versátiles del arte contemporáneo. Desde finales de la década de 1970, durante sus estudios en el Instituto de Artes Decorativas y la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, ha desarrollado una trayectoria interdisciplinar centrada en el cuerpo humano y su potencial expresivo, experimentando con diferentes materiales y lenguajes artísticos. Su obra, profundamente performativa, se caracteriza por un lenguaje visual reconocible, caracterizado por formas y motivos recurrentes que crean un diálogo constante entre obra y público. Criado en un contexto católico, Fabre ha explorado a menudo espacios sagrados y temas espirituales, integrando simbolismo bíblico y reflexiones teológicas en su práctica.
Entre sus principales exposiciones figuran el Pabellón belga de la Bienal de Venecia (1984), otras bienales internacionales, la documenta VIII y IX de Kassel, y proyectos como Gaude Succurrere Vitae (SMAK Gante; GAMeC Bérgamo; Musée d’Art Contemporain Lyon; Fundación Miró Barcelona), Homo Faber (KMSKA Amberes, 2006), From the Cellar to the Attic - From the Feet to the Brain (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo Venecia, 2009), PIETAS(Venecia 2011; Amberes 2012), Hortus/Corpus (Kröller-Müller Museum, 2011) y Stigmata: Acciones y Performances 1976-2013 (MAXXI Roma, 2013; M HKA Amberes, 2015; MAC Lyon, 2016; Leopold Museum Viena, 2017). Fabre fue también el primer artista vivo en realizar una gran exposición individual en el Museo del Louvre(L’Ange de la Métamorphose, 2008) y en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo(Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2017).
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| Venecia, Jan Fabre dialoga con Tintoretto en la Scuola Grande di San Rocco |
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